Historia del Origami
•Descargar como PPT, PDF•
5 recomendaciones•35,093 vistas
El origami se originó en China durante el siglo I y luego se desarrolló en Japón a partir del siglo VI. En el siglo XIII, los árabes llevaron el origami a España. En los siglos posteriores, hubo avances en Japón, Alemania y Francia. En la actualidad, el origami se utiliza en ciencias, educación y ha desarrollado un lenguaje universal para representar los dobleces.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
EL DIBUJO, GÉNEROS Y ESTILOS
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
SIMETRÍA
El documento define la simetría como cuando dos mitades de una figura son iguales, separadas por un eje de simetría. Explica que la simetría se encuentra comúnmente en la naturaleza y objetos cotidianos, y proporciona instrucciones para identificar ejes de simetría y crear figuras simétricas mediante el doblez y recorte de papel.
El puntillismo.
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en aplicar puntos o rasgos de colores planos sobre la tela en lugar de pinceladas, de modo que cuando se ven desde cierta distancia se produce una mezcla óptica que define la imagen. Fue desarrollado por primera vez en 1880 por el pintor Georges Seurat y consiste en colocar puntos de colores en lugar de pinceladas. Seurat es considerado el iniciador del puntillismo y creó obras basadas en la racionalización de las emociones y los colores mediante esta técn
Esquemas compositivos
Este documento describe los esquemas compositivos y el equilibrio visual en el arte. Explica que los esquemas compositivos ordenan los elementos visuales mediante líneas, formas geométricas y redes. Describe varios esquemas como el simétrico, en forma de L, triangular u ovalado. También cubre el equilibrio visual a través de la ley de la balanza, los tercios y el rectángulo áureo. Finalmente, explica los diferentes ritmos que se pueden lograr a través de la repetición, alternancia o progresión.
Teatro en sombras
El teatro de sombras se originó en la India y China cuando los humanos prehistóricos proyectaban sombras con sus manos frente al fuego. Luego se difundió a Europa a través de los jesuitas en el siglo XVIII. Consiste en proyectar sombras creadas con marionetas o títeres sobre una superficie plana iluminada. Favorece competencias expresivas y de integración en niños.
Tramas
El documento describe 8 tipos de tramas utilizadas en dibujo artístico: 1) Inglesa con líneas paralelas en varias direcciones, 2) Clásica con el cruce y superposición de líneas, 3) Geométrica usando ángulos de escuadra y cartabón, 4) Puntillista con puntos de diferentes tamaños, 5) Emblocada con solo blanco y negro, 6) Rallada con trazos en un sentido, 7) Lineal marcando contornos y sombras, 8) Mecánica dividi
Teoría del color
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción subjetiva que depende de la longitud de onda de la luz. Define los colores primarios, secundarios y terciarios y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe conceptos como tono, saturación, gamas cromáticas y escalas de color. Concluye que comprender la teoría del color permite experimentar y sacar mayor provecho de la paleta de colores.
Bloque 4 técnicas de grabado
técnicas de grabado en hueco, en relieve, xilografía, linograbado, litografía, calcografía, aguafuerte, serigrafía, nuevas calcografías
Recomendados
EL DIBUJO, GÉNEROS Y ESTILOS
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
SIMETRÍA
El documento define la simetría como cuando dos mitades de una figura son iguales, separadas por un eje de simetría. Explica que la simetría se encuentra comúnmente en la naturaleza y objetos cotidianos, y proporciona instrucciones para identificar ejes de simetría y crear figuras simétricas mediante el doblez y recorte de papel.
El puntillismo.
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en aplicar puntos o rasgos de colores planos sobre la tela en lugar de pinceladas, de modo que cuando se ven desde cierta distancia se produce una mezcla óptica que define la imagen. Fue desarrollado por primera vez en 1880 por el pintor Georges Seurat y consiste en colocar puntos de colores en lugar de pinceladas. Seurat es considerado el iniciador del puntillismo y creó obras basadas en la racionalización de las emociones y los colores mediante esta técn
Esquemas compositivos
Este documento describe los esquemas compositivos y el equilibrio visual en el arte. Explica que los esquemas compositivos ordenan los elementos visuales mediante líneas, formas geométricas y redes. Describe varios esquemas como el simétrico, en forma de L, triangular u ovalado. También cubre el equilibrio visual a través de la ley de la balanza, los tercios y el rectángulo áureo. Finalmente, explica los diferentes ritmos que se pueden lograr a través de la repetición, alternancia o progresión.
