Trabajo fin de Grado - María Fernández ÁlvarezMaraMuiz4
un debate sobre las implicaciones de la tecnología, el post-capitalismo y la espiritualidad en el desarrollo de comunidades en la sociedad del futuro.
El objetivo de este trabajo es diseñar un objeto social que actúe como detonante para la interacción de las personas en el espacio público. Para ello se lleva a cabo un proceso híbrido de investigación teórica y la aplicación de metodologías alternativas de diseño.
Para definir la relación entre objeto social y espacio público se consultan y contrastan referencias de espe-cialistas de campos como la sociología, la economía, la tecnología o el diseño teórico. El resultado de esta in-vestigación sienta las bases de un marco de trabajo donde se aplicará la metodología de diseño especula-tivo.
El diseño especulativo es un punto de partida para mirar al futuro desde el presente y, de este modo, imaginar y visualizar el impacto del diseño de productos en las personas y en la sociedad. No busca soluciones concretas, hipotetiza sobre futuros escenarios donde el diseño es una herramienta para explorar el mundo y no un mero servicio.
Esos futuros posibles contextualizan la fase de diseño de producto donde se ideará, bocetará y proto-tipará ese objeto social utilizado en el espacio público. El objeto final se comparte con los usuarios para generar discusión y abrir el debate a interpretaciones del concepto.
Las conclusiones de este trabajo reflexionan sobre los objetivos e hipótesis iniciales frente a los resultados del desarrollo del proyecto y la experimentación con los usuarios.
Trabajo fin de Grado - María Fernández ÁlvarezMaraMuiz4
un debate sobre las implicaciones de la tecnología, el post-capitalismo y la espiritualidad en el desarrollo de comunidades en la sociedad del futuro.
El objetivo de este trabajo es diseñar un objeto social que actúe como detonante para la interacción de las personas en el espacio público. Para ello se lleva a cabo un proceso híbrido de investigación teórica y la aplicación de metodologías alternativas de diseño.
Para definir la relación entre objeto social y espacio público se consultan y contrastan referencias de espe-cialistas de campos como la sociología, la economía, la tecnología o el diseño teórico. El resultado de esta in-vestigación sienta las bases de un marco de trabajo donde se aplicará la metodología de diseño especula-tivo.
El diseño especulativo es un punto de partida para mirar al futuro desde el presente y, de este modo, imaginar y visualizar el impacto del diseño de productos en las personas y en la sociedad. No busca soluciones concretas, hipotetiza sobre futuros escenarios donde el diseño es una herramienta para explorar el mundo y no un mero servicio.
Esos futuros posibles contextualizan la fase de diseño de producto donde se ideará, bocetará y proto-tipará ese objeto social utilizado en el espacio público. El objeto final se comparte con los usuarios para generar discusión y abrir el debate a interpretaciones del concepto.
Las conclusiones de este trabajo reflexionan sobre los objetivos e hipótesis iniciales frente a los resultados del desarrollo del proyecto y la experimentación con los usuarios.
Excerpts from the book: Heller, S., Talarico, L. (2009). Design School Confidential: Extraordinary Class Projects From the International Design Schools. United States: Rockport Publishers.
Brecht, B. (1978). Brecht on Theatre: The Development of an Aesthetic. United Kingdom: Hill and Wang.
Epic Theatre
Alienation Effect
The Instructive Theatre
Theatre and Knowledge
Experimental Theatre
Rational and Emotional
Elements of Illusion
Simulation (or Computation) and its DiscontentsR. Sosa
20+ key ideas from Sherry Turkle's 2009 book. Highly recommended.
Funny how Slideshare forces people to pick one category for a presentation. This is as much about design as it is about education, technology, etc.
Van aquí fragmentos de este libro escrito por el gran Adolfo Sánchez Vázquez y publicado en 1965 con algunas ideas que con los años se han hecho cada vez MÁS relevantes e importantes para entender el diseño. Queda mucho por hacer para conectar estas ideas y desarrollarlas, mucho ha pasado en estos 80 años.
