El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el encuadre, el montaje, y los movimientos de cámara. Explica que el cine se expresa a través de imágenes seleccionadas y cómo los diferentes tipos de encuadres y ángulos, así como los movimientos de la cámara, afectan el significado transmitido. También analiza los diferentes estilos de montaje y cómo ordenan los planos para contar la historia.
El documento resume la evolución del español desde su origen como lengua latina hablada en Hispania tras la conquista romana, pasando por las influencias germánicas y árabes, hasta su consolidación como lengua dominante en Castilla y su expansión por la península ibérica y América. Destaca hitos como las primeras obras escritas en español en el siglo X, su oficialización por Alfonso X en el siglo XIII, y la fundación de la Real Academia Española en el siglo XVIII para regular la lengua
El documento resume las características del signo lingüístico según Saussure. Explica que el signo lingüístico está compuesto de un significado y un significante, y que posee dos planos: el plano del contenido y el plano de la expresión. También describe las características del signo lingüístico como ser bipolar, arbitrario, lineal y articulado.
El documento describe la variación lingüística en Perú. Explica que Perú es multilingüe debido a su diversidad cultural y étnica. Describe las variaciones del castellano en la sierra, selva y costa. También cubre las familias lingüísticas aimara y amazónicas, señalando que la selva es donde más lenguas nativas se mantienen vivas.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual que son el punto y la línea. Explica que el punto es el elemento más simple y ha sido importante en el arte puntillista y la imagen digital. La línea surge del movimiento de un punto y puede expresar ideas a través de su grosor, intensidad y si es recta u curva. A lo largo de la historia del arte, movimientos como el puntillismo, el arte abstracto de Kandinsky y Mondrian han usado primordialmente el punto y la línea como elementos fundamentales de la composición pictórica.
Este documento describe el croquis de observación directa como una herramienta para acercarse y comunicar la realidad de manera individual. Explica que a través del recorrido visual y el registro gráfico se pueden descubrir las características y relaciones de un objeto. También detalla diferentes técnicas gráficas como el volumen, puntos de fuga, claroscuro y planos para representar atributos como la forma, tamaño y posición de un objeto.
El lenguaje es la facultad exclusivamente humana de comunicarse mediante signos. Cumple diversas funciones como representar la realidad, expresar emociones, modificar la conducta de los demás, y mantener contacto. Se caracteriza por ser universal, aprendido socialmente, racional, convencional y doblemente articulado en unidades significativas y distintivas.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con inventos pioneros como el cinetoscopio de Edison en la segunda mitad del siglo XIX. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones públicas en 1895. Más tarde se incorporó el sonido en 1927 y el color en 1935, expandiendo su popularidad. También describe los principales géneros cinematográficos y conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos, encuadres, angulaciones y montaje.
El documento introduce el lenguaje del cine. Explica que el cine es un arte, industria, espectáculo y medio de comunicación. Describe los diferentes tipos de planos cinematográficos como primer plano, plano general y plano medio. También explica los diferentes ángulos de cámara como picado, contrapicado y vista normal.
El documento resume la evolución del español desde su origen como lengua latina hablada en Hispania tras la conquista romana, pasando por las influencias germánicas y árabes, hasta su consolidación como lengua dominante en Castilla y su expansión por la península ibérica y América. Destaca hitos como las primeras obras escritas en español en el siglo X, su oficialización por Alfonso X en el siglo XIII, y la fundación de la Real Academia Española en el siglo XVIII para regular la lengua
El documento resume las características del signo lingüístico según Saussure. Explica que el signo lingüístico está compuesto de un significado y un significante, y que posee dos planos: el plano del contenido y el plano de la expresión. También describe las características del signo lingüístico como ser bipolar, arbitrario, lineal y articulado.
El documento describe la variación lingüística en Perú. Explica que Perú es multilingüe debido a su diversidad cultural y étnica. Describe las variaciones del castellano en la sierra, selva y costa. También cubre las familias lingüísticas aimara y amazónicas, señalando que la selva es donde más lenguas nativas se mantienen vivas.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual que son el punto y la línea. Explica que el punto es el elemento más simple y ha sido importante en el arte puntillista y la imagen digital. La línea surge del movimiento de un punto y puede expresar ideas a través de su grosor, intensidad y si es recta u curva. A lo largo de la historia del arte, movimientos como el puntillismo, el arte abstracto de Kandinsky y Mondrian han usado primordialmente el punto y la línea como elementos fundamentales de la composición pictórica.
Este documento describe el croquis de observación directa como una herramienta para acercarse y comunicar la realidad de manera individual. Explica que a través del recorrido visual y el registro gráfico se pueden descubrir las características y relaciones de un objeto. También detalla diferentes técnicas gráficas como el volumen, puntos de fuga, claroscuro y planos para representar atributos como la forma, tamaño y posición de un objeto.