Teatro en sombras
El teatro de sombras se originó en la India y China cuando los humanos prehistóricos proyectaban sombras con sus manos frente al fuego. Luego se difundió a Europa a través de los jesuitas en el siglo XVIII. Consiste en proyectar sombras creadas con marionetas o títeres sobre una superficie plana iluminada. Favorece competencias expresivas y de integración en niños.
Tramas
El documento describe 8 tipos de tramas utilizadas en dibujo artístico: 1) Inglesa con líneas paralelas en varias direcciones, 2) Clásica con el cruce y superposición de líneas, 3) Geométrica usando ángulos de escuadra y cartabón, 4) Puntillista con puntos de diferentes tamaños, 5) Emblocada con solo blanco y negro, 6) Rallada con trazos en un sentido, 7) Lineal marcando contornos y sombras, 8) Mecánica dividi
Teoría del color
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción subjetiva que depende de la longitud de onda de la luz. Define los colores primarios, secundarios y terciarios y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe conceptos como tono, saturación, gamas cromáticas y escalas de color. Concluye que comprender la teoría del color permite experimentar y sacar mayor provecho de la paleta de colores.
Bloque 4 técnicas de grabado
técnicas de grabado en hueco, en relieve, xilografía, linograbado, litografía, calcografía, aguafuerte, serigrafía, nuevas calcografías
Luz y sombra.pptx
Este documento presenta una unidad de artes visuales sobre luz y sombra. Explica conceptos como tipos de luz, dirección de luz y cómo esta afecta las sombras. Incluye dos actividades donde los estudiantes aplican estos conceptos al dibujar objetos usando puntos, líneas o sombreado uniforme. Los estudiantes deben enviar sus trabajos vía correo electrónico para su revisión.
Técnica del tramado
Este documento describe la técnica de ilustración del tramado. El tramado usa líneas entrelazadas para crear volumen, sombras y fondos. Se pueden usar diferentes tipos de líneas como paralelas, cruzadas o en forma de panal. Cuanto más densas sean las líneas, más oscuro será el tono resultante. El tramado se puede hacer con tinta china, lápiz u otros materiales y es útil para darle forma a dibujos, afiches e iconos.
El origami
Power Point de apoyo para el sector de Artes Visuales y/o Matematicas, para NB1.
Fernanda Coronado L.
El punto _ 1 eso
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en artes visuales
Los objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales incluyen: 1) desarrollar conocimientos conceptuales sobre las artes visuales, incluyendo lenguajes, técnicas y procesos; 2) desarrollar destrezas en el uso de materiales y técnicas para resolver problemas creativos; y 3) fomentar actitudes como el respeto por las obras de otros, la perseverancia en el proceso creativo, y valores como la identidad cultural y el uso responsable de recursos.
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
El Impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción contra el arte académico. Los artistas impresionistas abandonaron sus talleres para pintar al aire libre y capturar la luz y los efectos atmosféricos, utilizando pinceladas sueltas de color puro. El Postimpresionismo siguió este estilo pero con una visión más subjetiva, utilizando técnicas como el puntillismo. Ambos movimientos influyeron enormemente en el desarrollo posterior del arte.
Las vanguardias latinoamericanas
Las vanguardias latinoamericanas de las décadas de 1920 a 1940 se nutrieron de las innovaciones introducidas por las vanguardias europeas para elaborar una propuesta artística que construyera una identidad nacional y se preocupara por las tradiciones culturales locales. Algunas de estas propuestas incluyeron el muralismo mexicano de Rivera, Orozco y Siqueiros, el nativismo de Pedro Figari en Uruguay, el rescate de la herencia afrocubana por parte de Wilfredo Lam, y las obras que representaban el Brasil mulato de Di Caval
Taller y actividades de cerámica para escolares
Este documento describe una clase de cerámica para niños. Los estudiantes decoraron azulejos con dibujos y luego los esmaltaron. Luego, los azulejos se cocieron en un horno. Los estudiantes también modelaron figuras de arcilla que representaban animales u otros objetos. La clase promovió el trabajo en equipo y la colaboración entre los estudiantes.
