El documento trata sobre los fundamentos teóricos del dibujo. Explica que el dibujo busca representar la forma y el volumen mediante líneas y sombras. Describe diferentes materiales como lápices y carboncillos para dibujar, así como métodos como el encuadre y apreciación visual. También cubre conceptos como perspectiva, claroscuros y técnicas de pintura como lápices de colores. Incluye ejemplos de dibujos realizados por el estudiante César Augusto Chávez Ruiz aplicando estas técn
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
El documento ofrece consejos para mejorar la habilidad de medir proporciones y perspectiva en el dibujo. Recomienda comparar distancias y usar puntos de referencia, así como imaginar líneas para situar formas. Además, sugiere utilizar formas básicas como cubos, esferas y cilindros para encajar objetos, y una plomada hecha de plomo o pintura para comprobar verticales con exactitud.
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
El encajado es un paso previo al dibujo que implica calcular las dimensiones y proporciones de los objetos mediante líneas auxiliares. Estas líneas dividen cada objeto en formas geométricas simples y muestran las relaciones de proporción entre ellos, sirviendo como guía para el contorno definitivo. Antes de encajar, se debe considerar la orientación más adecuada del papel, y el proceso implica observar un objeto como una botella para calcular su altura y anchura y dividirlo en formas como cajas us
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico: el punto, la línea, el plano, el color y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es la trayectoria de un punto en movimiento. Además, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser de diferentes formas y tamaños, y la textura como la apariencia externa de los objetos que se puede percibir tanto visual como táctilmente.
El documento describe diferentes tipos de materiales para dibujar como lápices de grafito, difuminos y gomas de borrar. Recomienda estudiar las obras de varios artistas a través de la historia para aprender diferentes estilos, desde líneas marcadas hasta texturas. Explica que la técnica elegida debe adaptarse a la expresión pretendida. Luego lista varios artistas y las fechas de sus obras.
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
El documento ofrece consejos para mejorar la habilidad de medir proporciones y perspectiva en el dibujo. Recomienda comparar distancias y usar puntos de referencia, así como imaginar líneas para situar formas. Además, sugiere utilizar formas básicas como cubos, esferas y cilindros para encajar objetos, y una plomada hecha de plomo o pintura para comprobar verticales con exactitud.
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
El encajado es un paso previo al dibujo que implica calcular las dimensiones y proporciones de los objetos mediante líneas auxiliares. Estas líneas dividen cada objeto en formas geométricas simples y muestran las relaciones de proporción entre ellos, sirviendo como guía para el contorno definitivo. Antes de encajar, se debe considerar la orientación más adecuada del papel, y el proceso implica observar un objeto como una botella para calcular su altura y anchura y dividirlo en formas como cajas us
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico: el punto, la línea, el plano, el color y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es la trayectoria de un punto en movimiento. Además, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser de diferentes formas y tamaños, y la textura como la apariencia externa de los objetos que se puede percibir tanto visual como táctilmente.
El documento describe diferentes tipos de materiales para dibujar como lápices de grafito, difuminos y gomas de borrar. Recomienda estudiar las obras de varios artistas a través de la historia para aprender diferentes estilos, desde líneas marcadas hasta texturas. Explica que la técnica elegida debe adaptarse a la expresión pretendida. Luego lista varios artistas y las fechas de sus obras.
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica. Explica que el punto, la línea, el plano y las texturas son los elementos fundamentales del lenguaje plástico. Describe los tipos de líneas, incluyendo líneas simples, líneas compuestas como líneas quebradas, onduladas y mixtas. También explica la expresividad de diferentes tipos de líneas como horizontales, verticales, oblicuas y onduladas.
El documento clasifica las imágenes en cuatro funciones principales: informativa, exhortativa, estética y recreativa. La función informativa incluye identificar, indicar, describir y comunicar. La función exhortativa busca convencer al receptor. La función estética expresa sentimientos y belleza. Y la función recreativa entretiene al espectador.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
El documento describe diferentes géneros y técnicas de ilustración, incluyendo su historia, conceptos e ilustraciones narrativas, conceptuales, publicitarias, científicas y técnicas. También discute estilos de ilustración, técnicas como acuarela y plumones, y conceptos como diversión y tecnología. Finalmente, enfatiza la importancia de pensar en capas y no dibujar directamente en la computadora para lograr resultados naturales.