El lenguaje es la facultad exclusivamente humana de comunicarse mediante signos. Cumple diversas funciones como representar la realidad, expresar emociones, modificar la conducta de los demás, y mantener contacto. Se caracteriza por ser universal, aprendido socialmente, racional, convencional y doblemente articulado en unidades significativas y distintivas.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con inventos pioneros como el cinetoscopio de Edison en la segunda mitad del siglo XIX. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones públicas en 1895. Más tarde se incorporó el sonido en 1927 y el color en 1935, expandiendo su popularidad. También describe los principales géneros cinematográficos y conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos, encuadres, angulaciones y montaje.
El documento introduce el lenguaje del cine. Explica que el cine es un arte, industria, espectáculo y medio de comunicación. Describe los diferentes tipos de planos cinematográficos como primer plano, plano general y plano medio. También explica los diferentes ángulos de cámara como picado, contrapicado y vista normal.
El documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el lenguaje cinematográfico. Explica que un plano se compone de múltiples fotogramas y que el encuadre determina qué parte de la realidad se filmará. Luego define varios tipos de planos como planos generales, medios, primeros planos y detalles, dependiendo de qué tan cerca o lejos esté la cámara del sujeto. También describe cómo los ángulos de cámara como picados o contrapicados a
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine, incluyendo planos generales, medios y primeros planos. También explica los movimientos de cámara como travellings, panorámicas y tomas aéreas. Finalmente, proporciona algunas anécdotas históricas sobre el desarrollo de técnicas cinematográficas como el primer uso del travelling y la cámara a ras de suelo.
El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.
Este documento describe los conceptos fundamentales del montaje cinematográfico. Explica que el montaje implica la selección, ordenación y combinación de imágenes y sonidos para dar forma a una película. Describe los diferentes tipos de montaje como el montaje lineal, paralelo y alterno. También explica conceptos clave como elipsis, flashback y flashforward que manipulan el tiempo en una película.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje fílmico, incluyendo los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, continuidad, eje de cámara, y roles como el director y director artístico. También cubre conceptos como montaje, sonido, música, géneros cinematográficos y el documental.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje fílmico, incluyendo los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, continuidad, roles como el director y el proceso de montaje. También explica conceptos como género cinematográfico y los diferentes tipos de narrativa como ficción y documental.
Este documento resume los principios básicos del lenguaje audiovisual, incluyendo sus aspectos morfológicos, sintácticos y elementos. Explica que el lenguaje audiovisual está compuesto de imágenes y sonido que transmiten mensajes de manera similar a la realidad. Luego describe los elementos morfológicos visuales como las imágenes y sonidos, y los aspectos sintácticos como planos, ángulos y movimientos de cámara que afectan el significado. Finalmente, provee ejemplos de diferentes tipos de planos, áng
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, iluminación, vestuario, decorados, edición y ritmo. Explica cómo estos elementos se utilizan para transmitir mensajes e historias de manera efectiva a través de la combinación de imagen y sonido.
El lenguaje cinematográfico y su aplicación a como agua para chocolateparaescribiryleer
Este documento describe los diferentes aspectos del lenguaje cinematográfico y su aplicación en la película Como agua para chocolate. Explica las tres fases de la producción cinematográfica - antes, durante y después del rodaje - y los elementos clave de cada una como el guión, dirección, iluminación, cámara, montaje y más. También analiza conceptos como el punto de vista narrativo, los movimientos de cámara y los diferentes planos utilizados para contar historias en el cine.
Este documento describe los elementos y características del lenguaje audiovisual. Define el lenguaje audiovisual como una comunicación que transmite información a través de la vista y el oído, ya sea mediante imágenes estáticas o dinámicas y sonidos. Explica los componentes de un mensaje audiovisual como planos, ángulos, movimientos de cámara y funciones comunicativas de los medios masivos.
El documento describe los lenguajes audiovisual y cinematográfico. El lenguaje audiovisual integra elementos visuales y sonoros para comunicar mensajes a través de la interacción entre sonido e imagen. El lenguaje cinematográfico se basa en proyectar fotogramas para narrar historias en movimiento con sonido. Explica elementos como el fotograma, planos, movimientos y angulaciones de cámara que permiten contar historias en el cine.
Este documento explica los conceptos básicos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el fotograma, el encuadre, diferentes tipos de planos como plano general, primer plano y plano secuencia, movimientos de cámara, angulaciones, montaje e inserto. Define estos elementos técnicos y describe su uso para crear efectos narrativos y expresivos en las películas.
Características del lenguaje audiovisualMarina Sdb
Este documento describe las características fundamentales del lenguaje audiovisual. Señala que éste se compone de imágenes, sonido y movimiento, y que puede comunicar de nuevas formas distintas al lenguaje verbal. Explica que el lenguaje audiovisual utiliza figuras retóricas como elipsis, metáforas y personificaciones, entre otras, y que sus mensajes admiten múltiples interpretaciones. Además, destaca dos niveles básicos de análisis: el narrativo y su estructura dramática, y la imagen y el sonido
El documento describe los pasos clave en la producción de un proyecto audiovisual, incluyendo definir los recursos técnicos, artísticos y humanos necesarios, decidir las localizaciones, y elaborar herramientas como el desglose, el plan de trabajo y el presupuesto. También explica conceptos como planos, ángulos, movimientos de cámara, casting y el proceso de rodaje.
