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Principios del lenguaje visual que
permita comunicar ideas. Su
constante evolución promueve la
investigación y comparación entre
distintos contextos culturales.
La organización de los elementos
que forman el conjunto de imagen,
con el fin de obtener un efecto de
unidad y orden
Fundamentos
visuales
Composición
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¿Qué es la
composición?
La composición en sentido
general es el acto de
fusionar o reunir varias
cosas y disponerlas en cierto
orden para obtener una, con
la finalidad de lograr
constituir algo. Al mismo
tiempo podemos ver la
aplicación en el arte, la
publicidad, la arquitectura y
muchas otras áreas en la
actualidad.
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Aspectos básicos:
Lenguaje Visual: Saber comunicar un
mensaje en imágenes. Es la base de todo
diseño.
Comunicación: Dar a entender el mensaje a
través de un lenguaje determinado. Implica
conocer al remitente o destinatario del
mensaje, para asegurarse que el mensaje
sea entendido.
Percepción Visual: Es la forma en que nos
relacionamos con el mundo a través del
sentido de la vista.
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Elementos de la
composición
En todas las composiciones hay que
distinguir dos tipos de elementos:
aquellos que tienen una presencia real
(figuras, objetos, formas, etc.) y los
que, mediante sus relaciones, crean un
espacio tal que los elementos presentes
quedan inevitablemente asociados al
espacio.
Los elementos de la composición se
dividen, a su vez, en dos grandes grupos:
ESCALARES DINÁMICOS
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Los elementos dinámicos hacen
que la imagen adquiera una
naturaleza visual móvil y
activa. El dinamismo se puede
obtener a través de la tensión
generada entre los elementos o
mediante diferentes tipos de
ritmos gráficos.
ELEMENTOS
DINÁMICOS
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Técnicas de composición:
La escala:
Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática
(proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por
tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula.
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La sección áurea:
La regla áurea es conocida con
numerosos nombres. La podemos
llamar, entre otros, sección
áurea, divina proporción, razón
dorada, número áureo, etc.
Técnicas de composición:
Número de la proporción áurea:
1.618
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El equilibrio:
Cada forma o figura representada
sobre un papel se comporta como
un peso, un peso visual, porque
ejerce una fuerza óptica.
Técnicas de composición:
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El equilibrio
simétrico:
En una composición se
puede conseguir el
equilibrio a través del
uso de líneas y formas.
Todos los pesos deberán
estar compensados para
obtener el equilibrio
ideal.
SIMÉTRICO ASIMÉTRICO
Técnicas de composición:
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El contraste:
Es la diferencia o contraposición
que existe entre dos o más
elementos y permite resaltar el
peso visual de uno de ellos. Se
puede definir por el color, tamaño,
textura, etc.
a. Contraste de tono
b. Contraste de colores
c. Contraste de escala
d. Contraste de contornos
Técnicas de composición:
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El contraste de tono:
El contraste actúa a través de la
atracción o excitación del público
observador, mediante la combinación
de diferentes intensidades o niveles
de contraste, en el color, el tamaño,
la textura, etc.
Los contrastes pueden proporcionar
mayor significado a una composición.
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Contraste de colores
El contraste creado entre dos o
varios colores será mayor cuanto más
alejados se encuentren del círculo
cromático. Los colores opuestos
contrastan con fuerza, mientras que
los análogos apenas muestran
diferencia visual.
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El contraste de
escala:
El contraste de escala se
consigue a través de la
contraposición de diferentes
elementos a diferentes escalas
de las normales, o el uso de
medidas irreales.
Utilizando este recurso, la
percepción del elemento se
encuentra alterado. Esta clase
de contraste es utilizado en la
fotografía y pintura, para
atraer la atención del
espectador de forma muy
efectiva y eficaz.
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Contraste de contornos
Muestra una clara diferencia en los
contornos; ya que son irregulares y
destacan más que los contornos
regulares o los más usados
habitualmente.
Es una técnica de la que no se debe
abusar en exceso y menos si se
combina con otros contrastes, ya
que puede ser una atracción visual
muy fuerte y llegar a dar la
sensación de tensión y desorden.
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DIFERENCIAS ENTRE
COMPOSICIÓN ARTÍSTICA Y
PUBLICITARIA
En la pintura, el diseño gráfico y
la fotografía, la composición es
el planeamiento, la colocación o
el arreglo de elementos en un
plano. Las diferencias entre
composición artística y
publicitaria suelen ser:
• El aspecto estético del arte
• El mensaje de diseño gráfico
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¿Qué es composición artística?
Es la representación gráfica que
realiza un artista con el fin de que
el espectador reciba estímulos
visuales, pudiendo percibir si
existe un equilibrio, un ritmo, una
armonía, etc. Esto es lo que se
conoce como composición artística,
es decir, distribuir de manera
correcta los diferentes elementos
que forman parte de una
representación.
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¿Qué es composición publicitaria?
Es la representación
gráfica que se emplea
con la finalidad de
transmitir y
comunicar un mensaje
específico. Para su
elaboración se
emplean diferentes
conceptos y elementos
visuales.