El documento describe la técnica del dibujo a lápiz, incluyendo su historia, utensilios, soportes y estilos artísticos. El lápiz de grafito se desarrolló en el siglo XVI en Gran Bretaña y se popularizó en el siglo XVIII. Se usa para dibujar líneas de diferentes grosores y sombras, requiriendo sacapuntas, gomas de borrar y difuminos. Los soportes ideales son papeles de textura rugosa o dura. Artistas como Ingres, Van Gogh, Picasso y
Este documento describe los fundamentos del dibujo artístico. Explica que el dibujo permite representar formas a través de líneas y sombras, y define los materiales básicos como lápices, papel y otros útiles. También describe los pasos del proceso de dibujo, incluyendo la observación, el encajado, el trazado de detalles y el sombreado.
2. Representacion del volumen: El claroscurokipirinai
El documento habla sobre la representación del volumen. Explica que la percepción del volumen de un objeto depende de la luz que lo ilumina y describe elementos como las sombras propias, sombras proyectadas y zonas de medias tintas. También cubre diferentes tipos de iluminación y cómo los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano pueden usarse para configurar el volumen. Finalmente, menciona técnicas como el claroscuro en carboncillo y lápiz para representar el volumen.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 9: Formas Simétricas. Por Cochepocho.cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 9: Formas Simétricas. Power Point para Windows. Se abre mal con Linex aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
El documento describe los conceptos básicos de la tipografía, incluyendo las definiciones de fuente, familia tipográfica, clasificaciones (serif, sans serif, manuscrita, fantasía), legibilidad, interletrado, interlineado, alineación de textos y la importancia de la selección de fuentes para transmitir diferentes mensajes. También explica las concepciones morfológica, creativa y estructural para la composición de textos y la utilización de paletas de fuentes.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo el uso del lápiz, la pluma y la tinta. Explica las minas de los lápices con diferentes grados de dureza y cómo afectan al trazo. También cubre técnicas como el sombreado, el uso de la luz y las sombras, y diferentes tipos de plumas y tintas para el dibujo.
El documento describe los principios ópticos y ergonómicos que deben seguirse en el diseño tipográfico para lograr una legibilidad óptima. Explica que debido a ilusiones ópticas, las letras deben diseñarse de forma no geométrica, ajustando los grosores y curvaturas de las líneas. También señala variables como el tamaño, contraste y distancia que afectan la legibilidad. El objetivo final es que la tipografía transmita información de forma eficiente considerando las limitaciones de la visión humana.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico, incluyendo el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos crean volumen. Las líneas también varían en dirección, grosor y textura y pueden sugerir diferentes sensaciones. Los planos permiten dibujar figuras u objetos y crear volumen o profundidad.
El documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo a través de la historia como tinta y pluma, carboncillo y decalcomanía. Explica los tipos de dibujos como bocetos, estudios, apuntes y croquis y sus propósitos. También describe el proceso de análisis y representación sintética de formas y cómo el dibujo sintético se ha desarrollado en el diseño para simplificar imágenes de manera reconocible. Finalmente, propone algunas actividades para practicar diferentes técnic
El documento describe diferentes materiales y técnicas para el dibujo. Menciona cinco materiales comúnmente usados: lápiz de grafito, lápiz de carbón, carboncillo, sanguina y plumilla. Explica que el lápiz de grafito es recomendable para principiantes y ofrece precisión, mientras que el carboncillo es rápido pero incómodo para claros y oscuros. También cubre técnicas como el claroscuro, perspectiva y métodos de dibujo como el de encuadre.