El documento resume los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual y cinematográfico. Explica que el lenguaje audiovisual integra elementos visuales e sonoros para comunicar significados a través de la interacción entre imagen y sonido. Luego describe los componentes básicos del lenguaje cinematográfico como el fotograma, el encuadre, los diferentes tipos de planos, los movimientos y angulaciones de cámara, y la estructura narrativa de una película.
El documento resume los orígenes del cine, desde las primeras fotografías en serie que permitían percibir movimiento hasta el desarrollo del cinematógrafo en 1895. Explica que las primeras películas de los hermanos Lumière tenían un carácter documental y que la industria del cine se consolidó con los grandes estudios de Hollywood.
Este documento presenta una clase sobre preproducción de cine y televisión. Explica conceptos básicos como protagonista, antagonista y conflicto. Luego define términos como elipsis, clímax, escena, secuencia y toma. Finalmente, detalla las etapas de la preproducción como la idea, el story line, la sinopsis, los personajes, el argumento y el guión literario.
El documento explica el concepto de eje de acción en cinematografía, que es la línea imaginaria marcada por la acción en una escena. Explica que la cámara debe colocarse de un solo lado del eje de acción para evitar confusiones en el espectador cuando se montan los planos. También describe diferentes técnicas de montaje como el montaje analítico, sintético, en paralelo y alterno, y cómo estas afectan la narrativa, el ritmo y la manipulación del tiempo en una película.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el montaje, encuadre, sonido, tipos de planos, color, luz, tiempos y fotografía. Explica cómo estos elementos se usan para comunicar mensajes e historias a través de imágenes y sonido en las películas.
El documento habla sobre las citas pictóricas, que son cuando un artista toma una obra de arte existente como punto de partida o referencia para crear una nueva obra. Esto es diferente a una copia y permite contar la historia de una nueva manera u oponerse al propósito original. Las citas pictóricas también mantienen vigentes a los maestros del pasado en el arte contemporáneo. Al final, se propone como tarea crear una portada para un cuaderno que incluya una cita pictórica.
El documento identifica y clasifica recursos materiales, materias primas y materiales elaborados. Explica que los recursos naturales se transforman en materias primas y luego en materiales elaborados que se comercializan en formas como tableros y tubos. Resalta la importancia del reciclaje para aprovechar eficientemente los materiales.
El documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el lenguaje cinematográfico. Explica que un plano se compone de múltiples fotogramas y que el encuadre determina qué parte de la realidad se filmará. Luego define varios tipos de planos como planos generales, medios, primeros planos y detalles, dependiendo de qué tan cerca o lejos esté la cámara del sujeto. También describe cómo los ángulos de cámara como picados o contrapicados a
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine, incluyendo planos generales, medios y primeros planos. También explica los movimientos de cámara como travellings, panorámicas y tomas aéreas. Finalmente, proporciona algunas anécdotas históricas sobre el desarrollo de técnicas cinematográficas como el primer uso del travelling y la cámara a ras de suelo.
El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.
Este documento describe los conceptos fundamentales del montaje cinematográfico. Explica que el montaje implica la selección, ordenación y combinación de imágenes y sonidos para dar forma a una película. Describe los diferentes tipos de montaje como el montaje lineal, paralelo y alterno. También explica conceptos clave como elipsis, flashback y flashforward que manipulan el tiempo en una película.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje fílmico, incluyendo los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, continuidad, eje de cámara, y roles como el director y director artístico. También cubre conceptos como montaje, sonido, música, géneros cinematográficos y el documental.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje fílmico, incluyendo los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, continuidad, roles como el director y el proceso de montaje. También explica conceptos como género cinematográfico y los diferentes tipos de narrativa como ficción y documental.
Este documento resume los principios básicos del lenguaje audiovisual, incluyendo sus aspectos morfológicos, sintácticos y elementos. Explica que el lenguaje audiovisual está compuesto de imágenes y sonido que transmiten mensajes de manera similar a la realidad. Luego describe los elementos morfológicos visuales como las imágenes y sonidos, y los aspectos sintácticos como planos, ángulos y movimientos de cámara que afectan el significado. Finalmente, provee ejemplos de diferentes tipos de planos, áng
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, iluminación, vestuario, decorados, edición y ritmo. Explica cómo estos elementos se utilizan para transmitir mensajes e historias de manera efectiva a través de la combinación de imagen y sonido.
El lenguaje cinematográfico y su aplicación a como agua para chocolateparaescribiryleer
Este documento describe los diferentes aspectos del lenguaje cinematográfico y su aplicación en la película Como agua para chocolate. Explica las tres fases de la producción cinematográfica - antes, durante y después del rodaje - y los elementos clave de cada una como el guión, dirección, iluminación, cámara, montaje y más. También analiza conceptos como el punto de vista narrativo, los movimientos de cámara y los diferentes planos utilizados para contar historias en el cine.
Este documento describe los elementos y características del lenguaje audiovisual. Define el lenguaje audiovisual como una comunicación que transmite información a través de la vista y el oído, ya sea mediante imágenes estáticas o dinámicas y sonidos. Explica los componentes de un mensaje audiovisual como planos, ángulos, movimientos de cámara y funciones comunicativas de los medios masivos.