Puede ser trabajada
con y sin fines de
lucro.
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DIFERENCIAS ENTRE COMPOSICIÓN ARTÍSTICA Y PUBLICITARIA:
Composición artística
• Realizada por un artista
nato que puede o no
haber estudiado una
carrera.
• Puede ser elaborada sin
un fin específico.
• En su mayoría es
trabajada solo con la
genialidad del artista.
Composición publicitaria
• Realizada por profesional
especializado en el rubro
publicitario.
• Tienen el propósito
fundamental de transmitir
un mensaje
• Es trabajada de acuerdo a
especificaciones detalladas
y con la ayuda de
diferentes profesionales.
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El peso visual
El peso visual de una imagen se
define como "la fuerza visual que
aparece debida al contraste de luz
que se establece entre los
diferentes elementos visuales que
la componen".
El peso visual es una de las
fuerzas visuales que más predomina
en el equilibrio de la imagen
visual. Según Rudolph Arnheim, el
peso visual, junto con la
direccionalidad son las dos
propiedades que ejercen más
influencia sobre el equilibrio de
una imagen.
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El punto:
• Indica posición
• No tiene largo ni ancho
• No ocupa una zona en el
espacio
• Es el principio y fin de
una línea, y es donde 2
líneas se cruzan.
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El punto en el espacio:
Un punto dibujado sobre un plano
de papel dirige nuestra atención
hacia él y genera diferentes
tensiones: centrales, diagonales,
verticales, horizontales, etc.
Estas tensiones producen
sensaciones variadas: orden y
equilibrio, inestabilidad,
dinamismo.
Las distintas posiciones de un
solo punto sobre el soporte
estructuran de manera sencilla el
espacio del plano.
Tipos de punto:
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El punto de interés:
Al evaluar una escena, o leer
una fotografía, lo primero a
preguntarse es si hay un punto
de interés, también conocido
como centro de interés.
Preferimos el término punto
porque lo que más destaca en
una fotografía no tiene que
estar necesariamente en el
centro.
Tipos de punto:
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La línea:
• Cuando un punto se mueve, su
recorrido se transforma en
línea.
• Tiene largo, pero no tiene
ancho.
• Tiene posición y dirección.
• Está limitada por puntos.
• Forma los bordes de un plano
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La línea en el
espacio:
La línea divide espacios, una
línea solitaria divide el plano en
dos y se vuelve estructural.
Es el principal elemento
estructurador, sugiere puntos
existentes sólo en la mente humana
y ordena en campos
visuales.
Entendido así, las líneas ordenan
el espacio al indicar posiciones.
Son el equivalente a las columnas
de un edificio, son líneas de
fuerza y aportan tensiones.
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Observa los ejemplos siguientes:
A. Una línea con diferentes grosores divide el soporte por la mitad y
centra nuestra atención en ella.
B. Varias líneas pueden dividir el soporte o lámina de dibujo en
distintas zonas.
C. Muchas líneas pueden formar una composición siempre que estén
organizadas en el espacio.
A B C
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La línea
configurando formas
La función más importante de la
línea consiste en representar y
configurar formas, es decir, dibujar
y dar forma visual a las figuras que
aparecen en las imágenes. Las formas
pueden estar escritas, si se trata
de letras, palabras o textos;
dibujadas, si se representan
objetos, formas o fi guras;
sombreadas si tienen volumen, y
pintadas, si tienen colores.
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• La línea para escribir:
Escribir consiste en desplazar
un lapicero, bolígrafo, etc.
sobre un papel dando forma de
letra a nuestros trazos. El
grafismo o trazo cambia según
la persona que lo escriba.
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• La línea para dibujar:
Configurar una forma
consiste en dibujar y
construir su aspecto
visual. Se dibuja
utilizando líneas que
delimitan el exterior de
la forma, es decir, su
contorno. Y se construye
cuando se identifican y
representan las
características de su
interior, es decir,
de su dintorno.
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• La línea para sombrear: Al sombrear
una figura mediante líneas
conseguimos darle una sensación de
volumen y producir la ilusión de
profundidad en el espacio. Se puede
sombrear mediante líneas paralelas
muy juntas, para crear zonas
oscuras, o dibujarlas más separadas,
dando lugar a zonas claras. También
podemos variar el grosor de las
líneas, haciéndolas más finas en la
zona de luz o donde queramos
producir el efecto de lejanía en los
objetos.
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• La línea para colorear: Pintar o
colorear consiste en cubrir de un
mismo color una zona o
superficie. Con las líneas
podemos diferenciar las distintas
partes de una forma, hacer que
una zona sea más clara o más
oscura que otra, o conseguir que
tenga diferentes colores.
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La línea en el arte e imágenes:
Las imágenes están compuestas por formas o iconos visuales. Cuando en
una imagen se reconocen formas, objetos, espacios, etc., esta recibe el
nombre de imagen figurativa. En un dibujo realista las formas dibujadas
son muy expresivas, es decir, tienen un alto grado de iconicidad.
