El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con inventos pioneros como el cinetoscopio de Edison en la segunda mitad del siglo XIX. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones públicas en 1895. Más tarde se incorporó el sonido en 1927 y el color en 1935, expandiendo su popularidad. También describe los principales géneros cinematográficos y conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos, encuadres, angulaciones y montaje.

1. Introducción EL CINEHoy en día, el cine se ha convertido en uno de los medios más importantes para la difusión de la cultura , arte y el entretenimiento; la forma de ver cine ha cambiado significativamente en las ultimas décadas. Por ejemplo hasta mediados del siglo XX, ver una película se limitaba únicamente a asistir a las grandes salas de cine, ahora también se puede disfrutar de una película en casa, ya sea a través de la televisión o mediante películas grabadas en DVD o videocasete.

2. THOMAS ALVA EDISON (1847-1931) Primero en impresionar películas cinematográficas. Inventó el cinetoscopio ( gran caja rectangular con un aparato . Permitía en su interior que por medio de un visor ver una escena en movimiento grabada en una cinta de celuloide.400 A.C LUZ Y SOMBRAS, de marionetas para proyectar relatos épicos, religiosos historias míticas etc.PINTURAS RUPESTRESFANTASMAS ILUMINADOSS.XVI Leonardo da Vinci Cámara oscura( la luz atravesaba un agujero de la persiana de una ventana dibujada en la pared opuesta a la imagen de los objetos exteriores, reproducía las formas y colores pero al revés)CONTRIBUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA . Su evolución la cronofotografía 1826 Nicéphore Niepce1893 Étienne Jules Marey invento una cámara un forma de un pequeño cañón “fusil fotográfico” JUGETES ÓPTICOSPersiana Retiniana 1824 Peter Mark Roget: cualidad del ojo humano por la cual las imágenes captadas permanecen impresas en la retina, no se borran inmediatamente permitiendo crear la ilusión del movimiento ante una proyección sucesiva e intermitente de imágenes inmóviles. El más popular llamado zoótropoS .XVIII FANTASMAGORIAS MR Robertson. Dar movimiento a una linterna mágica mediante ruedas en el soporte, acercando o alejando la imagen

3. HISTORIA DEL CINEINICIALMENTEPRIMERASPROYECCIONESPRIMEROSEFECTOS ESPECIALESEn 1902Georges Méliès comenzó a desarrollar nuevas técnicas cinematográficas dentro de la película Viaje a la luna y en 1904 aplico la técnica teatral, creando los primeros efectos especiales en “ viaje a través de lo imposible” fundando así el genero de ciencia ficción.Creado por los hermanosLumiére en diciembre de 1895, cuando realizaron por primera vez la proyección pública de imágenes en movimiento. Dicho invento tuvo un éxito inmediato, en Francia, Europa y América del Norte. Sus primeras proyecciones se basaron en escenas de la vida cotidiana por ejemplo: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, y un barco saliendo del puerto etc. Posteriormente por falta de elementos( actores, montaje y brevedad ) que dieran mayor atracción termino por aburrir a los espectadores.

4. VIDEOS SUGERIDOSEstos videos, servirán de apoyo para enriquecer la información anteriormente mencionada.

5. PELICULA SONORAPELICULA A COLORPOSTERIORMENTEEn 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine ,como se conocía dejo de existir y se hicieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda . Inicialmente parecía que la incorporación del sonido restaba expresividad a los planos, pero se aprovecho la capacidad comunicativa que aportaban los diálogos. Los espectadores podían entender mejor las historias.El cine tardó más en incorporar el color.En 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, es incorporado, alcanzando su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó".En un principio el público se mostro indiferente a la fotografía en color , pues estaban acostumbrados al blanco y negro, pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color. La cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica.

6. Géneros cinematográficosA lo largo de la historia del cine y a partir de los temas elegidos por los directores, nacieron algunas constantes que se convirtieron en géneros cinematográficos. Entre los más populares se encuentran los siguientes:Musical: Este género es un derivado de las piezas teatrales de Broadway, las zarzuelas e incluso, del rock y la opera. Cantando bajo la lluvia (1952) es una de las cintas más celebres. En México no podía faltar Allá en el rancho grande (1936) de Fernando de Fuentes.Cómico : Este género nació prácticamente con el cine mudo; uno de sus principales exponentes es Charles Chaplin. Dos películas representativas son La quimera de oro 1925 del mismo Chaplin, y el maquinista de la generala 1926 de BusterKeaton.Ciencia ficción: Este generó lo fundó George Méliès el primer maestro del montaje con su viaje a la luna 1902.Grandes muestras de la ciencia ficción son: 2001 Odisea en el espacio de Stanley Kubrik (1968) y BladeRuner (1982) de Ridley Scott.Épico: La recreación de las grandes batallas históricas también es una constante en el cine. Entre las películas más memorables se encuentran Espartaco (1960) de Stanley Kubrik y Ben Hur (1959) de William Wyler.