Key excerpts from the book “Māori Philosophy, Indigenous Thinking from Aotearoa” by Georgina Tuari Stewart, 2021. Chapter 5 is succinct but highly recommended
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
2. “En la Periferia los
problemas de diseño
son en primer lugar de
orden político, y
solamente en segundo
lugar de orden técnico-
profesional”
1-9
Gui Bonsiepe
3.
4. “En los 80[…] no se
pagaba por un diseño,
sino por un estilo de
vida mediatizado por
trofeos de diseño”
1-11
Gui Bonsiepe
5.
6. “Columna 1:
El Diseño es un dominio
que se puede manifestar
en cualquier área del
conocimiento humano o
de la acción humana”
1-13
11. “Columna 6:
El Diseño está
lingüísticamente
arraigado en el campo
de los juicios”
1-18
12. “Columna 7:
El Diseño enfoca la
interacción entre
usuario y artefacto. El
dominio del diseño es
el dominio de la
interface”
1-19
13. “El pasado está cerrado para
los actos de diseño. El diseño
solamente es posible en un
estado de ánimo de
esperanza. No hay diseño
donde reina la resignación,
una actitud depresiva sin
confianza en el futuro”
1-21
ಠ_ಠ
14.
15. “Tomando en cuenta
cierto inmovilismo en el
campo de la educación
del diseño, una nueva
concepción en este
campo puede durar bien
algunos decenios”
1-25
Gui Bonsiepe
16. “La década del 90 ha
sido bautizada como
la década del diseño”
2-5
Gui Bonsiepe
17.
18. “El potencial del diseño
para una economía y una
empresa no depende sólo
de los diseñadores, sino
sobre todo de los otros
agentes en el sistema de
producción y
distribución”
2-9
Gui Bonsiepe
19. “La diferencia entre diseño
artesanal y diseño industrial
yace en el hecho de que en el
medio industrial, el acto de
proyectar (diseño) y las
actividades de producción son
separadas, mientras que en el
diseño artesanal estas dos
actividades se superponen”
2-17
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ
20.
21. “En posturas ligadas a una
visión artística del diseño, la
principal contribución del
profesional consiste en la
búsqueda de innovación formal
a ultranza. Este enfoque va con
un estilo de profesional liberal
con aire de enfant terrible”
2-22
Gui Bonsiepe
22.
23. “Diseños que no presentan los
vestigios del vuelo libre de la
imaginación, son etiquetados
despectivamente como
“ingenieriles”. Esta arrogancia y el
implícito desprecio por las
innegables contribuciones de las
ingenierías para el diseño
industrial, ha costado caro a la
profesión”
2-23
Gui Bonsiepe
24. “El rechazo a insertarse en
el dominio de la producción
proviene de la visión
artístico-aristocrática del
diseñador.
Esta práctica no tiene
perspectiva en
Latinoamérica”
2-24
Gui Bonsiepe
25. “Se siguen a veces
demasiado al pie de la
letra los programas
implementados en los
países industrializados, sin
tomar en cuenta que el
contexto es bastante
diferente”
2-25
Gui Bonsiepe
26. “Reinterpretando el concepto
“interface” de las ciencias de
la computación en términos
más amplios, se llega al punto
central del diseño: la relación
usuario-artefacto para la cual
la dimensión operacional y
perceptiva son constitutivas”
2-43
Gui Bonsiepe
27. “Fue en los 60 que comenzaron
a perfilarse en Latinoamérica
paso a paso las nuevas
disciplinas proyectuales:
diseño industrial y diseño
gráfico, ambas íntimamente
ligadas al proceso de
modernización e
industrialización”
3-2
Gui Bonsiepe
28.
29. “En América Latina… el
diseño se despliega más
fuertemente en forma
más amplia en el ámbito
académico que en el
ámbito industrial”
3-3
Gui Bonsiepe
30. “Si bien la asociación del
diseño con el dibujo tiene
larga tradición, no tiene
futuro”
“El dibujo es condición
necesaria, pero no suficiente
para el diseño”
3-5
Gui Bonsiepe
31. “Los usuarios se relacionan
con los productos a través
de distinciones lingüísticas.