El documento describe la técnica del dibujo artístico. Explica que el dibujo permite transmitir ideas, descripciones y sentimientos de manera alternativa. Luego detalla los tipos de lápices y sus grados de blandura y dureza, y presenta ejercicios básicos para practicar el trazo y la observación. Finalmente, introduce técnicas como el volumen, la isometría, la axonometría y la perspectiva para representar objetos tridimensionales en dos dimensiones.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica. Explica que el punto, la línea, el plano y las texturas son los elementos fundamentales del lenguaje plástico. Describe los tipos de líneas, incluyendo líneas simples, líneas compuestas como líneas quebradas, onduladas y mixtas. También explica la expresividad de diferentes tipos de líneas como horizontales, verticales, oblicuas y onduladas.
El documento clasifica las imágenes en cuatro funciones principales: informativa, exhortativa, estética y recreativa. La función informativa incluye identificar, indicar, describir y comunicar. La función exhortativa busca convencer al receptor. La función estética expresa sentimientos y belleza. Y la función recreativa entretiene al espectador.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
El documento describe diferentes géneros y técnicas de ilustración, incluyendo su historia, conceptos e ilustraciones narrativas, conceptuales, publicitarias, científicas y técnicas. También discute estilos de ilustración, técnicas como acuarela y plumones, y conceptos como diversión y tecnología. Finalmente, enfatiza la importancia de pensar en capas y no dibujar directamente en la computadora para lograr resultados naturales.
El documento describe la técnica del dibujo a lápiz, incluyendo su historia, utensilios, soportes y estilos artísticos. El lápiz de grafito se desarrolló en el siglo XVI en Gran Bretaña y se popularizó en el siglo XVIII. Se usa para dibujar líneas de diferentes grosores y sombras, requiriendo sacapuntas, gomas de borrar y difuminos. Los soportes ideales son papeles de textura rugosa o dura. Artistas como Ingres, Van Gogh, Picasso y
Este documento describe los fundamentos del dibujo artístico. Explica que el dibujo permite representar formas a través de líneas y sombras, y define los materiales básicos como lápices, papel y otros útiles. También describe los pasos del proceso de dibujo, incluyendo la observación, el encajado, el trazado de detalles y el sombreado.
2. Representacion del volumen: El claroscurokipirinai
El documento habla sobre la representación del volumen. Explica que la percepción del volumen de un objeto depende de la luz que lo ilumina y describe elementos como las sombras propias, sombras proyectadas y zonas de medias tintas. También cubre diferentes tipos de iluminación y cómo los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano pueden usarse para configurar el volumen. Finalmente, menciona técnicas como el claroscuro en carboncillo y lápiz para representar el volumen.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 9: Formas Simétricas. Por Cochepocho.cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 9: Formas Simétricas. Power Point para Windows. Se abre mal con Linex aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
El documento describe los conceptos básicos de la tipografía, incluyendo las definiciones de fuente, familia tipográfica, clasificaciones (serif, sans serif, manuscrita, fantasía), legibilidad, interletrado, interlineado, alineación de textos y la importancia de la selección de fuentes para transmitir diferentes mensajes. También explica las concepciones morfológica, creativa y estructural para la composición de textos y la utilización de paletas de fuentes.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo el uso del lápiz, la pluma y la tinta. Explica las minas de los lápices con diferentes grados de dureza y cómo afectan al trazo. También cubre técnicas como el sombreado, el uso de la luz y las sombras, y diferentes tipos de plumas y tintas para el dibujo.
El documento describe los principios ópticos y ergonómicos que deben seguirse en el diseño tipográfico para lograr una legibilidad óptima. Explica que debido a ilusiones ópticas, las letras deben diseñarse de forma no geométrica, ajustando los grosores y curvaturas de las líneas. También señala variables como el tamaño, contraste y distancia que afectan la legibilidad. El objetivo final es que la tipografía transmita información de forma eficiente considerando las limitaciones de la visión humana.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico, incluyendo el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos crean volumen. Las líneas también varían en dirección, grosor y textura y pueden sugerir diferentes sensaciones. Los planos permiten dibujar figuras u objetos y crear volumen o profundidad.
El documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo a través de la historia como tinta y pluma, carboncillo y decalcomanía. Explica los tipos de dibujos como bocetos, estudios, apuntes y croquis y sus propósitos. También describe el proceso de análisis y representación sintética de formas y cómo el dibujo sintético se ha desarrollado en el diseño para simplificar imágenes de manera reconocible. Finalmente, propone algunas actividades para practicar diferentes técnic
El documento describe diferentes materiales y técnicas para el dibujo. Menciona cinco materiales comúnmente usados: lápiz de grafito, lápiz de carbón, carboncillo, sanguina y plumilla. Explica que el lápiz de grafito es recomendable para principiantes y ofrece precisión, mientras que el carboncillo es rápido pero incómodo para claros y oscuros. También cubre técnicas como el claroscuro, perspectiva y métodos de dibujo como el de encuadre.
El documento describe la técnica del dibujo artístico. Explica que el dibujo permite transmitir ideas, descripciones y sentimientos de manera alternativa. Luego detalla los tipos de lápices y sus grados de blandura y dureza, y presenta ejercicios básicos para practicar el trazo y la observación. Finalmente, introduce técnicas como el volumen, la isometría, la axonometría y la perspectiva para representar objetos tridimensionales en dos dimensiones.
La perspectiva es la técnica de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear la profundidad y posición relativa. Existen diferentes tipos como la perspectiva lineal, que utiliza puntos de fuga, y la perspectiva aérea. Los artistas aplican esta técnica mediante el uso proporcional de líneas y variación en el tamaño de objetos.
La perspectiva es la técnica de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear la profundidad y posición relativa. Existen diferentes tipos como la perspectiva lineal, que utiliza puntos de fuga, y la perspectiva aérea. La perspectiva se logra controlando el tamaño de los objetos y usando líneas paralelas, convergentes y divergentes.
MATERIAL PEDAGOGICO ARTES GRADO SEPTIMO 2024.pdfNACERDAZ
El documento presenta las técnicas de dibujo artístico a lápiz para grado séptimo, incluyendo 10 métodos como cross hatching y circulismo. Explica los instrumentos de dibujo como reglas, escuadras y compases, así como diferentes tipos de lápices, soportes y papeles. El objetivo es que los estudiantes reconozcan y expresen sus ideas creativas a través del dibujo.
Este documento trata sobre el lenguaje de las formas en el arte. Explica diferentes maneras de representar formas como el contorno, la silueta y el dintorno. También describe el proceso de dibujar formas del natural, incluyendo la observación, el esquema y el dibujo de contornos. Finalmente, distingue entre formas figurativas y abstractas, y explica el uso de la proporción y la desproporción.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo técnico como el dibujo técnico, la axonometría y la perspectiva. Explica que el dibujo técnico utiliza elementos para facilitar el análisis y que la axonometría representa objetos en perspectiva sobre un plano. También cubre técnicas como la perspectiva militar, cónica y oblicua, así como herramientas para el dibujo técnico.
El documento presenta una introducción al dibujo, incluyendo diferentes tipos de lápices, superficies y papeles para dibujar. Explica la importancia de entender la posición de la luz y describe cinco posiciones de luz comunes (frontal, lateral, inferior, cenital y posterior). Brevemente cubre la escala tonal y presenta ejercicios como puntillismo, dibujo con cuadrícula y perspectiva.
Este documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el dibujo. Define dibujo, tipos de dibujo como artístico, geométrico y técnico. También describe técnicas como claroscuro, acuarela y puntillismo. Explica conceptos como proporción, simetría, escala y sus tipos. Finalmente, detalla elementos como boceto, trazo, figura, perspectiva y sus tipos.
Este documento presenta una introducción al curso básico de dibujo. Explica los materiales necesarios como lápices, papel y tablero. Describe cómo observar objetos usando un visor para desarrollar la visión de dibujante. Enseña a dibujar formas básicas, vasos, jarrones y botellas observando su estructura y proporciones. Finalmente, cubre conceptos como la composición, el tono y la sombra para lograr el modelado tridimensional en el dibujo.
