Este documento resume la historia y evolución del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con el "precine" y los inventos que llevaron al nacimiento del cine a finales del siglo XIX. Luego describe la difusión y consolidación del cine sonoro y en color en las primeras décadas del siglo XX, seguido por el cine de la posguerra y nuevos impulsos en las décadas de 1970 y 1980. Finalmente, analiza el cine desde la década de 1990 hasta la actualidad.

1. Datos relevantes de la historia del cine
Historia y Estética del Cine
UABC

2. El “precine”
El nacimiento del cine
Difusión y consolidación del cine: el cine sonoro y el cine en color
Cine de la postguerra mundial
Nuevos impulsos en el cine
El cine en los años 70 y 80
El cine desde los años 90
Galería gráfica de hitos del cine

3. El cine nació a fines de 1895: capacidad de reproducir y proyectar el
movimiento tal como se producía delante de sus ojos.
La ilusión era una realidad: cambiaría radicalmente el mundo del
entretenimiento.
Nuevo arte nutrido de herencia cultural: Capitaliza siglos de
pintura, narrativa, teatro y fotografía. tradición teatral.
Comienzos:
Planos generales, cámara Primeras películas: daban
Gestualidad y maquillaje
fija, telones sensación de presenciar
exagerado en actores.
pintados, entradas y salidas función de teatro filmada.
de personajes dentro y fuera
del encuadre.

4. George • Cine hechizo para
espectadores: nuevo
Meliés lenguaje.
• Primeros: actores de
teatro, vodevil, cabare
t, circo y pantomima.
• Evolución del nuevo
Actores medio reclama
actuación diferente.
• Crea diferencias entre
ambos géneros.

5. Interés ancestral de reproducir la realidad y captar el movimiento
Avances concretos:
Linterna mágica: proyección
Presentaciones
de imágenes sobre una
animadas. Persistencia de la visión, la
superficie plana.
fotografía y la proyección.
Presentaciones
Fotografía (s. XIX), permite Película perforada y mecanismo
con sombras.
guardar la imagen del intermitente: kinestoscopio de
La cámara mundo que nos circunda. Edison.
oscura (s.
Muybridge: La invención del cine no puede
XVI), precursor
zoopraxinoscopio capta ser
a de la
imágenes en movimiento. atribuida, específicamente, fue
fotografía, proy
el resultado de una serie de
ecta imágenes Marey : fúsil fotográfico
inventos de diferentes personas.
externas. capta fases del movimiento.

6. A principios del siglo
Georges Méliès XX, el cine ya es una
El cine (mudo) nació
industria
oficialmente el 28 de Viaje a la Luna (1902)
Edison en los
diciembre de 1895. Viaje a través de lo EEUU, Charles Pathé en
(Hermanos Lumiére). imposible(1904) Francia : inicio de
industrialización del cine
En Inglaterra aparece la
En 1903, con la cinta llamada Escuela de Léon Gaumont contrata al
"Asalto y robo de un Brighton, formada por los director Louis
tren", Edwin fotógrafos Feuillade, que se
Porter inaugura el cine del Smith, Williamson y especializa en el género
Oeste. Collins. Uso de escenas y de terror.
encuadres diversos.

7. El género del Oeste fue
Los productores
continuado después La guerra de las
independientes fundan los
por T.H.Ince, que utiliza patentes (1897-1906)
estudios de Hollywood.
el montaje simultáneo.
Películas de grandes
El título más destacado
reconstrucciones Italia, avanzada en la
fue Cabiria, dirigido
históricas serán el mejor concepción del cine como
por Giovanni Pastrone en
medio para hacerse con el espectáculo.
1913.
público.

8. Montaje : instrumento
expresivo más
David Wark Griffith fue "El nacimiento de una
importante con que
el gran fijador del nación" (1914)
contaba el cine ordena
lenguaje
secuencias y "Intolerancia" (1915
cinematográfico.
planos, emocionar al
espectador.
Las primeras décadas: aparecen Anhelos, angustias o fantasías
más directores. El nuevo medio son expresadas por el cine.
Griffith influyó en
de comunicación de masas sirve Aparece la estética
jóvenes cineastas rusos. para la expesión de lo más innovadora, de las
íntimo. "vanguardias".