7. ¿Qué conocer del lenguaje del cine?EL PLANO, como unidad mínima con sentido cinematográfico y sus elementos:ENCUADRE: lo que vemos en la pantalla y que nos define una serie de tipos de planos con connotaciones expresivas diferentes:-Plano detalle o primerísimo plano: su intención es desviar nuestra atención a una parte del cuerpo humano u objeto.-Primer plano: muestra el objeto o el rostro de una forma completa, índice en la expresión aunque es menos intenso que el anterior.-Plano medio: muestra la figura humana hasta la cintura por lo que permite la presencia de más de un personaje.-Plano americano o tres cuartos: muestra la figura hasta las rodillas.-Gran plano general: muestra el espacio total en el que se desarrolla la acción y su intención es localizar geográficamente la acción , mostrarnos el escenario.-Plano secuencia: estaría algo fuera de esta clasificación ya que se llama así al plano que resulta de grabar, sin cortar, la escena completa, por tanto no se mota después y el tiempo fílmico coincide con el tiempo real.

8. ÁNGULO: Punto de vista de la cámara con respecto a aquello que quiere captar , es la mirada que nos impone el creador de la película:-Normal o neutro: la cámara esta a la misma altura de los ojos de los personajes.-Inclinado: la cámara está a distinta altura de los ojos de los personajes, por tanto se acentúa la expresión . En el ángulo picado estaría por encima y por tanto estaríamos mirando la escena desde arriba con lo cual el personaje aparecería y minimizado, empequeñecido. Sin embrago en el contrapicado la cámara estaría por debajo, apareciendo el personaje de forma triunfante, engrandecido.Los MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA, que nos permiten dirigir la vista del espectador:-Panorámica: la cámara gira sobre su eje sin desplazarse, vertical u horizontalmente , mostrándonos la escena completa.-Travelling: la cámara se desplaza sobre su base de apoyo.Igualmente la luz y el sonido completa los matices de las escenas. La manipulación de la iluminación y la música que podemos añadir a la escena matizan el efecto que deseemos producir en el espectador. No se trataría de teorizar con estos conceptos sino de “jugar” con ellos, evidenciarlos en las películas que vemos y utilizarlos como recurso expresivo.Hacer referencia al momento del montaje, lo que supone de manipulación del material grabado le otorgan un alto grado de “momento creativo.La posibilidad de “ moldear el tiempo” es posible al montar escenas grabadas y el resultado puede ser gratificante y divertido para el alumno.

9. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICOEl cine tiene un lenguaje propio, el de las imágenes en movimiento que crean la ilusión de la realidad y del paso del tiempo; dicho lenguaje se expresa de diferentes maneras a través de las imágenes, sonidos, encuadres, montajes, efectos especiales etc. Fundamentalmente parte de cuatro elementos básicos: la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.

10. ENCUADREANGULACIÓNGLOSARIO DE CINEInclinación del eje de la cámara respecto al objeto que se quiere captar.Capta aquel espacio de la realidad que se quiere tomar y que posteriormente se proyectará.FOTOGRAMAÁrea rectangular de la película que se expone cada vez que el obturador se abre. La forma y tamaño de la ventanilla determinan sus dimensiones. EFECTOESCENATruco o artificio para provocar determinadas impresiones que producen ilusión de realidad.Es una unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo.

11. GLOSARIO DE CINEPLANOTOMAConjunto de imágenes que constituyen una misma forma; unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara.MONTAJEProceso mediante el cual, tras la filmación de una determinada película, se escogen las mejores secuencias de la misma y se unen consecutivamente de tal manera que se crea el hilo narrativo deseado. En dicho proceso se sincroniza la imagen y el sonido.Denominación dada a cada una de las veces que se rueda un mismo plano, habitualmente identificada con un número y cuya extensión comprende desde que en rodaje se sincronizan con la claqueta imagen y sonido hasta que se da la orden de cortar.SECUENCIASerie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.

12. Cine y educaciónAntes de poder considerar al cine como una herramienta útil a la educación, el cine fue visto inicialmente como un simple espectáculo popular de las ferias, pero con el transcurrir del tiempo se descubrió la capacidad que poseía de llamar la atención de los espectadores, lo cual implicaba excelentes expectativas económicas y el cine paso a ser un negocio, surgiendo a partir de ello diferentes productoras con la intención de rentabilizarlo.El Cine como un producto rentable conllevo a que el público exigiera mejores películas, haciendo avanzar el lenguaje cinematográfico, por ello las empresas invertían en la producción, distribución y exhibición de las películas lo que se convirtió rápidamente en una gran industria.