Origami presentacion
El origami es el arte japonés del plegado de papel que se origina de las palabras "ori" que significa plegado y "gami" que significa papel. El origami y otras técnicas como el kirigami que involucra cortar papel y el maquigami que usa solo las manos para moldear papel promueven la creatividad, colaboración y desarrollo emocional en niños. Aunque comparten beneficios, estas técnicas se diferencian en sus métodos, ya que el origami no permite cortar o pegar
Tema 6 técnicas mixtas
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
Propiedades de las figuras geométricas
El documento describe las propiedades de varias figuras geométricas como el rectángulo, cuadrado, triángulo rectángulo, rombo, trapecio, romboide, polígono, círculo y triángulo. Para cada figura, se enumeran sus características clave como sus lados, ángulos, diagonales y otras propiedades geométricas. El objetivo es proporcionar una introducción general a las figuras geométricas más comunes y sus atributos fundamentales.
Tecnicas artisticas
Este documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo, pintura y escultura. Explica los materiales utilizados, como lápices, carboncillo, óleo, y las técnicas como dibujo, acuarela, escultura exenta y en relieve. También distingue entre técnicas secas y húmedas, e introduce el concepto de instalaciones artísticas.
Trabajo grupal las mascaras
Este documento trata sobre el uso de máscaras y la expresión corporal aplicada en el aula. Describe brevemente la historia y tipos de máscaras, así como técnicas para hacerlas. Explica cómo la expresión corporal y el lenguaje del cuerpo son importantes para la comunicación y desarrollo de los estudiantes. También cubre temas como teatro, tratamiento curricular con énfasis en ejes transversales, y el uso de actividades lúdicas y creativas en el aula. El objetivo general es promover el desarrollo esté
Color plano y color modulado
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen. Los colores modulados se logran agregando blanco a las zonas de luz y negro o colores oscuros a las sombras, o usando colores análogos o complementarios más claros u oscuros.
PINTURA INDIGENISTA EN EL PERÚ PPT
UNA COLECCIÓN DE PINTURAS DE LA CORRIENTE INDIGENISTA EN EL PERÚ CON SUS MAS DESTACADOS REPRESENTANTES
Historia del arte
El documento resume brevemente la historia del arte desde sus orígenes en el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, dividiéndolo en diferentes períodos como el arte primitivo, antiguo, medieval, renacentista, barroco y moderno. Describe algunas de las características y obras más representativas de cada época, como las pinturas rupestres del Paleolítico, el arte egipcio con sus pirámides y mastabas, y el arte grecorromano con el Partenón y el Coliseo.
El arte figurativo y el arte abstracto
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
Indicadores del espacio
Este documento describe seis indicadores de espacio que pueden usarse para sugerir profundidad en superficies planas: 1) superposición y transparencia, 2) movimiento diagonal, 3) perspectiva, 4) disminución de detalle, 5) color que avanza y retrocede, y 6) disminución de tamaño. Estos indicadores incluyen la ocultación parcial de figuras, líneas diagonales, puntos de fuga en perspectiva, detalles borrosos en objetos lejanos, valores de color más claros que parecen ac
Acuarela
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela, incluyendo sus orígenes históricos, ventajas, desventajas, tipos de aplicaciones, técnicas y herramientas utilizadas. Explica que la acuarela fue popularizada en el siglo XIX en Inglaterra y que permite lograr efectos que van desde coloreados suaves hasta obras detalladas a través del uso de capas transparentes de color.
Isovalencias de los colores
Isovalencia se refiere a la igualdad de luminosidad o claridad entre un color y un tono de gris. Se aplica a comparar colores entre sí o con los acromáticos. Las tablas y esquemas de isovalencia muestran las correspondencias entre los nueve tonos de gris y los doce colores del círculo cromático, aunque son simplificaciones de la complejidad del valor en las artes visuales.
