La historia de la fotografía comenzó en 1839 con la divulgación del daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico. Sin embargo, sus orígenes se remontan a 1816 cuando Niépce obtuvo las primeras imágenes fotográficas aunque no pudo fijarlas de forma permanente. En 1826, Niépce capturó la primera fotografía que se conserva, una vista desde la ventana de su estudio. El daguerrotipo popularizó la fotografía en la década de 1830 al ser más barato que las

1. Historia de la fotografía
SANDRA ESPAÑA
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2. Realmente, la historia de la fotografía empieza en el año 1839
con la divulgación mundial del primer procedimiento
fotográfico: el DAGUERROTIPO , desarrollado y
perfeccionado. Los daguerrotipos se formaban sobre una
superficie de plata pulida como un espejo, con un elevado
tiempo de exposición de unos 10 minutos y con necesidad de
luz brillante, tratándose de piezas únicas sin posibilidad de
copia y altamente perjudiciales para la salud los vapores de
mercurio del revelado entre otras características.
Habría que remontarse a 1521 con la primera publicación sobre
la cámara oscura del pupilo de Leonardo DaVinci, Cesare Cesariano
pero su origen se atribuye al matemático árabe Alhacén nacido en 965
en Bagdag, pues en su libro “Tratado Óptico” echa por tierra las teorías
griegas predominantes en aquella época de que los rayos luminosos se
emiten desde el ojo hacia los objetos visualizados.
Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII
Habría que evolucionar y esperar hasta principios del siglo XIX, en el
año 1816, cuando el científico francés NICEPHOREN obtuvo las
primeras imágenes fotográficas inéditas que no pudo fijar
permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una
reproducción de la imagen conocida como 'VISTA DESDE LA
VENTANA EN LE GRAS Vista desde la ventana en Le Gras obtenida
en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte
sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

3. Primera fotografía de la historia conservada, Niepce 1826
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición a plena luz del día, para obtener
sus imágenes. En1839 el daguerrotipo comenzó a popularizarse entre la clase burguesa al ser más barato que las
pinturas además de que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos
necesarios de exposición. Al mismo tiempo, otros contemporáneos desarrollaban otros métodos diferentes. Sin
embargo, fue Fox Talbot quién obtuvo negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba
copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipoo talbotipo, basado
en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado
con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito.
Fue a partir de 1855 cuando triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas
copias en papel a la albúmina con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de
papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX, pero estos sistemas eran muy artesanales.
En 1856 se realiza la primera fotografía submarina a manos de William Thompson. Por desgracia, la imagen no se
conservó por lo que no es hasta 1890 cuando Louis Boutan toma la siguiente imagen:
En 1858 se toma la primera fotografía aérea desde un globo estático por Nadar, al igual que la anterior, la imagen se
perdió por lo que James Wallace se lleva el reconocimiento en 1860 fotografiando Boston.
A partir de 1880 se industrializó las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, así, los fotógrafos compraban cajas de
placas vírgenes ya sensibilizadas y listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara. George Eastmany la
casa Kodak abrieron el camino hacia la instantánea fotográfica y fue en 1888 cuando Kodak sacó al mercado una
cámara que utilizaba carretes de película enrollable en lugar de placas planas.
Para la fotografía en color se tardó un poco más y aunque fue experimentada durante el siglo XIX, no tuvo
aplicaciones comerciales por su dificultad e imperfección. La primera fotografía en color fue obtenida por el
físico James Clerk MaxweLl en 1861 realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo,
verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se
había empleado para tomarla. Debido a este problema, pagando un suplemento, se coloreaban a mano las fotografías
con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos.

4. CREADOR DE LA
CAMARA

6. Nicéphore Niepce
(Joseph Nicéphore Niépce; Châlons-sur-Saône, Francia, 1765 - id., 1833) Inventor francés. Tras
el estallido de la Revolución Francesa, tuvo que huir del país con su familia, acusada de
simpatías realistas. Niepce regresó a Francia para combatir en los ejércitos napoleónicos; al
poco, fue licenciado por problemas de salud.
Nicéphore Niepce
Prolífico inventor, en compañía de su hermano Claude diseñó un motor de combustión interna
antes de interesarse por la entonces novedosa técnica de la litografía. Recubrió placas de peltre
con diversas sustancias fotosensibles e intentó luego copiar sobre ellas diversos grabados
situándolas bajo la luz solar. Siguió experimentando en dicha dirección y, en 1816, consiguió
fijar, si bien sólo parcialmente, una imagen del exterior de su estudio sobre una lámina de papel
recubierta de cloruro de plata.
En el año 1826, empleando un prototipo de cámara de su invención, obtuvo al fin la primera
imagen propiamente fotográfica (o mejor dicho heliográfica, como Niepce bautizó su
revolucionaria técnica) de la historia, de la que posteriormente se realizaron dos copias
fotomecánicas.
Enfrentado al problema de reducir el elevado período de exposición necesario para la
confección de sus heliografías, Niepce se asoció con Louis Daguerre, pero murió varios años
antes de que pudiera contemplar las mejoras introducidas por éste, que finalmente dieron luz a
la moderna técnica fotográfica.

7. cámara como arte

8. La Cámara de Arte y Curiosidades es un gabinete de curiosidades
construido por el rey Fernando II de Austria en el siglo XVI. Representa un
excelente ejemplo de colección de arte del renacimiento tardío, cuando el
interés de los coleccionistas se orientaba hacia el gusto por lo grotesco.
Se encuentra en el Castillo de Ambras, cerca
de Innsbruck (Austria).1​Fernando II de Austria, al igual que muchos
gobernantes renacentistas, estaba interesado en la promoción de las artes
y las ciencias. Empleó largo tiempo y dinero para formar su colección, y
convirtió el castillo medieval de Umbras en una mansión para poderlos
exhibir. Junto a la Cámara de Arte ymedievales, y una galería con los
retratos de los Habsburgo. También hay algunas pinturas de Hans von
Aachen. Actualmente estas colecciones son administradas por el Museo
de Historia del Arte de Viena. Curiosidades, el castillo alberga una
colección de armas

9. La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en
paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un
dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador
mediante la posición de la y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad
del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los
movimientos artísticos durante las primeras décadas del particularmente el y sus
ramas derivadas que van desde el en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo
tuviero una gran influencia en la fotografía.​ Ya en la actualidad, la fotografía artística
pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha
convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística; la fotografía
de newton y da vi entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución
fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,
rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos
(picados, contra picado, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de
obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su
subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente
comprensible, muy directo para cualquier observador.

10. Fuentes :
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/niepce.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa
http://ifoton.com/la-primera-fotografia-de-la-historia
http://es.engadget.com/2010/01/29/un-daguerrotipo-de-giroux-la-primera-camara-de-produccion-comer/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/niepce.htm