Este documento presenta conceptos clave del diseño gráfico como la ley de gestalt, el análisis denotativo y connotativo de imágenes, y los elementos de la composición como líneas, color, forma y proporción. Explica principios como la figura y el fondo, la similitud, la continuidad, la proximidad y la simplicidad que guían la percepción visual según la psicología de la gestalt. El objetivo es analizar e interpretar imágenes de manera efectiva considerando estos diferentes niveles de significado.

1. DISEÑO
GRÁFICO
DIGITAL
Act 1-S1. Elaboración de
una presentación PPT en
Slideshare.
Introducción
al Diseño Gráfico
Cuatrimestre I
Allen Oswaldo Rodríguez Gómez
Omar Ahmed Gaspar Ibarra

2. CONCEPTO DE
TOTALIDAD
Y
LEY
DE GESTALT

3. DENOTATIVO Y
CONNOTATIVO
Estos puntos pueden ser útiles
para poder analizar una imagen
publicitaria. Empezando por la
denotación (lo que se ve en la
imagen en si) para luego analizar
la connotación (lo que la imagen
transmite). No existe una
connotación sin una denotación,
van ligadas y es lo que en
realidad le da sentido a la
imagen.

4. DENOTATIVO
ANÁLISIS Para captar el nivel denotativo,
solamente se requiere la
percepción. La imagen literal es la
imagen denotada, a la que le
corresponde la identificación, la cual
es una operación "natural", en el
sentido en que la relación entre
significante y significado se establece
en un primer nivel de lectura.
Estudio de los elementos
icónicos y simbólicos.
Estudio de la forma.
La forma abierta es visible con mayor
claridad cuando se relaciona con el
fondo, integrándolo a él o al medio. En
la pintura esta forma se expresa con
poco contraste y el pase por medio del
cual se funde con el fondo.
La forma cerrada se diferencia por su
entorno, por la continuidad del
contraste con respecto al fondo.

5. Estudio del color.
Según su tonalidad los colores se
pueden clasificar en dos grupos:
Fríos.
Estos resultan sedantes.
Y en general los espacios
con estos colores
parecen pequeños y
lejanos.
Cálidos.
Estos resultan excitantes
y estimulantes. Los
espacios con colores
cálidos parecen
más grandes, cercanos y
pesados.
Efectos de los colores.
- Colores análogos
Se utilizan de manera
adjunta y producen una
sensación de armonía.
- Colores
complementarios
Cuando son usados
producen un efecto de
agresividad, provocado
por el máximo contraste
al utilizarlos juntos.
- Colores monocromáticos
Al utilizarlos producen una
sensación de unidad y
estabilidad se pueden usar
con diferente intensidad,
esto va a depender de la luz.
Entre las principales propiedades
de los colores están:
- La tonalidad, que
diferencia un color de otro.
- La saturación, que
representa la fuerza del
color, su grado de pureza
o de mezcla con el
blanco.
- La luminosidad, que es la
mayor o menor capacidad
que tiene para reflejar la
luz.

6. Estudio de la composición.
- Líneas verticales: Producen
una sensación de vida y
sugieren cierta situación de
quietud y de vigilancia.
- Líneas horizontales: Producen
una sensación de paz, de
quietud, de serenidad y a veces
de muerte.
- Líneas inclinadas: Producen
una sensación de dinamismo,
de movimiento, de agitación y
de peligro.
- Líneas curvas: Producen una
sensación de dinamismo, de
movimiento, de agitación y de
sensualidad.
- El aire: Se denomina aire al
espacio más o menos vacío
que se deja entre los sujetos
principales que aparecen en
una imagen y los límites del
encuadre.
- Regla de los tercios: Los
personajes u objetos
principales tendrían que
estar colocados en las
intersecciones resultantes
de dividir la pantalla en tres
partes iguales de manera
vertical y también de
manera horizontal.
- Simetría: Se produce cuando
en un encuadre aparece
repetido un elemento de
manera que uno de ellos
parece el reflejo del otro en un
espejo. Estas resultan
agradables, dan sensación de
estabilidad, pero pueden
resultar monótonas.

7. ANÁLISIS
CONNOTATIVO
Público al que se dirige.
Podemos distinguir
una serie de factores a
la hora de seleccionar
el público al que nos
queremos dirigir, como
por ejemplo:
- El sexo.
- La edad.
- El hábitat.
- El nivel de estudios.
- La posición en el
hogar.