Por ello, un diseñador
industrial es un especialista
volcado al dominio de los
juicios, un especialista en
evocar juicios”
3-8
Gui Bonsiepe
32. “La concepción del diseño
como fenómeno artístico limitó
al diseñador al rol de un
outsider, presentándose como
persona con una posición
monopólica sobre la
creatividad. Este enfoque…
dificulta la integración del
profesional en la industria”
4-6
Gui Bonsiepe
33. “La concepción del diseño fue
íntimamente conectada con los
aspectos morfológicos de la
producción industrial, para
lograr una coherencia estilística
entre los proyectos de la
arquitectura moderna y los
artefactos para estos edificios”
4-7
Gui Bonsiepe
34. Dos diferencias entre la Metrópoli y la
Periferia:
“1) Las abismantes diferencias de
ingreso imponen fuertes tensiones al
tejido social, llevando las
implicaciones éticas del diseño a la
superficie.
2) La pesada deuda externa que
somete a los países a un drenaje de
capital, hipotecando su futuro”
4-20
Gui Bonsiepe
36. “El experimento socialista en
Europa falló no porque era
revolucionario demás, sino porque
pretendía superar al capitalismo
con el cual compartía la misma
base moderna: la producción de
mercancías. Producción moderna
es producción de mercancías.
Nadie inventó hasta ahora una
perspectiva más allá de la
producción de mercancías”
5-12
Gui Bonsiepe
37.
38. “Un país que pretende hoy
en día hacer del diseño un
instrumento para jugar en
mercados internacionales,
debe regirse por los
estándares internacionales
del diseño”
5-13
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ
39.
40. “El empeño por la
modernización en
Latinoamérica no ha estado
acompañado por el éxito en
el deseo de introducir
también estructuras
sociales modernas”
5-14
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ
41. Con la VR:
“Al diseñador gráfico se abre la
posibilidad de dejar de lado el
mouse de computadora y volver
a las técnicas tradicionales
para diseñar con papel virtual,
letraset virtual, guache virtual,
iluminación virtual, borrador de
goma virtual”
5-16
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ
42. “Muy probablemente serán creados cursos
para formar investigadores del diseño, para
que este déficit en la base de
conocimientos pueda ser superado.
Posibilidades para el futuro:
- Crear la carrera de investigador de diseño
- Orientar la didáctica del saber hacia el
actuar
- Pasar de la alquimia a la química del
diseño
- Orientar los cursos de proyecto hacia
patterns (situaciones recurrentes)
5-21
Gui Bonsiepe
43. “El binomio proyecto-
modernidad, dos conceptos
íntimamente ligados:
- la modernidad como objeto de
la inteligencia proyectual y
- el proyecto como rasgo
dominante de la modernidad,
como constante ontológica de
ella”
7-3
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ
44. “Ser radicalmente moderno significa:
inventar, diseñar y articular el futuro.
Tomás Maldonado es el creador del
discurso del proyecto. Nadie lo había
hecho anteriormente.
El mundo periférico se caracteriza por
la falta de un discurso de proyecto. Por
eso, estos países no tienen futuro,
solamente a través del proyecto
pueden apropiarse del futuro”
7-7
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ
45. “En los discursos de Latinoamérica
se escuchan declaraciones en favor
de la modernidad. Se anhela
pertenecer al Primer Mundo o, al
menos, alcanzarlo. Aspiran a
poseer tecnología, gestión,
industria y educación moderna. Sin
embargo, se percibe una menor
disposición para establecer
estructuras sociales más
modernas, menos desgarradas”
7-7
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ
46.
47. “Diseño es el símbolo de la
civilización del siglo veinte
y veintiuno…”
Design for every being,
International Design
Festival Osaka 1989. Design
Foundation, p. 4.
8-4
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ
48. “En el siglo próximo el diseño se
transformaría en una disciplina
fundamental en todos los niveles
de educación –tan fundamental
como las matemáticas para la
ciencia.
La nueva universidad o
instituciones de enseñanza se
crearán sobre la base del diseño”
8-5
Gui Bonsiepe
49. “Reconociendo que el
lenguaje como dominio a
través del cual y dentro del
cual se crean distinciones,
considero que la competencia
lingüística tiene central
importancia para la
formación de diseñadores”
8-13
Gui Bonsiepe
50. “En la opinión pública el diseñador
es en primer lugar una persona que
dibuja. Esto es errado.