El documento describe los lenguajes audiovisual y cinematográfico. El lenguaje audiovisual integra elementos visuales y sonoros para comunicar mensajes a través de la interacción entre sonido e imagen. El lenguaje cinematográfico se basa en proyectar fotogramas para narrar historias en movimiento con sonido. Explica elementos como el fotograma, planos, movimientos y angulaciones de cámara que permiten contar historias en el cine.
Este documento explica los conceptos básicos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el fotograma, el encuadre, diferentes tipos de planos como plano general, primer plano y plano secuencia, movimientos de cámara, angulaciones, montaje e inserto. Define estos elementos técnicos y describe su uso para crear efectos narrativos y expresivos en las películas.
Características del lenguaje audiovisualMarina Sdb
Este documento describe las características fundamentales del lenguaje audiovisual. Señala que éste se compone de imágenes, sonido y movimiento, y que puede comunicar de nuevas formas distintas al lenguaje verbal. Explica que el lenguaje audiovisual utiliza figuras retóricas como elipsis, metáforas y personificaciones, entre otras, y que sus mensajes admiten múltiples interpretaciones. Además, destaca dos niveles básicos de análisis: el narrativo y su estructura dramática, y la imagen y el sonido
El documento describe los pasos clave en la producción de un proyecto audiovisual, incluyendo definir los recursos técnicos, artísticos y humanos necesarios, decidir las localizaciones, y elaborar herramientas como el desglose, el plan de trabajo y el presupuesto. También explica conceptos como planos, ángulos, movimientos de cámara, casting y el proceso de rodaje.
El documento resume los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual y cinematográfico. Explica que el lenguaje audiovisual integra elementos visuales e sonoros para comunicar significados a través de la interacción entre imagen y sonido. Luego describe los componentes básicos del lenguaje cinematográfico como el fotograma, el encuadre, los diferentes tipos de planos, los movimientos y angulaciones de cámara, y la estructura narrativa de una película.
El documento resume los orígenes del cine, desde las primeras fotografías en serie que permitían percibir movimiento hasta el desarrollo del cinematógrafo en 1895. Explica que las primeras películas de los hermanos Lumière tenían un carácter documental y que la industria del cine se consolidó con los grandes estudios de Hollywood.
Este documento presenta una clase sobre preproducción de cine y televisión. Explica conceptos básicos como protagonista, antagonista y conflicto. Luego define términos como elipsis, clímax, escena, secuencia y toma. Finalmente, detalla las etapas de la preproducción como la idea, el story line, la sinopsis, los personajes, el argumento y el guión literario.
El documento explica el concepto de eje de acción en cinematografía, que es la línea imaginaria marcada por la acción en una escena. Explica que la cámara debe colocarse de un solo lado del eje de acción para evitar confusiones en el espectador cuando se montan los planos. También describe diferentes técnicas de montaje como el montaje analítico, sintético, en paralelo y alterno, y cómo estas afectan la narrativa, el ritmo y la manipulación del tiempo en una película.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el montaje, encuadre, sonido, tipos de planos, color, luz, tiempos y fotografía. Explica cómo estos elementos se usan para comunicar mensajes e historias a través de imágenes y sonido en las películas.
El documento habla sobre las citas pictóricas, que son cuando un artista toma una obra de arte existente como punto de partida o referencia para crear una nueva obra. Esto es diferente a una copia y permite contar la historia de una nueva manera u oponerse al propósito original. Las citas pictóricas también mantienen vigentes a los maestros del pasado en el arte contemporáneo. Al final, se propone como tarea crear una portada para un cuaderno que incluya una cita pictórica.
El documento identifica y clasifica recursos materiales, materias primas y materiales elaborados. Explica que los recursos naturales se transforman en materias primas y luego en materiales elaborados que se comercializan en formas como tableros y tubos. Resalta la importancia del reciclaje para aprovechar eficientemente los materiales.
El documento clasifica los servicios en públicos y privados dependiendo de su financiamiento. Los servicios públicos dependen económicamente del Estado y cubren áreas como salud, educación y protección social. Los servicios privados se financian con capital de particulares e incluyen servicios comerciales, financieros y de salud. También existen organizaciones privadas sin fines de lucro que se financian por donaciones.
Los servicios son productos intangibles que satisfacen las necesidades humanas utilizando recursos humanos y materiales. Los servicios se interrelacionan entre sí para funcionar, como el transporte de frutas que se relaciona con la bencina, la mecánica y la logística de refrigeración y empacado. Los servicios también se relacionan con objetos, como un hospital que usa rayos X, camillas, equipo médico y camas.
El documento define una relación de contrato de servicios como un acuerdo entre personas u organizaciones donde una parte se compromete a prestar un servicio en el plazo y forma acordados, y la otra parte recibe el servicio y lo paga en la fecha establecida. Explica que los servicios incluyen cosas como entregas a domicilio, asistencia técnica y talleres de automóviles. Además, señala que los servicios tienen características como ser intangibles, inseparables entre el cliente y proveedor, variables dependiendo del proveedor,
El documento describe el método ordenado que los tecnólogos utilizan para resolver problemas. Explica que primero se debe entender el problema y elegir una solución propuesta. Luego, se piensa individualmente en ideas y se discuten en grupo para mejorarlas. Finalmente, se elabora un croquis, se planifican los materiales, herramientas y tareas necesarias, y se construye el objeto en fases, repitiendo parte del proceso si es necesario ajustar el diseño.
