Este documento describe los elementos fundamentales del diseño, incluyendo elementos espaciales, conceptuales, visuales y de relación. Describe puntos, líneas, planos y volúmenes como elementos conceptuales clave, y forma, tamaño, textura y color como elementos visuales importantes. El diseño se define como un proceso creativo visual con un propósito.
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
Basado en el Wong, esta presentación se desarrolla en los planos seriados, su concepción básica, su desarrollo, los elementos que servirán de soporte, materiales a emplear, funcionalidad y expresión.
La composición en el Diseño Arquitectónico es, adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
Basado en el Wong, esta presentación se desarrolla en los planos seriados, su concepción básica, su desarrollo, los elementos que servirán de soporte, materiales a emplear, funcionalidad y expresión.
La composición en el Diseño Arquitectónico es, adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
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Tríptico: Elementos primarios de la forma
Eq. 6 KINDER GUARDERIA- docet instituto semi-Mod analogo nacional o internaci...Maribel Prieto Alvarado
Modelo Analogó para kinder guardería, elaborado según la bibliografia "El analisis de un Edificio". Si bien reconocemos se puede incluir intrepretaciones que difieran de la realidad, ya que la investigación fue atraves de la web.
Eq. 4 KINDER GUARDERIA-escoleta maria serra españa-Mod analogo nacional o int...Maribel Prieto Alvarado
Modelo Analogó para kinder guardería, elaborado según la bibliografia "El analisis de un Edificio". Si bien reconocemos se puede incluir intrepretaciones que difieran de la realidad, ya que la investigación fue atraves de la web.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
1. EL DISEÑO Y SUS
ELEMENTOS
Elaboraron:
M. En Arq. Mirna Aida del Rincón Sainz
ESPACIALES Arq. Maribel Prieto Alvarado.
Arq. Leopoldo Otáñez Rodríguez.
CONCEPTUALES
VISUALES
DE RELACIÓN
2. Proceso de conocer, expresar y comunicar
las experiencias con el medio.
Óptima expresión visual de la esencia de
algo.
Toda acción creadora que cumple una
finalidad.
DISEÑO
3. Proceso de creación visual con un
propósito.
El diseño de un edificio debe satisfacer
todas las necesidades de espacio que el
usuario requiera.
DISEÑO
4. Es muy importante saber crear
imágenes y diseñar nuestro lenguaje
con el cual expresar sensibilidad
humana y nuestra necesidad social de
espacios habitables.
EN LA ARQUITECTURA
6. CONTROL FORNTERIZO ENTRE GEORGIA Y ARMENIA.
Funcionalidad y estética modernista van de la mano en esta atractiva construcción.
Como expresión nos permitirá planear
cómo construir y adornar, conforme a
ciertas reglas, de funcionalidad y
estética un espacio.
NUESTRO LENGUAJE
7. EL DISEÑO Y SUS ELEMENTOS
ESPACIALES
CONCEPTUALES
VISUALES
DE RELACIÓN
8. EL DISEÑO Y SUS ELEMENTOS
ESPACIALES
Arriba
Limites Izquierda Derecha
Abajo
Posición
Vertical Horizontal Oblicua
Ejes
Estructurales Direccionales
Espacial Real o Virtual Virtual Virtual
Real Real
9. EL DISEÑO Y SUS ELEMENTOS
CONCEPTUALES
El Punto
La Línea
El Plano
El Volumen
10. EL DISEÑO Y SUS ELEMENTOS
VISUALES
Forma Circular-cuadrada-triangular-rectangular
Tamaño Grande-mediano-chico
Textura Visual-táctil Rugoso-áspero
Color
11. EL DISEÑO Y SUS ELEMENTOS
DE RELACIÓN
Dirección
Posición
Espacio
Gravedad
12. LA FORMA Y SUS
ELEMENTOS
CONCEPTUALES DE
DISEÑO
EL PUNTO
NO SON VISIBLES
LA LINEA
SALVO PARA EL
EL PLANO (FIGURA-FONDO) OJO DE LA MENTE
VOLUMEN
13. Las formas por sugerencia general son de
imitación, de asociación y simbólicas.
Imitación: Música- imitación de
elementos de la naturaleza.
Simbólicas: Pueden ser significados
religiosos, poéticos, sexuales entre otros
Asociación: Ciertas cualidades que las formas
sugieren en simples relaciones de sentido o significado.