13. La ilusión visual , acompañada por la magia de la imaginación se complementa con las diversas formas de narrar las historias , causando en los espectadores una serie de sensaciones y emociones.El cine sirve para analizar desde ópticas diferentes , la realidad ;la cámara nos permite apreciar detalles o situaciones que el ojo humano no es capaz de captar en ese instante, gracias a ellopodemos percibir las cosas de un modo distinto.El cine nos introduce objetivamente en temas que no deben ser ajenos a la educación.

15. Es necesario que los procesos de socialización y de educación cuenten con el cine como elemento cultural que no se puede omitir, pero a pesar de su gran importancia aun se sigue ignorando en la escuela.La integración del cine en el aula es una necesidad que no pocos profesores y profesoras se plantean desde hace tiempo; las demandas más frecuentes manifiestan la falta de propuestas didácticas viables para saber como introducir y rentabilizar el cine con una finalidad educativa.

17. Las experiencias sobre educación en cine demuestran que el alumno descubre e investiga el cine con motivación, valorando sus posibilidades de aprendizaje y diversión, observa sus engaños y sus planteamientos artísticos, iniciándose en procedimientos de investigación respecto a su conocimiento y a sus lenguajes.

18. La formación de espectadoresLa mayoría del público actual ha perdido la capacidad de contemplar toda la densidad que puede ofrecer el relato cinematográfico porque se ha acostumbrado a la recepción pasiva del flujo incesante de imágenes heterogéneas. Las condiciones de recepción alteran el contenido de las películas bien cierto es lo que dice Maurizio Nichetti: casi no podemos decir que hemos visto tal o cual película, sino en todo caso que hemos entrevisto fragmentos a través de los anuncios.Tenemos la mirada absolutamente colonizada. Cada vez vemos más cosas pero miramos menos. El modelo dominante de televisión no facilita un conocimiento más amplio del mundo, sino todo lo contrario. El incesante consumo indiscriminado de imágenes provoca el olvido inmediato de todo aquello que se ha visto. Esta perdida de memoria la tiene muy en cuenta la publicidad a la hora de construir sus mensajes basados en la reiteración y la redundancia.

19. Hoy en día el objetivo de las cadenas televisivas, no es conseguir la publicidad necesaria para poder hacer la programación que quieren emitir, sino conseguir los programas que les permiten mantener o aumentar el volumen de ingresos por publicidad que tienen. La programación se diseña estratégicamente para insertar publicidad con la máxima eficacia y rentabilidad. Se deciden los contenidos, los horarios y la propia mecánica de los programas en función de las necesidades y exigencias de la industria publicitaria. En tal sentido se apuesta por formar espectadores persiguiendo los siguientes objetivos:

20. El hecho de sentarse frente a una pantalla y mirar es un acto que pone en marcha diferentes procesos mentales y emocionales que interactúan al mismo tiempo. Comprender el lenguaje fílmico y poder identificarnos en variadas ocasiones con los personajes , llorar ó reír, son considerables las informaciones que, de manera inconsciente con frecuencia se penetran en nuestro cerebro y remueven nuestra intimidad.Es sabido que desde hace tiempo, la escuela, la familia y las instituciones religiosas han dejado de ser los primeros agentes educadores de los niños y adolescentes. Actualmente los valores tradicionales se están transformando y sustituyendo por otros que la sociedad contemporánea nos vende. Este proceso de cambio tiene un motor” los medios de comunicación de masas,” los cuales han asumido el papel de educadores.<<Los valores son el norte de las emociones y por tanto del comportamiento humano>> Eva Bach y Pere Darder.Hay que dotar a los jóvenes y ala ciudadanía de instrumentos de análisis y reflexión. Desde sus orígenes el cine ha sido un elemento transmisor de conceptos, valores y pautas de conducta.El cine y la educación en valores

21. Tiene influencia en los valores de la sociedad , los contravalores de creencias y comportamientos de masas convirtiéndose en su altavoz.<<Los valores no pueden enseñarse>> Almacellas.Los jóvenes de hoy solo aceptan aquello que ellos mismos descubren y comprueban. El cine en valores permite observar una experiencia de vida y analizarla a partir de lo que los niños o jóvenes ya han descubierto o van descubriendo.El cine merece ser un espacio formativo, aprovechar su potencialidad formativa y desmentir la idea extendida de ser un inductor de acción, violencia y sobrevaloración del sexo.El cine ha de ocupar en los centros docentes el lugar que le corresponde como hecho cultural de primera magnitud, destacando sus valores educativos y culturales.

22. Enseñar con el cine: cuando utilizamos una clase una película.La didáctica del cine se puede enfocar en dos vertientes:Enseñar cine: cuando con el lenguaje cinematográfico se pone a los alumnos a crear historias.