Los mapas semánticos son una estrategia metodológica que sirve para organizar información en categorías y relacionar palabras entre sí mediante un término central y palabras asociables conectadas en una red de relaciones. Se caracteriza por facilitar la comprensión y organizar e integrar información de manera más fácil, además de ilustrar relaciones entre diferentes áreas de contenido. Se utiliza para actividades de aprendizaje, repasos, desarrollo de vocabularios, pre y post lectura, actividades de apertura y resumir textos
El documento instruye al lector a analizar diferentes imágenes de bodegones de varios estilos artísticos como el barroco, impresionismo, cubismo y pop art. Luego pide al lector escoger un objeto para dibujarlo en cuatro cuadrantes usando diferentes técnicas asociadas a cuatro estilos diferentes para mostrar cómo varía la representación de un objeto.
El documento lista 15 monumentos nacionales ubicados en Santiago de Chile, incluyendo la Catedral, el Museo Histórico Nacional, el Correo Central, la Municipalidad, La Moneda, la Casa Colorada y varias iglesias. Cada monumento incluye su dirección y comuna. El documento provee información básica sobre algunos de los edificios más importantes de Santiago designados como Monumentos Nacionales debido a su relevante importancia histórica.
El documento proporciona instrucciones sobre la etiqueta y el protocolo correctos en la mesa. Explica cómo sostener y usar correctamente los cubiertos principales como el tenedor, cuchillo y cuchara. También cubre cómo sentarse adecuadamente a la mesa, el uso apropiado de las servilletas, y otras normas básicas de modales durante la comida.
El documento describe una serie de autorretratos realizados por Rembrandt a lo largo de su vida. Estos autorretratos muestran los cambios psicológicos del artista, desde su juventud y éxito hasta su vejez, marcada por la bancarrota y la soledad. El documento también analiza técnicas como el uso de la luz y el color en la obra de Rembrandt.
La arquitectura se encarga de diseñar espacios y estructuras que sirvan a las personas. Los arquitectos crean muros, columnas y otros elementos estructurales para construir edificios, plazas, ciudades y objetos de uso cotidiano. Para construir, se necesita de arquitectos que diseñen el proyecto, ingenieros civiles que se encarguen de la factibilidad de la construcción, y dibujantes que ayuden a plasmar las ideas.
Este documento presenta un resumen de la historia de la arquitectura desde la prehistoria hasta el neoclasicismo. Reconoce estilos como el egipcio, griego, romano, gótico, renacentista, barroco y neoclásico, caracterizando cada uno de acuerdo a su cultura y elementos distintivos como el uso de materiales, formas y funciones. El objetivo es lograr una vista panorámica de la evolución de la arquitectura a través de los periodos para apoyar el diseño de una línea de tiempo.
El documento resume la historia y evolución de la fotografía desde sus orígenes en la antigüedad hasta finales del siglo XIX. Se menciona que Aristóteles y científicos árabes como Abd-el-Kamir descubrieron principios fotográficos, y que Leonardo da Vinci y otros artistas usaron la cámara oscura. En el siglo XIX, inventores como Niépce, Daguerre, Fox Talbot y otros perfeccionaron procesos para capturar imágenes fijas. Eastman luego revolucionó
Este documento presenta una introducción a diferentes lenguajes artísticos como la fotografía, el cine y el video. Explora los orígenes de la fotografía en el siglo XIX con pioneros como Niépce, Talbot y Archer. Luego describe el desarrollo de la fotografía moderna en el siglo XX con innovaciones como la cámara instantánea y Kodak. Finalmente, resume el trabajo de varios fotógrafos famosos como Ansel Adams, Bill Brandt, Berenice Abbott, Man Ray y Brassai.
El documento describe diferentes tipos de encuadres y ángulos de cámara para tomar fotografías, incluyendo tomas que muestran al personaje completo, de la cintura para arriba, de los hombros para arriba, más cerca, y tomadas desde diferentes alturas y ángulos. También describe efectos como desenfoque de primer plano y fondo, y el uso de la profundidad de campo.
Este documento presenta una guía de actividades para el grado octavo sobre las artes visuales del siglo XX. Los estudiantes deben identificar estilos artísticos en imágenes y opinar sobre el uso del arte moderno en publicidad. También deben diseñar un objeto inspirado en tendencias del siglo XX. El objetivo es que reconozcan manifestaciones de arte visual en su vida cotidiana y comprendan cómo ha influenciado el diseño moderno.
El documento habla sobre el arte del siglo XX y cómo este se ha integrado en el entorno cotidiano. Se invita a los estudiantes a diseñar alguna obra de arte para integrarla en su vida diaria.
Este documento describe los elementos básicos de la perspectiva, incluyendo puntos de fuga, perspectiva central y oblicua. Explica que la perspectiva crea la sensación de profundidad al reducir el tamaño de las estructuras que aparecen más lejos en una imagen. También menciona que el tratamiento de la luz puede crear una sensación de profundidad en una pintura.