Este documento presenta una introducción al curso básico de dibujo. Explica los materiales necesarios como lápices, papel y tableros. Describe cómo observar objetos usando un visor para aprender a ver con ojos de dibujante. Detalla cómo dibujar formas básicas, vasos, jarrones y botellas descomponiéndolos en formas geométricas y prestando atención a proporciones. Finalmente, cubre conceptos como composición, tono y modelado a través de sombras. El objetivo final es
Este documento proporciona información sobre diferentes tipos de dibujo y técnicas de expresión. Explica conceptos como el dibujo artístico, técnico y geométrico. También describe técnicas como el claroscuro, acuarela, puntillismo y el uso de diferentes tipos de líneas y figuras. Por último, introduce conceptos como la perspectiva, escala y proporción en el dibujo.
Este documento describe el dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico es una representación gráfica en dos dimensiones que captura la forma y el volumen de lo que se ve en tres dimensiones. No requiere precisión ni instrumentos, sino que busca plasmar una idea de manera inexacta. Luego, detalla algunos materiales comunes para dibujar como lápices, papel y borradores, y los pasos básicos para crear un dibujo como escoger un tema, hacer un boceto y luego darle color.
El documento habla sobre el dibujo artístico y su clasificación. Explica que el dibujo artístico es aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión, con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento del autor. También cubre temas como la psicología del dibujo artístico, los elementos a considerar en el dibujo artístico como las proporciones y la perspectiva, y diferentes técnicas como el carboncillo.
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. También clasifica el dibujo artístico como aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento. Luego describe elementos como la perspectiva, proporción y volumen que son importantes para el dibujo artístico.
El documento trata sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. Luego describe diferentes tipos de dibujo como el dibujo a mano alzada y con instrumentos de precisión. También habla sobre la psicología del dibujo artístico y los elementos a considerar como las formas, claroscuro, proporción y perspectiva.
El documento trata sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. Luego describe diferentes tipos de dibujo como el dibujo a mano alzada y con instrumentos de precisión. También habla sobre la psicología del dibujo artístico y los elementos a considerar como las formas, claroscuro, proporción y perspectiva.
Manual principiantes inicio curso de dibujo basicojuansabe2013
Este documento ofrece una introducción al dibujo básico. Explica los materiales necesarios como lápices, papel y tableros. Describe cómo desarrollar la visión de un dibujante usando un visor transparente. Enseña a descomponer formas en figuras básicas y cómo dibujar vasos, jarrones y botellas observando cuidadosamente las proporciones y perspectiva. Finalmente, cubre conceptos como composición, tono y sombreado.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
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2. *La forma y el volumen, objetivos del dibujo El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las artes plásticas. Dibujar, es representar gráficamente mediante los colores los dos aspectos que toda imagen presenta: forma y volumen. Captar la forma de una imagen es: situar sus diferentes elementos, captar la dimensión de sus proporciones, expresar el movimiento. Desarrollar el volumen de las cosas es copiar sus tonos, sus claros y obscuros. El dibujo, no es solamente una concepción previa a cualquier manifestación artística; en sentido estricto, el dibujo como técnica artística tiene por objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen en un solo color. Para poder representar adecuadamente estos dos conceptos; cuenta con una serie de normas y analiza aspectos tales como, composición, entonación y perspectiva.
3. *Materiales para dibujar Entre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia, podemos destacar cinco, que son los que con mayor frecuencia el artista emplea en la actualidad. *Lápiz de grafito Los lápices de grafito (carbono cristalizado casi puro), se fabrican en varios grados que van desde el más duro (trazo fino) hasta el más blando (trazo grueso). Su empleo es recomendable en la iniciación al dibujo, ya que ofrece un trazo muy preciso. *Lápiz de carbón compuesto Conocido también con el nombre de lápiz Conté, el lápiz de carbón compuesto presenta como características su estabilidad y la amplitud tonal que ofrece. Generalmente se emplea con el carboncillo, pero es mucho más preciso que éste. *Carboncillo Es el instrumento ideal para la ejecución de apuntes, ya que se trata de un medio rápido y debe utilizarse en grandes formatos. Resulta, sin embargo, incómodo para matizar los claros y oscuros. Es el instrumento más inestable. *Sanguina Parecida al carboncillo, la sanguina resulta más estable que éste y se puede mezclar con él y con el lápiz de carbón compuesto. También facilita una ejecución muy rápida y ofrece como principal atractivo el poseer un color no negro (luminoso) *Plumilla El empleo de la tinta es, especialmente, recomendable en los dibujos que requieran precisión. La valoración de tonos se obtiene mediante entramados o diluyendo la tinta con agua. Con este medio se obtiene el negro absoluto.