8. - Función conativa: Se
relaciona con la
persuasión. Su objetivo es
convencer.
Se utiliza con frecuencia en
los mensajes publicitarios.
- Función fática: Busca
llamar la atención. Se
observa en el uso de
contrastes, en los tamaños
y es un recurso frecuente
en algunos mensajes
publicitarios.
- Función referencial:
pretende informar. Se
utiliza para ilustrar una
noticia, o un texto. Es
frecuente en la prensa o en
los libros de texto.
- Función emotiva: Son
imágenes utilizadas con
finalidad sentimental y
tienen por objeto transmitir
emociones.
- Función poética: Valen en
sí mismas. Buscan la
belleza con sentido
estético, artístico.
Funciones y objetivos
de la imagen.

9. Recursos,
estereotipos
que maneja.
- El eslogan: Frase elocuente que resume la intención comunicativa
del autor del mensaje publicitario. Debe ser breve, convincente y fácil
de recordar.
- Texto secundario: Texto que reafirma lo dicho por el eslogan,
argumentando, directa o indirectamente, a favor de su veracidad.
- Presentación de personajes estereotipados: Las personas que
aparecen en publicidad presentan, generalmente, características
deseables y admiradas por los consumidores.
- Paisajes y elementos valorados positivamente: Se recurre con
frecuencia a imágenes, sonidos, cosas y escenarios, que provocan
bienestar en el receptor. Así se aumenta el impacto sobre éste.
- Los tonos y colores: Se asignan colores según el consumidor que se
desee atraer o los sentimiento que se deseen generar en él.
- Ángulo de la visión: Si la imagen principal es enfocada desde arriba,
se minimiza e incluso ridiculiza al personaje u objeto; desde abajo, se
engrandece.

10. PSICOLOGÍA
DELADE
GESTALT
Leyes consideradas
herramientas
fundamentales en el
mundo del diseño ya que
ayudan a centrar
la atención en puntos
específicos y organizar los
elementos produciendo
experiencias sensoriales
novedosas.

11. Constituye una totalidad,
significa que no existe figura
sin un fondo que la sustente,
aunque este sea un espacio
vacío. También nacen las
percepciones subliminales
para comunicar mensajes
ocultos.
LEY DE
FIGURA Y FONDO

12. Utiliza la tendencia del ojo humano
por ver formas cerradas. El cerebro
trabajará en un objeto el cual
perciba incompleto completando la
información que falte. Esta técnica
es muy utilizada en el diseño de
logotipos.
LEY
DE CIERRE

13. LEY
DE SIMILITUD
Este efecto se puede utilizar para crear una
composición vista como un todo siendo
conformada por elementos separados. La similitud
entre los objetos puede ser; de forma, color,
tamaño, textura, orientación, entre otros. Un
elemento puede enfatizarse cuando es diferente,
rompiendo con el patrón de similitud dentro del
grupo. A este efecto se le conoce como anomalía.

14. Es el principio por el que el ojo es atraído por un
sendero, línea o curva. Esto se puede utilizar
para apuntar hacia algún elemento dentro del
diseño. Los detalles que mantiene un patrón o
dirección tienden a agruparse juntos, como parte
de un modelo; se nos muestran de manera
incompleta, inconclusas, como abreviaturas o
como esquemas de fácil interpretación.
LEY DE
CONTINUIDAD

15. LEY DE
PROXIMIDAD
Consiste en que se deben
agrupar los diferentes
elementos que componen un
buen diseño para que se
aprecien como un grupo de
cohesión.

16. LEY DE
SIMETRÍA Y ORDEN
Una composición no debe
proporcionar una sensación de
desorden o desequilibrio, ya que se
perdería el propósito de un buen
diseño haciendo que el espectador
pierda tiempo tratando de descifrar o
solucionar el problema, en lugar de
centrarse en el mensaje que se quiere
transmitir.

17. La técnica visual que impone el
carácter directo y simple de la forma
elemental, libre de complicaciones o
elaboraciones secundarias.
Generalmente asociamos nuestras
percepciones con imágenes sencillas
como cuadrados, triángulos, círculos y
líneas rectas. La simplicidad hace
referencia a la fuerza de la forma.
LEY DE
SIMPLICIDAD

18. El propio sistema nervioso se ha
formado en base al condicionamiento
que el mundo exterior le influye. Estas
percepciones surgen como un todo y de
forma gradual. Tales figuras demuestran
que nuestras percepciones son
activadas, vividas y organizadas.
LEY DE LA
EXPERIENCIA

19. ENLACE
SLIDESHARE