Los materiales son recursos naturales o materia prima que se utilizan para fabricar productos elaborados. La unidad se enfoca en explicar la diferencia entre recursos naturales, materia prima y materiales elaborados, así como en qué consiste cada categoría y cómo se relacionan entre sí.
1. COLEGIO PALMARES
VISUAL ARTS
LENGUAJE DEL CINE.
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de la palabra
hablada, de los efectos especiales, del montaje, del color y de los sonidos.
El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos. De
la misma forma, el cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión.
El cine se expresa de múltiples y variadas maneras, constituyendo así el lenguaje cinematográfico.
El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos: la selección de partes de realidad, los
movimientos, el montaje y el sonido.
El lenguaje vivo del cine
El lenguaje del cine, como todas las formas de hablar, es algo vivo. Muchos cineastas han puesto su granito de arena
aportando ideas nuevas, diferentes formas de expresión, haciendo crecer el lenguaje a pesar de los intentos de otros por
encorsetarlo. Se han llegado a elaborar manuales sobre el cine, imponiendo normas y dictando leyes. Griffith, Eisenstein,
Orson Welles, y otros muchos han dado sin embargo, aún en medio de las mayores críticas, pasos gigantescos. El cine sigue
avanzando, como todo lenguaje pues es algo vivo, dinámico, fruto de la vida cotidiana y de los descubrimientos tecnológicos.
No tiene fronteras de países ni de lenguas, posee las tendencias y manías, ideologías y técnicas que tiene cada cultura de
cada pueblo, costumbre o lugar. Aunque siempre ha predominado el cine de los Estados Unidos, los países más pobres
también han dicho sus propias palabras, a veces importantes, que han hecho cambiar su historia y enriquecer su lenguaje.
Todos los lenguajes requieren un tiempo de consolidación y por lo tanto de aprendizaje, mientras se van enriqueciendo con
nuevas formas de expresión. El montaje introdujo elementos radicalmente nuevos en el lenguaje, complicando bastante su
comprensión, pues en sus comienzos, el cine se parecía tanto al teatro o a lo que se veía en la calle que no era difícil
entenderlo. En el año 1908, contaba Buñuel, recordando su infancia, que en su pueblo, un hombre con una vara explicaba a
los espectadores todo lo que aparecía en la pantalla de cine y narraba con sus palabras lo que allí sucedía. A este personaje
se le llamaba “el explicador”. El lenguaje cinematográfico estaba en sus comienzos, por lo que un público muy numeroso no
estaba acostumbrado a él. No era capaz de entenderlo.
No es el arte de la improvisación, sino el de la planificación, el que predomina en el cine. Por muy fluido o espontáneo, vertiginoso o lento que sea,
el cine está planificado.. Siempre dirigido al espectador, último receptor de la obra de arte. De ahí el lenguaje, que debe ser construido como si de
una sinfonía se tratara, en la que deben encajar todos los elementos, sin faltar uno solo, con el fin de transmitir a los espectadores las ideas
El montaje cinematográfico
El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere
el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.
En el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.
Se empalman, según el orden del guión, los fragmentos («rush») que han constituido una filmación, ya que normalmente se filma en el orden que
marcan las circunstancias de dirección y producción o las debidas a la disponibilidad de los actores y a causas climatológicas o de estación. Se
seleccionan, entre los diferentes fragmentos de cada toma procedentes del laboratorio, los que se consideran mejores. El trabajo se efectúa en una
mesa de montaje provista de una moviola.
Tipos de montaje:
Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con
saltos al futuro o al pasado.
Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la
acción, lento en el drama y en el suspense.
Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos,
gestos, etc.
Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada
cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente expresado en el guión o
como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y
belleza a la obra fílmica.
Montaje poético: Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando
reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se
combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del
realizador. Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada entera y de
una sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas un montaje en
paralelo que puede intensificar las emociones. En otros casos, en vez de presentar en
orden riguroso una cronología de los hechos mostrados, el cineasta utiliza los flash-back,
o vuelta atrás, y los flash-forward, o saltos hacia adelante.
ENCUADRE
La selección de la realidad que se quiere filmar
Una película se compone de fotogramas (cada fotografía encuadrada). Cada segundo, pasan 24 fotogramas por la pantalla, lo que quiere decir es
que la velocidad de una película normal es de 24 imágenes (fotogramas) por segundo. Sin embargo, la unidad básica del lenguaje cinematográfico
es el plano, que se compone de muchos fotogramas (selecciones de realidad).
2. Detrás del objetivo, a través de un visor, está el ojo humano que opera siempre selectivamente. Según la distancia y la inclinación de la cámara
respecto del tema filmado, obtendremos de una misma imagen real una muy variada gama de resultados. La acción de seleccionar la parte de
imagen que importa a la expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama comúnmente plano
El elemento básico, el más pequeño, para la toma de imágenes nace de la fotografía y se denomina fotograma. El fotograma selecciona solamente
la parte de la realidad que puede abarcar el objetivo, que depende del ojo humano, de la intención de quién filma. Se llama encuadre a la selección
de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara. Según la situación en que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira, la
selección realizada, es decir, el encuadre, puede variar sustancialmente la visión de la realidad.