9. Louis Delluc:
impresionismo Otros: L'Herbier Dulac y Epstein
"La caída de la casa Usher"
cinematográfico galo
(1927), Abel Gance "Napoleón"
(más que
(1927), Jacques Feyder, "La
historias, impresiones, cine
Atlántida" (1921).
pináculo de todas las artes).
Cineastas nórdicos:
huyen de los interiores
Cine surrealista busca
Alemania: cine angustiosos y hacen de
expresar el
expresionista sorprende los exteriores, del
subconsciente de
por sus productos paisaje, el escenario
manera poética (Luis
ambientados en natural para sus dramas.
Buñuel y el pintor
escenarios irreales o Dreyer "La pasión de
Salvador Dalí).
futuristas. Juana de Arco" (1928)

10. La década de los años 20 fue la época
Cine americano: apuesta por el dorada del cine mudo americano:
beneficio material que por la estética espectáculo.
o la poesía visual.
Hollywood "construye" estrellas, con
Slapstick o cine cómico:
un hábil sistema de publicidad.Lilian
pastelazo, persecuciones, golpes, bañistas...;
Gish, Gloria Swanson, John invento de Mack Sennett que descubrió
Barrymore, Lon Chaney, John a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon.
Gilbert, Douglas Fairbanks, Mary
Pickford, Mae West y Rodolfo
Valentino. De Charlot es "La quimera del oro" (1925)
y de Buster Keaton "El maquinista de la
General" (1926).
Se trata del star system, sistema de Grandes estudios, grandes
producción basado en la popularidad de producciones: Cecil B. de Mille "Los diez
los actores por medio de la cual mandamientos" (1923) o "Rey de Reyes"
consiguieron más beneficios. (1927).
Obras maestras: Erich Von Stroheim, autor
de "Avaricia" (1924).

11. •6 de octubre de •Desaparecen
1927 hecho intertítulos:
revolucionario: "El actores y
cantante de actrices tuvieron
jazz", de Alan que aprender a
Crosland, Al vocalizar
Adiós a
Jolson canta.
Cine correctamente.
los
sonoro
pianistas
Proceden del teatro o del
musical:
Nuevos Marlene Dietrich, Greta
Escapismo
actores
Garbo, Claudette
Colbert, Olivia de
• Crack económico de Havilland, Gary
1929 y la Gran Cooper, Clark Gable, Errol
Flynn, Jean Gabin, Edward
Depresión: Hollywood
G. Robinson o Humphrey
produce títulos de Bogart son mitos del cine.
géneros fantásticos:
comedia, musical, cine
negro (productos

12. Grandes directores:
Ernst Lubitsch- "Ser o no ser" (1942)
“comedia sofisticada”
Josef von Sternberg, "El ángel azul" (1930)"
George Cukor, autor de "Historias de Filadelfia"
(1940)
John Ford-conocido sobre todo por sus
westerns épicos, como "La diligencia" (1939)
Howard Hawks,“Scarface “,cine negro.(1932)
Frank Capra-maestro de la comedia
americana, con títulos como "Sucedió una
noche" (1934) o "Vive como quieras" (1938)
King Vidor, cineasta sensible a los problemas de
las capas populares, como lo reflejó en "El pan
nuestro de cada día" ( 1934).

13. Cine europeo:
El compromiso estético con los menos favorecidos fue
más fuerte en Europa.
En Francia Jean Renoir mostraba la vida cotidiana y
laboral de los trabajadores; utiliza algunos como
protagonistas de films, como "La regla del juego"
(1939)
Realismo poético: Jacques Feyder, Jean Vigo, Marcel
Carné; y René Clair.

14. Cine a color Plenitud
“Flowers and trees” Árboles y flores
"Lo que el viento se llevó" ( 1939), de
cortometraje de animación, Silly
Victor Fleming.
Symphonie, (1932), Walt Disney.
Von Stroheim (Avaricia, Esposas
“Becky Sharp” de Rouben
Frívolas, Corazón Olvidado, La reina Kelly, Hello
Mamoulian, primera película en color
Sister, La viuda alegre, El gran Gabbo). Hitchcock
(1935). y Orson Welles; el último realiza obras maestras
"Ciudadano Kane" (1941) y "El cuarto
mandamiento" (1942).
Hitchcock(Vértigo, Psicosis, Con la muerte en los
talones, La ventana indiscreta, Rebecca, Los
pájaros, Encadenados, Frenesí).
Orson Welles; el último realiza obras maestras
"Ciudadano Kane" (1941) y "El cuarto
mandamiento" (1942).

15. Propaganda y cine
En Europa las cinematografías
de los países con gobiernos Cuando la Segunda Guerra
totalitarios se orientan hacia Mundial estalla, el cine se
un cine políticamente dedica a crear propaganda
propagandístico. nacionalista: documental de
guerra o producto escapista.
Estado soviético: el cine
Todos los países hacen uso de
de S.M.Eisenstein
esta excelente arma, que
sobresale con los films
vendría a perfeccionarse en
"Alexander Nevsky" (1938) e
esa época.
"Iván el Terrible" (1945).

16. •Al terminar la •1947 inicia la "guerra
Persecución
Neorrealismo
•Los años 50 la
La llegada de la TV
guerra, en una fría”. Un período de
televisión comienza
Italia conservadurismo a competir con el
destrozada, aparec político afecta a cine. Los
e el llamado cine Hollywood. Los espectadores
neorrealista. cineastas de disminuyen y se
Escenarios izquierda, son trata de recuperar
reales, bajos perseguidos, denunci con
presupuestos, acto ados y condenados. espectacularidad:
Algunos la pantalla crece, se
res improvisados
como Chaplin o Welle proyecta en color y
son elementos de
soptaron por el exilio. aparece el sonido
un cine de tono
estéreo.
pesimista.