World of Super Complex Origami by Satoshi Kamiya
Softcover : 128 pages
Date : 2010
Language: Japanese
Product Dimensions: 18.5cm x 16cm
● Part1 : Basics Guide (in Japanese)
- Tools
- Paper
- Symbols and Basic Techniques
● Part2 : Pratice Guide (in Japanese)
- Study fold
- Cutting
- Make a Crease
- Complex Processes
- Paper Thickness
- Shaping
- Gluing
- Reinforce with wire
- Stand
● Part3 : Advanced Techniques (in Japanese)
- Wet-folding
- Back-coating
- Crease Pattern
- Origami Theories
- Ryujin 3.5 (CP)
Guide to fold the famous Ryu-zin 03.05 from its CP
● Part 4 : Diagrams
- Mouse by Komatsu Hideo
- Violonist by Hojyo takashi
- American cocker spaniel by Kamiya Satoshi
- Crane by Kamiya Satoshi
- Samurai Helmet Bettle by Kamiya Satoshi
Origami
El documento describe la historia y el origen del origami en Japón. Explica que el origami comenzó como un arte práctico utilizado por los samuráis para envolver regalos y luego se desarrolló como una actividad recreativa. También describe las diferentes técnicas de origami como el papiroflexia modular y el origami matemático. Resalta figuras importantes en el origami como Jon Maekawa y Robert Lang que han contribuido al desarrollo teórico y matemático del arte.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Luz y sombra.pptx
Este documento presenta una unidad de artes visuales sobre luz y sombra. Explica conceptos como tipos de luz, dirección de luz y cómo esta afecta las sombras. Incluye dos actividades donde los estudiantes aplican estos conceptos al dibujar objetos usando puntos, líneas o sombreado uniforme. Los estudiantes deben enviar sus trabajos vía correo electrónico para su revisión.
Técnica del tramado
Este documento describe la técnica de ilustración del tramado. El tramado usa líneas entrelazadas para crear volumen, sombras y fondos. Se pueden usar diferentes tipos de líneas como paralelas, cruzadas o en forma de panal. Cuanto más densas sean las líneas, más oscuro será el tono resultante. El tramado se puede hacer con tinta china, lápiz u otros materiales y es útil para darle forma a dibujos, afiches e iconos.
El origami
Power Point de apoyo para el sector de Artes Visuales y/o Matematicas, para NB1.
Fernanda Coronado L.
El punto _ 1 eso
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en artes visuales
Los objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales incluyen: 1) desarrollar conocimientos conceptuales sobre las artes visuales, incluyendo lenguajes, técnicas y procesos; 2) desarrollar destrezas en el uso de materiales y técnicas para resolver problemas creativos; y 3) fomentar actitudes como el respeto por las obras de otros, la perseverancia en el proceso creativo, y valores como la identidad cultural y el uso responsable de recursos.
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
El Impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción contra el arte académico. Los artistas impresionistas abandonaron sus talleres para pintar al aire libre y capturar la luz y los efectos atmosféricos, utilizando pinceladas sueltas de color puro. El Postimpresionismo siguió este estilo pero con una visión más subjetiva, utilizando técnicas como el puntillismo. Ambos movimientos influyeron enormemente en el desarrollo posterior del arte.
Las vanguardias latinoamericanas
Las vanguardias latinoamericanas de las décadas de 1920 a 1940 se nutrieron de las innovaciones introducidas por las vanguardias europeas para elaborar una propuesta artística que construyera una identidad nacional y se preocupara por las tradiciones culturales locales. Algunas de estas propuestas incluyeron el muralismo mexicano de Rivera, Orozco y Siqueiros, el nativismo de Pedro Figari en Uruguay, el rescate de la herencia afrocubana por parte de Wilfredo Lam, y las obras que representaban el Brasil mulato de Di Caval
Taller y actividades de cerámica para escolares
Este documento describe una clase de cerámica para niños. Los estudiantes decoraron azulejos con dibujos y luego los esmaltaron. Luego, los azulejos se cocieron en un horno. Los estudiantes también modelaron figuras de arcilla que representaban animales u otros objetos. La clase promovió el trabajo en equipo y la colaboración entre los estudiantes.
Origami presentacion
El origami es el arte japonés del plegado de papel que se origina de las palabras "ori" que significa plegado y "gami" que significa papel. El origami y otras técnicas como el kirigami que involucra cortar papel y el maquigami que usa solo las manos para moldear papel promueven la creatividad, colaboración y desarrollo emocional en niños. Aunque comparten beneficios, estas técnicas se diferencian en sus métodos, ya que el origami no permite cortar o pegar
Tema 6 técnicas mixtas
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
Propiedades de las figuras geométricas
El documento describe las propiedades de varias figuras geométricas como el rectángulo, cuadrado, triángulo rectángulo, rombo, trapecio, romboide, polígono, círculo y triángulo. Para cada figura, se enumeran sus características clave como sus lados, ángulos, diagonales y otras propiedades geométricas. El objetivo es proporcionar una introducción general a las figuras geométricas más comunes y sus atributos fundamentales.