Cuando se filma con la cámara en horizontal:
Plano general (Long shot)
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción.
Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en
pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de
varios modos, según su grado de generalidad.
Plano panorámico general: Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el
paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.
Gran plano general: Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).
Plano general corto: abarca la figura humana entera con espacio por
arriba y por abajo
Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea
inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí
sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros
en plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer
plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos
definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.
Plano medio (Medium shot)
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige
la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian
mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a
llenar la pantalla.
Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo
de la cintura.
Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana
cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más
subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a
ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación
emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es
posible deslizar también muchos otros elementos significativos.
Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la
clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de
introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a
uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar
proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del
espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que
lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos
mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen.
Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre
los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con
detenimiento a los personajes.
Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la
mitad de la barbilla.
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz,
un ojo, un anillo, etc
Plano sobre el hombro: cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el
cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla.
Plano secuencia: es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y
movimientos de cámara necesarios. No suelen hacerse muy largas por la dificultad de rodaje que
entrañan. No obstante, hay planos secuencia memorables por su calidad, longitud y anécdotas de
rodaje, como el comienzo de Sed de mal (Touch of evil 1958), de Orson Welles.
Plano subjetivo o punto de vista: cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.
3. Cuando se filma con la cámara en ángulo
Según el ángulo en el que se coloca la cámara en relación al objeto.
Plano en Picado: Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está
visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder,
etc.
Plano en contrapicado: Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto,
destacando este por su altura.
Plano aéreo o «a vista de pájaro». Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero, etc.
Plano frontal: Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.
La cámara se puede colocar de muchas formas, invertida (salen los objetos al revés), a ras del suelo (vista de oruga: pies de
personas, ruedas de coches, etc.).
Cuando se filma con la cámara en movimiento
El cine no toma sólo imágenes. Filma sobre todo, movimientos. La gran fuerza expresiva del film está precisamente en su multiplicidad dinámica, en
los numerosos tipos de movimientos que son posibles en él:
Movimientos en la misma cámara
Capaces de reproducir con exactitud el movimiento de los sujetos filmados: el paso
rítmico del film detrás del objetivo y del obturador. En los aparatos primitivos, el arrastre
del film se hacía manualmente. Era muy complicado pero los operadores de cámara se
convirtieron en verdaderos artesanos que lograban en cada momento el ritmo y la
cadencia adecuada a la escena filmada. Podían exagerar en escenas cómicas o
ralentizar en las dramáticas. Nacieron así dos tipos de movimiento: cámara lenta y
cámara acelerada. El «cámara lenta» se logra acelerando la velocidad de filmación y
ralentizando la de proyección. El «acelerado» se realiza a la inversa. Muchos de los
efectos especiales de hoy día están realizados con estos criterios a los que se han
aplicado las nuevas tecnologías. El efecto “celuloide rancio”, de la velocidad de las
películas antiguas se debe a que se filmaron a una velocidad muy lenta y se proyectan
con motor a una velocidad constante, más alta.
Movimientos de la cámara sobre sí misma
Otro recurso del lenguaje cinematográfico es el movimiento de la cámara sobre sí
misma. Cuando la cámara se mueve para perseguir objetos o figuras. La cámara gira
sobre una plataforma esférica. Se logran así las panorámicas horizontales, verticales y
Travelling
diagonales. Se busca así a los actores, se siguen sus movimientos, con el fin de
incrementar los espacios y las formas de ver la realidad. Gracias a estos movimientos
se hizo posible el „plano secuencia‟, visto más arriba.
Movimientos externos a la cámara
Cuando es la misma cámara la que se desplaza. El movimiento externo de la
cámara se puede conseguir de muy diversos modos: mediante el travelling, con la grúa
o montando la cámara en un helicóptero. Así como las panorámicas se mueven sobre el
eje de la máquina, los travellings se hicieron colocando la cámara en un carrito que se
desplazaba sobre unos rieles. Vino luego la transformación de la óptica variable, que
permitió lo que se ha llamado travelling óptico (zoom). Hoy, la liviandad de las cámaras
y la facilidad de su manejo permiten que el operador, a pie y cámara en mano, siga al
sujeto, lográndose efectos de un verismo sorprendente. La grúa tiene la capacidad y
versatilidad de realizar tomas verticales, desde la altura y a nivel del suelo, y vistas
aéreas. El helicóptero, por su facilidad de movimiento en el aire sirve para recrear
ambientes que de otra forma serían imposibles: filmar grandes multitudes, espacios
inmensos, batallas, etc.
El tiempo en el arte
El tiempo en el arte es algo muy relativo que se utiliza en función de la comunicación. El teatro utiliza el tiempo a su gusto. Un cambio de escena, o
de acto, supone un cambio de tiempo o de lugar, que puede expresar el paso de muchos años, o de pocos días, o de minutos...