4. *Los primeros pasos del dibujo El dibujo tiene como finalidad representar en una superficie plana objetos o imágenes que tienen una forma y un volumen. Sin el apoyo del color, el dibujo deberá recurrir fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de las sombras.
5. *Las sombras dependen del volumen El volumen es el aspecto que distingue a los objetos que nos rodean. En dibujo, el volumen se representa mediante sombras. Definir correctamente el volumen de un elemento, es valorar exactamente las intensidades de sus sombras. *Práctica del degradado Para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo, es aconsejable practicar con el lápiz un número de grises distintos. Estos son ejemplos de ejercicios realizados a mano para mostrar el degradado ALUMNO QUE REALIZO DIBUJOS CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ
6. *Claros y oscuros Representar bien el volumen implica realizar una correcta valoración tonal. La entonación, la presencia de los tonos claros y los oscuros en un dibujo califica su correcta valoración artística. *Efecto y precisión del lápiz de grafito El medio que resulta más cómodo para utilizar es el lápiz de grafito, entre los distintos tipos existentes, para la representación de la forma, se recomienda un lápiz duro (por ejemplo un 2H), y para valorar los tonos conviene usar los más blandos (HB, 3B, 6B), cuyo uso se deberá ir realizando de forma progresiva a medida que avance el dibujo. DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ
7. Dibujo esquemático (objetos del natural) Para representar el mundo que nos rodea, utilizamos el dibujo del natural. Encontramos que forma esta encerrada en un contorno y la configuración de este contorno tiene dos elementos: dirección y extensión La relación que existe entre la dirección y la extensión de las líneas constituye la identidad, contraste y analogía movimiento y proporción que determinan el carácter de contorno. En estos dibujos se aprecia la dirección y extensión de las líneas
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9. METODO DE ENCUADRE El método llamado de encuadre es el más conocido, y consiste en que al copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas, para obtener un polígono irregular, de tantos lados como lo requiera el contorno de la figura por dibujar. Una vez que se encuadra el objeto (o modelo), se procede a detallar su figura, buscando la dirección de otras líneas que van a ayudar a definirla mejor
11. Método de apreciación visual Con el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo. Se lleva acabo de la siguiente manera: 1.Observar el modelo cuidadosamente, tomando en cuenta sus principales características. 2.Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y proporciones) de las líneas del modelo. 3.Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se conserva con el recuerdo visual Motivo original Resultado con método de encuadre
12. METODO DE APRECIACION VISUAL Figuras obtenidas con el método de apreciación visual DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ
13. METODO PSICOLOGICO Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja, pues solamente se debe ver el modelo y, sin Llevar la vista al papel, ir trazando el contorno del modelo, que no solamente se continúa observando, sino que se sigue “mentalmente” con el tacto. La técnica es la siguiente: Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel, se trazará muy suavemente, con la convicción de que se está tocando el contorno del modelo, coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la síntesis de la apreciación táctil, hecha mentalmente, de ese contorno.
14. METODO PSICOLOGICO Figura obtenida por método psicológico DIBUJOS HECHOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ
15. METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS. Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando sólidos geométricos que la conformen; los pasos a seguir serian lo siguientes: 1.- dividir a la figura en varias partes 2.- identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura. 3.- dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura. 4.- borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos.
17. Perspectiva La perspectiva es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (tres dimensiones) sobre una superficie de solo dos dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y utilizado por arquitectos y pintores, quienes se interesaron por desentrañar las leyes y principios de la perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y exactitud a sus obras.