Tecnicas artisticas
Este documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo, pintura y escultura. Explica los materiales utilizados, como lápices, carboncillo, óleo, y las técnicas como dibujo, acuarela, escultura exenta y en relieve. También distingue entre técnicas secas y húmedas, e introduce el concepto de instalaciones artísticas.
Trabajo grupal las mascaras
Este documento trata sobre el uso de máscaras y la expresión corporal aplicada en el aula. Describe brevemente la historia y tipos de máscaras, así como técnicas para hacerlas. Explica cómo la expresión corporal y el lenguaje del cuerpo son importantes para la comunicación y desarrollo de los estudiantes. También cubre temas como teatro, tratamiento curricular con énfasis en ejes transversales, y el uso de actividades lúdicas y creativas en el aula. El objetivo general es promover el desarrollo esté
Color plano y color modulado
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen. Los colores modulados se logran agregando blanco a las zonas de luz y negro o colores oscuros a las sombras, o usando colores análogos o complementarios más claros u oscuros.
PINTURA INDIGENISTA EN EL PERÚ PPT
UNA COLECCIÓN DE PINTURAS DE LA CORRIENTE INDIGENISTA EN EL PERÚ CON SUS MAS DESTACADOS REPRESENTANTES
Historia del arte
El documento resume brevemente la historia del arte desde sus orígenes en el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, dividiéndolo en diferentes períodos como el arte primitivo, antiguo, medieval, renacentista, barroco y moderno. Describe algunas de las características y obras más representativas de cada época, como las pinturas rupestres del Paleolítico, el arte egipcio con sus pirámides y mastabas, y el arte grecorromano con el Partenón y el Coliseo.
El arte figurativo y el arte abstracto
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
Indicadores del espacio
Este documento describe seis indicadores de espacio que pueden usarse para sugerir profundidad en superficies planas: 1) superposición y transparencia, 2) movimiento diagonal, 3) perspectiva, 4) disminución de detalle, 5) color que avanza y retrocede, y 6) disminución de tamaño. Estos indicadores incluyen la ocultación parcial de figuras, líneas diagonales, puntos de fuga en perspectiva, detalles borrosos en objetos lejanos, valores de color más claros que parecen ac
Acuarela
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela, incluyendo sus orígenes históricos, ventajas, desventajas, tipos de aplicaciones, técnicas y herramientas utilizadas. Explica que la acuarela fue popularizada en el siglo XIX en Inglaterra y que permite lograr efectos que van desde coloreados suaves hasta obras detalladas a través del uso de capas transparentes de color.
Isovalencias de los colores
Isovalencia se refiere a la igualdad de luminosidad o claridad entre un color y un tono de gris. Se aplica a comparar colores entre sí o con los acromáticos. Las tablas y esquemas de isovalencia muestran las correspondencias entre los nueve tonos de gris y los doce colores del círculo cromático, aunque son simplificaciones de la complejidad del valor en las artes visuales.
La actualidad más candente (20)
Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en artes visuales
Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en artes visuales
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Destacado
World of Super Complex Origami by Satoshi Kamiya
Softcover : 128 pages
Date : 2010
Language: Japanese
Product Dimensions: 18.5cm x 16cm
● Part1 : Basics Guide (in Japanese)
- Tools
- Paper
- Symbols and Basic Techniques
● Part2 : Pratice Guide (in Japanese)
- Study fold
- Cutting
- Make a Crease
- Complex Processes
- Paper Thickness
- Shaping
- Gluing
- Reinforce with wire
- Stand
● Part3 : Advanced Techniques (in Japanese)
- Wet-folding
- Back-coating
- Crease Pattern
- Origami Theories
- Ryujin 3.5 (CP)
Guide to fold the famous Ryu-zin 03.05 from its CP
● Part 4 : Diagrams
- Mouse by Komatsu Hideo
- Violonist by Hojyo takashi
- American cocker spaniel by Kamiya Satoshi
- Crane by Kamiya Satoshi
- Samurai Helmet Bettle by Kamiya Satoshi
Origami
El documento describe la historia y el origen del origami en Japón. Explica que el origami comenzó como un arte práctico utilizado por los samuráis para envolver regalos y luego se desarrolló como una actividad recreativa. También describe las diferentes técnicas de origami como el papiroflexia modular y el origami matemático. Resalta figuras importantes en el origami como Jon Maekawa y Robert Lang que han contribuido al desarrollo teórico y matemático del arte.
