¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
La obra 119, trae a la luz los cruentos acontecimientos ocurridos entre 1974 y 1975, cuando desde diferentes puntos de la ciudad de Santiago, agentes de la dictadura militar chilena ejercen el acto de la desaparición sobre 119 militantes de izquierda. Este operativo, orquestado como un gran teatro de simulacros, contó con la complicidad de empresarios de medios de comunicación y otros dictadores latinoamericanos. Cristian Kirby, evidencia estos lugares innominados e inadvertidos en los registros cartográficos y urbanísticos, interrogando la manera en que son habitados, dado un presente que borra y transforma constantemente el espacio del reconocimiento; aquella área donde lo “inolvidable” adquiere presencia y sentido.
En estos mapas imaginados, los lugares existen como idea de paisaje desgastado, descolorido, en que la accidentalidad de los pliegues y torceduras, el reverso, la cinta de embalar, dan el aviso de lo que ha sido; vaciado y arrancado. Es el espacio del doble desaparecimiento, su vacuidad en el trazo urbano, lugar donde la emulsión fotográfica intenta fijar una y otra vez su presente.
119 The work brings to light the bloody events between 1974 and 1975, when from different points of the city of Santiago, agents of the Chilean military dictatorship exercised the act of disappearance of 119 leftists. This operation, orchestrated as a big theater drills, with the complicity of media entrepreneurs and other Latin American dictators. Cristian Kirby, evidence these unnamed and unseen places in the cartographic and urban records, questioning how are inhabited, since a present that erases and constantly transforms the space of recognition; that area where the "unforgettable" acquires presence and sense.
On these maps imagined places exist as an idea of worn, faded landscape, where the accident of the folds and twists, back, packing tape, give notice of what has been; emptying and booted. It is the space of double disappearance, emptiness in urban design, where the photographic emulsion trying to fix again and again present.
https://issuu.com/artefundosde/docs/fontanarrosacompleto_issuu/99
Material de uso en clase.
Referencias bibliográficas de AL SITIO LENGUAS.
Proyecto: "Te digo más" - La voix des livres, Action Pédagogique Pilote Monde. AEFE, Agence pour l'Enseignement Français à l'Étranger / Liceo franco-argentino Jean Mermoz, Buenos Aires *Promotion de la langue et la culture du pays d'accueil *Performance sonore/littéraire à partir des textes de l’artiste argentin Roberto Fontanarrosa [Action Pédagogique Pilote]
Enlaces de interés: los Tableros "Te digo más" de la cuenta https://ar.pinterest.com/accueilmermoz/
Blog:
http://alsitiolenguasprofesores.blogspot.com.ar/2017/07/te-digo-mas-el-proyecto.html
http://alsitiolenguasprofesores.blogspot.com.ar/2017/11/te-digo-mas-el-dibujante-fontanarrosa-2.html
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
4. 5. Pictografía cueva Numero Uno Borbón S.
Cristóbal
6. Pictografías Cueva de
José Maria PNE. La
Altagracia.
7. Piedra monolítica de Yuboa
8. Petroglifos de Chacuey
Petroglifos escultórico
en Los Haitises
5. Entre 1795 y 1822
La situación interna provoca la migración hacia otras
latitudes.
12. Otros pintores
Baltazar Morcelo: en 1837 pinta la iglesia de Higuey
Juan Moscoso
De Brye: francés destacado retratista.
Epifanio Billini: Pintor y fotógrafo
13. Emigrantes preculsores
1860 se establecen en la capital el pintor suizo Shalchi,
quien pinta los telones del Teatro Santo Domingo, el pintor
y dorador madrileño Gregorio Ramil.
El 1ro. De Agosto de 1860 es inaugurada la Academia de
Santo Domingo, escuela elemental de ciencias y artes,
dirigida por J. M. Caraballo.
23. 1883
Primera publicación de la primera revista ilustrada
dominicana
“Revista Científica y de conocimientos útiles”
24. Otras revistas ilustradas
El Lápiz
El Álbum
La Cuna de América
Blanco y Negro
Renacimiento
La Opinión
Sangre Nueva
Bahoruco
Cosmopolita
25. 27 Febrero de 1885
Exposición de obras de sus alumnos, los jurados fueron:
Levy
Alejandro Bonilla
Francisco Aybar
40. Finales del siglo XIX
Manuel María Sanabia, otro discípulo de Corredor.
Juan Ramón Fiallo Cabral
Salomón Levy
Abelardo Piñeyro, farmacéutico y músico
Juan francisco Hernández
Emilio Bernal
Arquímedes de la Concha
Ramón Frade, puertorriqueño, quien sustituye a José C. Pérez,
como dibujante y grabador en El Lápiz, en 1891
Manuel Pueyo, español, pintor y músico
41. 1901
Exposición de Arte por el Ateneo Amigos del Páis como parte de sus Juegos
florales.