El dibujo no caracteriza la
actividad de diseño. Los cursos de
diseño están llenos de
imperdonables contradicciones,
embellecidos con el fin de camuflar
la ignorancia”
8-14
Gui Bonsiepe
51. “Los cursos del llamado diseño
básico son igualmente
superficiales”
James Gibson, The Ecological
Approach to Visual Perception.
Hillsdale; Lawrence Erlbaum,
1986. p 275
8-14
Gui Bonsiepe
52.
53. “Posiblemente surgirá una nueva
profesión: el diseñador-escritor o
escritor-diseñador, una persona
competente tanto en el dominio del
lenguaje como en el dominio de la
gráfica. La informática facilita el
surgimiento de este nuevo tipo de
profesional, en tanto que supera la
barrera del dibujo que presenta para
muchas personas un obstáculo inhibidor
y desalentador para acercarse al
diseño”
8-20
Gui Bonsiepe
54. “En la enseñanza del diseño se han
tomado experiencias de los países
industrializados como punto de
referencia. A veces hay la queja
contra la dependencia y el reclamo
por un discurso propio. Denunciar la
dependencia no cambia el estado
de las cosas. Para participar en el
escenario del diseño hay que
comprender cuales juegos se están
jugando”
8-24
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ
55. “Cinco temáticas abiertas para la
enseñanza del diseño:
- re-evaluar y re-inventar el curso
básico
- preparar al diseñador en gestión
de empresas
- basar el diseño sobre una
ontología del lenguaje
- incorporar tecnología informática”
8-24
Gui Bonsiepe
56. “En la Metrópolis la pérdida
de formas tradicionales de
vida provoca lamentos, lo
que me parece nada más
que romanticismo
paternalista. Ya Adorno
había denunciado la
estetización de la pobreza”
10-6
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ
57. “Yo pregunto: ¿Quién
será tan ciego como
para prescribir a otros
su forma de vida?”
10-6
Gui Bonsiepe
58.
59. “Las tareas que considero urgentes
son:
- revisión de los programas de estudio
del diseño. La predominante
orientación hacia la formación de
habilidades no encontrará respuestas
para los problemas que se aproximan;
- elaboración de lo que en el futuro
podemos llamar fundamentos del
diseño. El déficit en la Metrópolis y
Periferia se manifiesta en la falta de
fundamentos”
10-7
Gui Bonsiepe
60. “El diseño del Tercer
Mundo interesa a la
Metrópolis a lo sumo,
como un evento
curioso y exótico”
10-12
Gui Bonsiepe
61. ¿Cuál es la razón
por la cual te ha
llamado la
atención el
trabajar en los
países
latinoamericanos?
Gui Bonsiepe
“Son sociedades no
terminadas y caóticas. Hay
espacio para posibilidades,
a pesar de las obvias
limitaciones en forma de
crónica inestabilidad
institucional-política”
11-2 ಠ_ಠ
62. ¿Cuál ha sido tu
interés por los
países en vías de
industrialización?
Gui Bonsiepe
“Me interesa cómo
estos países enfrentan
el proceso de
modernización, en el
cual el diseño cumple
una función esencial”
11-2 ಠ_ಠ
63. ¿Estarías de
acuerdo que los
objetos diseñados
deben contener
una identidad
nacional de su
lugar de origen?
Gui Bonsiepe
“Esta pregunta respecto a
la identidad nacional del
diseño se me ha hecho
desde que llegué a
Latinoamérica. Es casi una
obsesión. Revela una
preocupación profunda”
11-6
64. ¿Cómo ves el
diseño industrial en
Latinoamérica?
Gui Bonsiepe
“La existencia del diseño
depende menos de los
diseñadores que de los
empresarios y gerentes
que decidan invertir o no
invertir en innovación”
11-9
65. “Si las empresas mexicanas
pretenden participar en el
mercado global, no les
queda otra opción que hacer
de la innovación una
actividad permanente. De
otra manera quedan
simplemente fuera del juego”
11-8
Gui Bonsiepe
ಠ_ಠ