El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.

1. ANÁLISIS DEL VOLUMEN EN UNA OBRA ESCULTÓRICA
ANÁLISIS DEL COLOR EN UNA OBRA DE ARTE FAUVISTA

2.  La escultura es el arte de
representar un objeto o figura en
tres dimensiones (largo, ancho y
profundidad), por lo que, a
diferencia de la pintura, posee
volumen.
 Cuando hablamos de volumen,
nos referimos a la medida con la
que determinamos la masa de un
cuerpo en el espacio.
 En Escultura, el volumen es la
manera de tratar la
tridimensionalidad de las masas
que conforman la obra.
 LORENZO BERNINI, El Rapto
de Proserpina, 1621.

4.  Los escultores manejan el
volumen de diferentes maneras.
 Existen obras de volumen
rotundo o núcleo cerrado, en las
cuales el espacio interior no está
a la vista, y también existen
obras de volumen interno, en las
que el espacio vacío adquiere
valor plástico.
 HENRY MOORE, Fragmento de
Tres Piezas Reclinadas, 1970.
 Página siguiente: Figura
Reclinada , 1951.

6.  En 1885 el escultor francés
Auguste Rodin se enamoró de
una de sus estudiantes,
Camile Claudel, con quien
sostuvo un tempestuoso
romance, que terminó en
1898.
 Durante estos años Rodin
realizó numerosas esculturas
de parejas.
 Tal vez la mas famosa sea El
Beso, que ha sido considerada
su obra maestra.

8.  Otro gran escultor que se
interesó por el tema del
beso fue Constantin
Brancusi. Influenciado por
la obra de Rodin y por el arte
primitivo, el artista se
concentró solamente en
elementos escultóricos
básicos: volumen, masa y
textura.
 Refiriéndose al lenguaje
simple de su obra, Brancusi
afirmó: “Se llega a la
simplicidad a medida que
uno se acerca al significado
real de las cosas”.

10.  El fauvismo surgió en Francia entre los
años de 1904 a 1907. Los artistas de
este movimiento desarrollaron un
estilo de pintura que les asignó el
nombre de fauves (fieras).
 En las obras fauvistas predominaron
los violentos choques de color y las
deformaciones visuales , por ello
fueron llamados “las fieras salvajes”.
Su libertad de expresión desconcertó a
quienes veían por primera vez las
obras.
 El aspecto salvaje de la obra de Henri
Matisse, líder del grupo fauvista,
puede notarse en su gusto por los
colores brillantes, en su enorme
capacidad de invención y el toque de
esplendor oriental que supo darles a
sus obras.
 HENRI MATISSE, El Sueño, 1940.
 Naturaleza muerta con magnolia, 1941.

12.  A finales de los años 40 del siglo XX, Henri
Matisse (1869- 1954) sufrió una parálisis que
le impidió manejar el pincel. Sin embargo, su
trabajo artístico no decayó, ya que se dedicó a
la técnica del découpage, que consiste en
recortar imágenes en papeles de colores y
pegarlos sobre una superficie. Gracias a este
método creó obras de brillante colorido,
como las que observas a continuación.
 Años atrás, Matisse había afirmado: “Yo
sueño un arte equilibrado, puro, tranquilo,
que sea para cualquier intelectual o para el
hombre de negocios, algo análogo a una
buena poltrona donde reposar de sus fatigas
físicas”.
 Matisse marcó sensaciones con el color, y
generó en sus obras una gran sensualidad, si
bien siempre controlada por una
organización estructural.

13. HENRI MATISSE, Le Cirque, 1947.
Imagen anterior: Gran Desnudo Azul, 1952.