La composición es el proceso de ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos. Existen composiciones formales que siguen reglas matemáticas como la traslación, rotación, reflexión y dilatación, y composiciones informales que crean equilibrio asimétrico mediante la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. La espiral de Fibonacci se encuentra comúnmente en la naturaleza y proporciona una composición agradable visualmente.

1. Introducción al diseño 2018
Diseño de Interiores 1
Composición

2. La composición es el proceso por medio del cual se ordenan
los elementos visuales.
Estos elementos visuales básicos del diseño son el punto, la
línea y el plano
ELEMENTOS PRIMARIOS EN UNA COMPOSICIÓN

3. El punto:
Es la unidad mínima.
No tiene longitud ni ancho.
Indica tan solo una posición en el espacio.
Por consiguiente es estático, central y no direccional.
Puede servir para marcar:
Los dos extremos de una línea
La intersección de dos líneas
El centro de un campo.

4. La línea:
La prolongación de un punto define una línea.
Expresa visualmente una dirección, un movimiento
y un desarrollo.
Tiene longitud pero no ancho.
Sirve para:
Unir, asociar, soportar, rodear o cortar otros
elementos visuales.
Definir las aristas y dar la forma de los planos.
Articular las superficies de los planos

5. El plano:
Una línea prolongada en una dirección se
convierte en un plano.
Tiene longitud y ancho, pero no profundidad.
Es un espacio definido por bordes.
El plano puede tener diferentes formas.
Las características que tenga la superficie de un
plano, su color y textura, influirá en su impacto
y estabilidad visual.

6. COMPOSICIONES FORMALES
Contiene generalmente
una estructura matemática
que gobierna las posiciones
y direcciones de los elementos.
Las normas están predeterminadas.
Existen cuatro modos
de producir composiciones formales:
traslación, rotación, reflexión y dilatación.

7. 1. Traslación (o cambio de posición)
Supone el cambio de posición
de una forma,
pero su dirección permanece constante.
Es la repetición de una forma
en un diseño.
La traslación puede ser vertical, horizontal,
diagonal, etc.

9. 2. Rotación (o cambio de dirección)
Supone el cambio de dirección de una forma.
En la mayor parte de los casos,
la rotación supone también
un cambio de posición de modo
que las formas no quedan superpuestas.
Las formas rotan alrededor
de un centro de referencia.
Puede generar simetría o no

11. 3. Reflexión (o creación de una imagen
reflejada de la forma)
La reflexión de una forma o varias
puede dar como resultado
una simetría bilateral (espejo).

13. 4. Dilatación (o extensión)
Los efectos de dilatación modifican
el tamaño de las formas.
La dilatación de una forma
sin aplicación de traslación produce
un diseño concéntrico.
Puede utilizarse para generar
la sensación de perspectiva
(elementos que están mas adelante
o más atrás) las formas mas pequeñas
parecen estar más lejos, y las más grandes
más cerca.

15. COMPOSICIONES
INFORMALES
Las composiciones informales
son aquellas que no dependen
de cálculos matemáticos, sino
de un ojo sensible a la creación
de un equilibrio asimétrico
y una unidad general mediante
elementos libremente dispuestos.
No existen procedimientos fijos
pero pueden utilizarse
los siguientes criterios para analizar
las composiciones informales:
la gravedad, el contraste, el ritmo
y el centro de interés o foco

16. 1. Gravedad (peso y equilibrio de las formas)
Las formas según su tamaño,
forma y color tienden a
percibirse más o menos
pesadas.
La gravedad afecta el
equilibrio de los elementos en
una composición.
Los elementos parecen estar
cayendo

18. 2. Contraste (diferencias visuales)
Es la comparación de elementos diferentes.
Son las diferencias visuales (forma y color),
dimensionales o cuantitativas que distinguen a una forma
o grupo de otros.
Recto/torcido, cuadrado/redondo, regular/irregular,
claro/oscuro, grande/pequeño, son algunos antónimos
que pueden inspirar la utilización del contraste en el
diseño.

20. 4. Centro de interés (punto focal)
Es un punto focal en el diseño, que atrae la
mirada o define una zona de convergencia,
divergencia o de máxima concentración de
fuerzas rítmicas.
Cuando aparece una anomalía en un diseño
formal, se convierte generalmente en un punto
de interés.
El diseño tiende a ser estático si el centro de
interés se encuentra en su centro geométrico, y
tiende a romper con el equilibrio cuando se
ubica en alguno de sus laterales.

22. 3. Ritmo (movimiento – velocidad)
Son el movimiento y velocidad
sugeridos.
El ritmo se genera mediante la
manipulación de las direcciones de
los elementos y el espacio entre ellos.
La repetición de una secuencia,
como en la música,
genera un ritmo

24. FIBONACCI Y SU FAMOSA ESPIRAL DE ORO
Todo Empezó con Leonardo Pisano
y el Número Áureo
Fue un famoso matemático italiano que difundió
por Europa el sistema de numeración árabe (1, 2, 3...) con base
decimal y con un valor nulo (el cero).
Pero el gran descubrimiento de Fibonacci
fue la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente,
dió lugar a la proporción áurea.
Se trata de una serie numérica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc.
Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos
siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34).
La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos
(es decir, si dividimos cada número entre su anterior)
se aproxima al número áureo (1,618034) que se identifica con la letra Phi

25. La espiral resultante (conocida como Espiral de Oro)
está permanentemente presente en la naturaleza: en las semillas de
un girasol,
en los caracoles, en las piñas...

27. Componer una imagen
siguiendo esta espiral
nos resulta agradable visualmente
porque las proporciones
que se obtienen
nos parecen naturales.

29. EQUILIBRIO
VISUAL
Todas las composiciones plásticas quedan determinadas por la relación entre sus pesos o fuerzas
visuales, que son la posición en el espacio, formas y colores que atraen la vista con cierta
intensidad.

36. TEXTURAS
VISUALES
Es una representación plana, sin
relieve, que imita el aspecto real de
las cosas.
Como se percibe a través de la vista
(no es rugosa) dependerá del tipo y
calidad de la luz, así como de la
opacidad y reflexión de la superficie
que ocupa. Este tipo de textura
guarda una estrecha relación con las
texturas naturales a las que se
refiere, pues nos recuerda las
sensaciones experimentadas en otro
momento (la rugosidad de una pared,
el tronco de un árbol, la dureza, la
suavidad, etc.).

37. ANALICEMOS JUNTOS…

51. Bibliografía
Wucius Wong, Principios del diseño en color, ed. Gustavo Gili, 1992, Barcelona
Francis Ching, Arquitectura: Forma, espacio y orden, ed. Gustavo Gili, 1994, México