17. •Hacen aparición actores que •Los jóvenes son el público
El thriller y el melodrama
Mitos
•Se imponen los musicales -
Musicales clásicos
rompen esquemas potencial importante.
como "Cantando bajo la convencionales, como Marlon Aparecen grandes
lluvia" (1952), de S.Donen Brando, James Dean o Marilyn melodramas y se consolida
y G.Kelly-. Monroe. el thriller: los films
de Hitchcock, "Vértigo"
(1958) o "La ventana
indiscreta" (1954).

18. Japón se distingue por A principio de los años Resnais, Truffaut, Cha
la calidad de muchos de 60, en Francia aparece brol, Malle o Rohmer ta
sus títulos: Ozu “Las la nouvelle vague: mbién sobresalen.
hermanas Manekata” pocos medios, fuertes Paralelamente aparece
, Mizoguchi La historia innovaciones el cinéma verité, de
del último estéticas, ( Godard, "À tendencia
crisantemo y Kurosawa bout de souffle" ,1959). documentalista, que
("Los siete Supuso una ruptura con busca captar la vida tal
samurais”, 1954). La el lenguaje como es.
concepción del tiempo cinematográfico.
cinematográfico y de la
planificación son su
carácterística principal.

19. Suecia, Ingmar Bergman asume un Italia, Antonioni, Pasolini, Bertolucci,
cine introspeccionista donde la Visconti y Fellini con su cine poético.
psicología de las personas, sus "La aventura" (1960), indaga en el
angustias y sus dudas comportamiento de los personajes.
existenciales, pasa a ser el referente Fellini y sus propuestas fantasiosas y
principal. oníricas, "Ocho y medio" (1963) o
"Amarcord" (1974).

20. • 5’s y 60’s el Free cinema de estética contestataria, crítica a la
sociedad puritana y clasista. Temas: inadaptación social en las
Gran Bretaña grandes ciudades, soledad. Directores: Lindsay Anderson, Tony
Richardson o Karel Reisz.
• 60’s a 80’s en Alemania federal, el "nuevo cine alemán":
Fleischmann, Kluge, Schlöndorff, Straub, Fassbinder, Herzog o Wenders
Alemania con influencias del "mayo del 68” (el cine alemán ha muerto, creemos en
lo nuevo) Pesimista, introspectivo, visión feminista.
• Aportaciones importantes de cineastas españoles: Buñuel (desde el
España exilio), Bardem, Berlanga y Saura .
Estados • 60’s : nueva generación de directores formados en la televisión. Su cine es narrativamente
más independiente: Cassavettes, Lumet, Mulligan. Desde Nueva York crearon el cine
Unidos underground, anticomercial, antihollywood, considerado de vanguardia.

21. Se recupera la superproducción : calidad
y rentabilidad.
1. Georges Lucas ("La 2. Cine comercial con
guerra de las galaxias" estilo de realización 3. Video y aumento de
(1977)), Steven muy personal y canales televisivos crean
Spielberg, ("Encuentros creativo: Ford crisis en la industria
en la tercera fase" Coppola, Scorsese, Brian cinematográfica.
(1977)). de Palma, Burton
y Lynch.

22. Se recupera la superproducción : calidad
y rentabilidad.
6. España: en medio de
4. Respuesta a la crisis: 5. Tienen impulso los
transición política aparece
Espectacularidad a través de grandes melodramas y se
la "movida madrileña”.
efectos especiales que recupera la comedia donde
atraen a espectadores. destaca Woody Allen. Pedro Almodóvar y Berlanga
crean films posmodernos y
de esperpento.

23. Crisis de ideas en el cine Series históricas de Géneros como la comedia
norteamericano: televisión son objeto de clásica, los grandes
aparecen los héroes del versiones para cine. dramas, los dibujos
cómic aprovechando los animados, el fantastic o
nuevos procedimientos el western han retornado
para la crear de efectos con fuerza.
especiales.

24. La comedia española y el España ofrece nuevos
resurgimiento del cine autores: Alejandro
latinoamericano destacan Almenábar, Alex de la
al cine hispanoparlante. Iglesia, Julio
Medem, Bigas
Luna, sobresalen.

25. Algunos países europeos Se cumplen cien años de cine:
reaccionan contra la gran la fotoquímica es alcanzada
presencia del cine por las nuevas tecnologías y la
norteamericano, mediante computadora crea
leyes que favorezcan a sus hombres, seres y mundos
propios mercados. virtuales. El cine puede llegar a
la sala de cine vía satelite.

37. Referencias
Moreu Jalón, Pedro. El cine, su historia
y su impacto. Recuperado de
http://www.slideshare.net/pnlmor/histori
a-del-cine-10-febrero-2011 el 12 de
mayo de 2012.