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El plano como soporte
La superficie sobre la que
dibujamos se denomina soporte (o
plano soporte). Puede tener
múltiples medidas, desde el
tamaño de un sello hasta el de un
gran mural.
El plano como soporte también
puede tener diferentes formas:
cuadrada, rectangular, redonda,
etc., y se puede colocar en
distintas posiciones: horizontal,
vertical o inclinado. Cada tamaño
y posición influye en el efecto
final de nuestro trabajo.
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Relación forma - fondo
La manera sencilla y rápida de definir
estas dos interrogantes sería
mencionar que, el fondo es lo que
decimos, y la forma cómo lo decimos.
Una misma idea se puede plasmar en dos
folios o en doscientos, de la misma
manera que el modo de contar una
historia influirá en cómo la
percibimos.
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Formas planas,
llanas y
volumétricas
El plano, por sí mismo, puede definir
figuras y objetos. Para construir la
imagen de una casa basta con colocar
ordenadamente un triángulo para el
tejado, un cuadrado para la fachada y
rectángulos para situar la puerta y
las ventanas. Si se pretende realizar
imágenes más complicadas, se pueden
utilizar infinidad de planos con
formas diferentes. Existen obras de
arte realizadas solamente con planos.
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• El plano sombrea: Las zonas
de luz y las zonas de
sombra se pueden separar
colocando planos claros al
lado de planos oscuros; de
esta manera los objetos y
las formas que construimos
dan la sensación de volumen
y de profundidad.
Observa la obra El dúo, de
Georges Braque, el artista ha
utilizado planos claros y oscuros
para iluminar la estancia y
señalar la importancia de la
cantante mientras que el
pianista, con planos oscuros, es
el personaje secundario.
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• El plano colorea: Los
planos se pueden pintar
con diferentes
materiales
(rotuladores, ceras,
lápices de colores,
etc.). El color de los
planos nos ayuda a
identificar mejor los
objetos o formas que
construimos.
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Normas y reglas sobre figura - fondo
• Gestalt, dedicó notables esfuerzos a
principios del siglo XX, para
entender el asunto del fondo y la
forma, partiendo de la percepción
visual y así dar luces sobre cómo
funciona la mente humana. Algunos de
sus numerosos estudios revelaron que
no es posible captar el fondo sin la
forma, así como tampoco es posible
entender una idea sin las palabras.
Cuando se altera el significante,
también lo hace el significado.
Como si estuviéramos viendo a la misma
cosa desde dos perspectivas diferentes.
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Normas generales sobre la relación forma-fondo
Cuando dos campos visuales tienen la misma
línea límite común, es la figura la que
adquiere forma y no el fondo.
El fondo parece que continúa detrás de la
forma.
La forma se presenta como objeto definido,
sólido y estructurado.
La forma parece que tiene un color local y el
fondo más indefinido.
Se percibe la forma como más próxima al
espectador.
La forma impresiona más y se recuerda mejor.
El límite que separa la forma del fondo
pertenece siempre a la forma.
Componer significa básicamente “organizar”. Cualquier obra de arte se ordena o se compone junto con el pensamiento consciente. Los elementos en todo diseño se relacionan entre sí y a su vez con la totalidad del conjunto. Hay dos tipos de composición principales: informal (basada en el peso y la tensión), y formal o simétrica, menos frecuentemente. La composición se relaciona con el canon artístico, es decir, tiene un sentido estético. En el Diseño gráfico, la composición se refiere a la combinación de elementos que se necesitan promocionar con los elementos que los promocionen.
Cuando dividimos una composición en dos partes iguales, podemos ver que existe una similitud exacta de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto. Un diseño simétrico transmite una sensación de orden.
Cuando dividimos una composición en dos partes iguales, no existen dimensiones que se igualen en tamaño, color, peso, etc.La asimetría produce agitación, tensión, dinamismo, entre otros.
Si se trabaja con conocimientos de las reglas de composición se logrará dirigir la mirada del espectador en la dirección, orden y velocidad que desee. Y puede convertirse en una composición publicitaria.
Es la unión o sucesión de dos o más puntos.
Las líneas pueden ser de dirección horizontal, verticales o diagonales; y de formas rectas o curvas, gruesas o finas.
Además, la combinación de diferentes tipos de líneas superpuestas consigue que las imágenes tengan más dinamismo y expresividad.
Para cubrir con líneas una superficie utilizamos líneas ordenadas, paralelas, superpuestas, cruzadas o desordenadas en cualquier dirección.
En el dibujo abstracto la línea se utiliza para describir, concretar y fijar formas no figurativas. Las imágenes abstractas están compuestas por formas geométricas: círculos, planos, etc., o por elementos gráficos: manchas, texturas, colores y líneas.
Un plano rectangular en posición vertical manifiesta una tensión hacia arriba, mientras que colocado en posición horizontal transmite calma. Un soporte con forma cuadrada da sensación de equilibrio, y si tiene forma circular, transmite dinamismo y movimiento.