La ópera también suele utilizar los tiempos, al igual que el cine, con cierta ralentización. Un actor puede cantar un aria completa mientras agoniza
con el puñal en el pecho. Un disparo en el cine impacta en el pecho de un actor y, mientras este cae al suelo de forma ralentizada (que no les gusta
a muchos cineastas), reproduce toda su vida y da lugar a una película completa. Lo que sucede en fracciones de segundo en la realidad, una
película lo puede representar en un largometraje completo.
Los saltos en la cronología, las vueltas atrás en el tiempo, que tanto se han utilizado en literatura y que son normales en le cine reproducen cambios
arbitrarios en la cronología que el lector, o el espectador, deben suplir para la comprensión de la trama.
Una película puede durar una hora y media o dos horas. Hitchcock en La soga (Rope, 1948), lo hizo a tiempo real, durando la película exactamente
lo mismo que los acontecimientos que en ella se cuentan. No es lo normal, pues en una película se puede condensar en muy poco tiempo la vida de
una persona, narrando acontecimientos que han tardado siglos en producirse.
4. La sensación de continuidad
Para dar sensación de que pasa el tiempo los cineastas se las ingenian con infinidad de recursos.
Algunos de ellos dependen de la misma narración: el día va detrás de la noche, una habitación muy
desordenada va tras una gran fiesta....
Otros son recursos de tipo técnico, como son los fundidos, las cortinillas o los letreros. En todos los
casos la acción, el decorado, los actores y su estado anímico, las arrugas en la cara o la ausencia de
éstas, los objetos o las situaciones han cambiado dando la impresión de que el tiempo pasa.
La sensación de que pasa el tiempo en una película, la puede recibir el espectador de muchas formas.
Burch las resume en cinco. La primera es la más primitiva de todas. Una acción sucede a la anterior.
La segunda es la llamada «elipsis». Cuando la acción se abrevia economizando planos. Se ve el
comienzo y el final de una acción y el espectador supone el resto de los pasos intermedios. La tercera
se da cuando se suprime un espacio pequeño o grande del relato, se da el principio y el final, pero el
espectador recibe ciertas claves para entender lo que ha sucedido, mediante frases u objetos. La
cuarta es la que recurre a la reiteración de parte de la acción para conseguir la sensación de que el
tiempo pasa. La última es recurrir a los «flashback» o «salto atrás», retroceso en el tiempo, o a los
«flash-forward» o «salto adelante. Una película clásica es Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1940), de
Orson Welles, en la que se invierte y maneja el tiempo por medio de saltos constantes. Ya la primera
secuencia del reportaje sobre la muerte de Kane prepara al espectador para enfrentarse durante toda
la película con la incógnita de su vida que se va desvelando en el espacio y en el tiempo.
El tiempo en el cine
Tiempo real. El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad. Una muerte en tiempo real vista
en un noticiario de televisión se desarrolla en fracciones de segundo.
Tiempo fílmico. El que se produce por manipulación para acelerar o retardar los acontecimientos,
reproducir paso a paso o cambiar el orden de los sucesos de cara a presentar al espectador una
visión intencionada y distinta del acontecimiento. La muerte citada anteriormente, realizada a cámara
lenta, puede hacer fijar en el espectador detalles que facilitan la comprensión del mensaje.
Tiempo de filmación. El tiempo que se tarda en filmar, «rodar», una escena.
Adecuación: cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos.
Distensión: cuando el director alarga la escena más de lo que dura en tiempo real. Así le da un tono
más metafórico o intenta que el espectador se fije más en los detalles.
Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación. Se
llama también elipsis.
Hacia atrás y hacia el futuro en el tiempo: Con el «flash-back» (tiempo pasado), se relata lo que ya
ha sucedido. Con el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que está por venir.
GÉNEROS CINEMATROGÁFICOS
1.- GÉNERO CINE MUDO: Se vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en
recuadros negros y enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que
se vaya a presentar o se esté presentando.
2.- GÉNERO “CINE DEL OESTE” (Western): Se enfoca en los paseos por las llanuras del oeste para
así transportar el espectador y al personaje al pasado salvaje y caluroso en la época de finales de los
60‟s.
3.- GÉNERO FANTASÍA: Se presenta de dos formas:
a) Ciencia Ficción: Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para así
transmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel de
transportación e identificación con los personajes, de una manera virtual.
b) Terror: Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes o
protagonistas para infundirles miedo.
4.- GÉNERO DEL DISCO-FILM O MUSICAL: Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable
dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva
expresión.
5. GÉNERO COMEDIA: Este género es característico en el arte de hacer reír a la gente creando diversas situaciones de frenesí, descuidos
exagerados, etc. Que sean de agrado y jocosidad para el público.
6.-GÉNERO SUSPENSO: Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:
a) Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.
b) Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.
c) Sir Alfred Hitchcock: Llamado el “Mago” del género, quien se ha desempeñado y caracterizado dentro de este género, creando las más
altas escenas llenas de miedo, terror y total suspenso.
7.- GÉNERO BÉLICO: Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer
referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero.
8.- GÉNERO ANIMACIÓN: Este género se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas; este tipo de género es
básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e
imaginación.
9.- GÉNERO ROMÁNTICO: Se basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos los seres humanos como lo es el
amor.