Arturo Grullon
Adriana Billini
Luis Desangles
Julio Pou
Abelardo Rodriguez Urdaneta
Leopoldo M. Navarro
Carlos F. Ramirez, acuarelista y dibujante
Juan B. Gomez, Pintor
Eliseo Roques, Pintor
Ramón Mella, fotógrafo y caricaturista;
Pedro M. Escoboza, dibujante y grabador.
78. Generación del 50
Eligio Pichardo
Gaspar mario Cruz
Antonio Toribio
Elsa Divanna
Plutarco Andujar
Silvano Lora
Fernándo Peña Defilló
Hilario Rodríguez
Paul Giudicelli
Ada Balcacer
Domingo Liz
Radhames Mejia
Rafael Faxas
Guillo Pérez
Oscar de la Renta
79. Generación del 60
José Rincón Mora
José Ramírez Conde
Euclides Solano
Clintón López
José Féliz Moya
Ramiro Matos
Justo Susana
Nicolas Jimenez
Candido Bidó
Manuel ToribioMiguel
Estrella
Virgilio Mendez
Euclides Solano
Soucy de Pellerano
Leopoldo Pérez(Lepe)
Ramón Oviedo
Rosa Tavarez
Nancy Rosado
Nicolas Jimenez
Norberto Santana
Amable Sterling
Roberto Fabían Flores
Elsa Núñez
Martín Santos
José Ramón Rotellini
Freddy Javier
José Cestero
Felix Contier(Coccó)
Angel Haché
Ivan Tovar
80. Generación del 70….
Manuel Montilla
Said Musa
Barón Arias
Francisco Santos
Carlos Hidalgo
José Ramirez Ferreira
Vicente Fabré
Vicente Pimentel
Dionisio Blanco
Alberto Ulloa
Joaquín Ciprian
Alonso Cuevas
Rosa Elina Arias
MickyCarolina Cepeda
Vicente Pimentel
Pedro García de Villena
Fernando Ureña Rib
Cuquito Peña
Frank Almanzar
Juan Medina Vicioso
81. Generación del 80
Juan Mayí
Miguel Gómez
Nicolas Jazmin Aracena
Clemencia gomez
Gabino rosario
Octavio Paniagua
Manuel Antonio traboux
Rafael amable
Elvis aviles
Remberto rondon
Miguel mella
Persio checo
Eneida Hernandez
Luz Severino
Milagros Jimenez
Pedro Ricart
Hilario Olivo
Carlos Hinojosa
Luis José
Aguasvivas(Sejo)
Dionicio Publio de la Paz
Lucas Peña
Fernelis Ferreras
Juan Bravo
Dustin Fernando Morales
José R. Medina
Marcial Schotborg
Daniel Osorio
Ezequiel taveras
Feliz Soñé Del Monte
Manuel Traboux
Gabino Rosario
Genaro Philips
Radhamés Mejía
Jesús Desangles
82. Generación del 90…1/3
Manuel Toribio
Rosalba Hernandez
Franklin Rodriguez
Timoteo de la Paz
Silvio Avila
José Somavilla
Marisol Lockhart
Rosa Elba Páez
Joaquín Rosario
Lucía Méndez
Gerald Philippe Elllis
Nancy Lluberes
Evelin Lima
Miguel Valenzuela
José Pelletier
José Demetrio Peña
Elsa Del Pozo
Ramón Sandoval
Hungría Sánchez
Rafael Trinidad
Leylin Abreu
Julio César Martínez
Dustin Muñoz
Alexis Cruz
David Pérez
Miguel Valenzuela
Francisco Tiburcio
Fermin Ceballo
Limbert Vilorio
Victor Alcantara
Iris Pérez
Marino Ceballos
83. Listado de profesores
Frank Almanzar, José Almoina, Ana Belle Batlle, Angel Benavente, Dolores
Berenguer, Gonzalo Briones, Dr. Mairení Cabral, Glauco Castellanos,
Manuel Cruz Mendez, Joaquín de Alba, Rafael De Prat, Spencer Fernandez,
José Amable Frometa, Joseph Fulop, Jose Gausachs, Angel Hache, Milan
Lora, Jeannette Miller, Gloria Montilla, René Montilla, Antonio Ortega, Hans
Paap, John Padovani, Manolo Pascual, Cuquito Peña, Pina Melero, Leo Pou
Ricart, Antonio Prat Ventos, manolo Quiroz, Oscar Robles Toledano, José R.
Rodríguez, Borayta Sanchez, Fernando Surcar, Antonio Toribio…
84. Escultores
José Manuel Glass Mejía
Luis Martinez Richiez
Antonio Prats ventos
Rhadamés Mejía
Julio Susana
Gaspar Mario Cruz
Domingo Liz
Antonio Toribio