18. Perspectiva paralela En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece separar el cielo y la tierra, o bien el cielo y el mar; a esta línea la vemos sin levantar o bajar la mirada, y se le llama línea de horizonte (LH). Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga (PF); en él convergen todas las diagonales que nos sirven para proyectar el dibujo que vamos a realizar. Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las caras del objeto está situada paralelamente a nosotros, de ahí que le Llamemos pers pectiva paralela.
20. Perspectiva oblicua Este tipo de perspectiva cuenta con dos puntos de fuga, y uno de ellos se sitúa diagonalmente con respecto a nosotros; es decir, una de las aristas del objeto estaría frente a nosotros.
22. Técnicas de pintura Lápices de colores Los lápices de colores son los medios de expresión más populares, han dejado de ser exclusivos de los niños; como han evolucionado se han convertido en utensilios de dibujo de profesionales y les permite representar imágenes con precisión y exactitud. Tienen la ventaja de conocerse en todas partes, con ellos se pueden hacer numerosas marcas (texturas), y de acuerdo con el papel se logran maravillosos efectos .
23. Utilización de los lápices de colores Para utilizar los lápices de colores se pueden hacer los siguientes ejercicios Los lápices de colores se pueden aplicar encimándolos para alterarlos como en el siguiente ejercicio. 1.Sobre una hoja blanca se pinta como fondo un espacio de color amarillo (ver el ejemplo). Figura 3.36. 2.Sobre el color amarillo se encima el color azul. 3.Se siguen agregando otros colores como en el ejemplo. Observa con atención como cambian los colores. EJERCICIO REALIZADO POR CHAVEZ RUIZ CESAR
24. EJERCICIO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ Técnicas para mezclar el color Ejercicio 1. 1. En tu cuaderno de trabajo traza tres rectángulos verticalmente. 2. Utilizando el color amarillo y empezando desde arriba del primer rectángulo, aplica presión y ve disminuyendo. 3. En el segundo rectángulo utiliza de nuevo el color amarillo, aplica presión y ve disminuyendo hasta la mitad. Luego, con el color rojo aplica poca presión y ye aumentándola de la mitad hacia abajo. 4. Nuevamente utiliza el color amarillo en el tercer rectángulo, aplica presión y disminuye hasta la parte media. Después, emplea el color azul aplicando poca presión y auméntala poco a poco hasta llegar a la parte baja del rectángulo como lo hiciste en el anterior.
26. Crayones Los crayones están elaborados con cera y pigmentos; en esencia, son pinturas grasas, y esto es precisamente lo que les sirve de adherente en el papel o en el soporte que se use. Los crayones tienen variadas aplicaciones: corren y pintan excelentemente sobre superficies lisas, ásperas, en papel satinado, madera, plástico (polietileno), etc.; también se adhieren bien al vidrio, tela, formica, etcétera. Entre los materiales necesarios para trabajar con los crayones tenemos los siguientes: Cualquier clase de papel puede servir para expresarnos con esta técnica: papel grueso, delgado, liso, áspero, etc., dependiendo del trabajo que se vaya a realizar. Se necesitan navajas para afilar o sacar punta a los crayones cuando se desea precisar más una figura Asimismo, las gomas son necesarias, pero no para borrar, sino para esfumar o correr el color sobre el papel.
27. TEXTURA CON CRAYONES Estos son algunos ejemplos de texturas que se logra con crayones
28. Este es un dibujo logrado con crayones DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ
29. Las acuarelas Son pinturas en colores transparentes, preparadas con tierras y un fijador, y que se diluyen y manejan con agua; de ahí el nombre de “acuarela”. La acuarela se puede trabajar en muchos. papeles, pero para expresar mejor las diversas tonalidades se utilizan papeles especiales. En la acuarela se puede utilizar el papel marquilla, aunque siempre Se obtendrán mejores resultados en un papel especial, como papel Whatman o papel Fabriano. Se sugiere utilizar pinceles redondos, de Un grosor de los números 2, 4 y 8. Los mejores pinceles para acuarela son de ‘pelo de marta; con ellos se consiguen magnificos resultados A falta de éstos se puede trabajar con pinceles de otro pelo. También se utilizan goteros; papel engomado, lápices, algodon, esponja, etcetera.