14. Forma Abierta: Integración al fondo o medio.
Forma Cerrada: Muestra continuidad de contorno en
todo su perímetro.
15. EL PUNTO
Es el regulador de formas, constituye la base del arte gráfico
(del dibujo).
Señala Una posición en el espacio.
Carece de longitud, anchura y Profundidad.
Es estático, central y no direccional.
16. Como elemento esencial del vocabulario
de la forma, un punto
puede servir para marcar.
Dos extremos de una línea
La intersección de dos líneas
El encuentro de líneas en la
arista de un plano o volumen
El centro de un campo
17. Cuando el punto se pone en movimiento y
abandona el centro el campo se convierte
en algo más agresivo y empieza a
establecerse un lucha por la supremacía
visual.
Se crea una tensión visual entre el punto y
su campo.
18. Un punto no tiene dimensión.
Para que este indique visiblemente un a
posición en el espacio, o sobre el plano
del terreno, debe proyectarse, según un
elemento lineal vertical, por ejemplo una
columna, un obelisco o una torre.
19. Otras formas de origen puntual que
participan de las características visuales
del punto son:
Círculo Cilindro Esfera
20. El punto puede ser:
Cuadrado
Triangular
Oval
Irregular
21. Características del punto Técnica Puntillismo
Tiene un gran poder de atracción cuando
se encuentra solo.
Puede producir una sensación de tensión
cuando se añade otro punto y
construye un vector direccional.
Da lugar a la creación de otros conceptos
como el color cuando aparecen varios
puntos en el mismo campo visual.
Su tamaño puede ser comparativamente
pequeño y su forma debe ser simple.
22. La Línea
Marca que deja un punto al moverse en la superficie.
puede servir para:
Definir las aristas y dar
la forma de los planos
Unir, asociar, soportar,
rodear o cortar otros
elementos visuales
Articular las superficies
de los planos
23. Las líneas son capaces de transmitir
através de su lenguaje, diferentes
sensaciones.
24. Las líneas son capaces de transmitir
através de su lenguaje, diferentes
sensaciones.
25. Las líneas son capaces de transmitir
através de su lenguaje, diferentes
sensaciones.
26. Las líneas son capaces de transmitir
através de su lenguaje, diferentes
sensaciones.
27. El Plano
Cuando la línea cierra un determinado espacio,
Los planos definen tridimensionalmente
volúmenes de forma y espacio.
En Diseño arquitectónico se manejan los
siguientes planos genéricos:
Plano superior
Plano Superior
Plano
Plano de pared de
pared
Plano base
Plano Base
28. Las formas tiene una variedad de figuras
que se pueden clasificar como:
29. El Volumen
Tiene 3 dimensiones: longitud anchura y
profundidad.
La forma es la característica primaria para
identificar un volumen.
35. Evidencia 1. ELEMENTOS DEL DISEÑO
Realizar una composición a color, deberá contener el tema:
Elementos del diseño conceptuales y visuales.
en formato 1/8 de papel ilustración.
CONCEPTUALES: El punto, la línea, el plano, volumen.
Mínimo: 2 diferentes maneras de trabajar el punto, 3 diferentes tipos de líneas, 1
representación de los planos genéricos en el diseño arquitectura: base, pared y
superior y una representación conceptual de volumen.
VISUALES: Forma (tipos de figuras)(interrelación de formas), tamaño, textura y color.
Mínimo: Trabajar 3 tipos figuras en las formas, 3 tipos de interrelación de formas, 2
elementos que suguieran la diferencia de tamaño entre ellos pero que conserven la
misma forma o figura, 2 texturas una táctil y otra visual, manejar mínimo 5 colores
diferentes.
Se recomienda primeramente:
1.- Realizar boceto.
2.- Elegir materiales
3.- Trazo y pegado del diseño en el papel cascaron.
36. Evidencia 1. ELEMENTOS DEL DISEÑO
La composición deberá guardar relación con la arquitectura
y NO con temas como: anime, Disney, caricaturas y
personajes.
NOTA: un tema abstracto puede guardar relación con la arquitectura.
Asigne un titulo a su trabajo y escríbalo en la parte
posterior.
En la parte posterior, también, indique lo mas claro posible
en que parte de su composición utilizo los temas solicitados.
Podrá utilizar dibujos o una foto en blanco y negro de su
trabajo donde coloreado y con fechas indique la
información contenida.