Arte Origami
El documento habla sobre el origami como arte. Brevemente menciona el saludo de Magdalena al final.
Origami
Este documento describe el origami, el arte japonés de plegar papel para crear figuras. Explica que el origami desarrolla la motricidad fina y gruesa y las habilidades artísticas. También destaca que el origami se puede usar en educación para desarrollar la destreza, concentración, creatividad y autoestima de los estudiantes. El documento concluye indicando que enseñará cómo realizar una estrella en origami.
ORIGAMI
El origami es el arte japonés del plegado de papel que se originó en Japón hace varios cientos de años. Se clasifica en cuatro periodos históricos y muchas personas lo practican como entretenimiento, terapia o para demostrar principios geométricos. Satoshi Kamiya es uno de los maestros más avanzados de origami en el mundo, creando figuras extremadamente complejas como dragones de 20 pulgadas en dos años.
Hackeando o Facebook com Python
Veja versão atualizada que dei no Campus Party 2013 em http://www.slideshare.net/fmasanori/hackeando-o-facebook-e-o-twitter-com-python-3-campus-party-2013
Hacking básico a partir de url's com access_token autenticado a partir do próprio graph.facebook.com
Papiroflexia
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para hacer una estrella modular utilizando 16 cuadrados de papel. Explica cómo doblar cada cuadrado individualmente para crear los módulos y luego ensamblarlos insertando las puntas en los bolsillos para formar una figura esférica.
Destacado (7)
Similar a Historia del Origami
el origami
El documento resume la historia y evolución del origami desde sus orígenes en China hasta la actualidad. Comenzó como un arte practicado por la nobleza japonesa y luego se popularizó entre todas las clases sociales. Llegó a Occidente a través de Marco Polo y los árabes. En el siglo XX, Akira Yoshizawa revolucionó el origami moderno estableciendo nuevas normas. Hoy en día existe una gran variedad de estilos como el modular, en húmedo y teselados.
Origami
Este documento describe la historia y evolución del origami. Explica que el origami se originó en China y llegó a Japón en el siglo VI, donde se convirtió en parte importante de las ceremonias de la nobleza. Más tarde se volvió accesible para todas las clases sociales en Japón. Llegó a Occidente en el siglo XIII a través de Marco Polo. En los últimos 50 años, autores como Kunihiko Kasahara han revolucionado el origami con nuevas figuras e innovaciones. Actualmente el origami es considerado un arte y una af
El origami. paola karina fagil
El origami es el arte japonés de doblar papel para crear objetos. Tuvo su origen en China y luego se extendió a Japón, donde alcanzó su madurez en el período Edo con figuras como grullas, libélulas y ranas. En sus inicios tuvo un sentido ceremonial y religioso, pero luego se popularizó como actividad recreativa. Más tarde, matemáticos y pedagogos reconocieron su valor educativo para enseñar geometría.
origami 1. presentación introductoria de la disciplina
El origami se originó en China hace 2000 años y luego se desarrolló en Japón, donde se le dio el nombre actual. Consiste en doblar hojas de papel en formas geométricas sin cortar ni pegar. Existen varios tipos como el origami de acción, modular y puro. El origami es una herramienta educativa que desarrolla habilidades manuales y de concentración.
Origami
El origami se originó en China y llegó a Japón en el siglo VI. En Japón, el origami formó parte de importantes ceremonias de la nobleza y servía para distinguir estratos sociales. Llegó a Occidente a través de Marco Polo en el siglo XIII pero no fue bien recibido. Actualmente, el origami incluye principios matemáticos y destacan autores como Kunihiko Kasahara, quien revolucionó el arte con nuevas figuras e inventó el plegado en húmedo. El origami ha pasado de ser una ar
03_Mats-y-Papiroflexia.pdf
Este documento describe la historia y desarrollo de la papiroflexia, también conocida como origami. Explica que la papiroflexia se originó en Japón y que involucra el arte de doblar papel para crear figuras reconocibles utilizando solo plegados sin cortes ni pegamento. También destaca las contribuciones de figuras clave como Akira Yoshizawa y cómo las matemáticas juegan un papel importante en el diseño de figuras complejas a través de técnicas como la papiroflexia modular.
Matemáticas y Papiroflexia
Este documento describe la historia y las matemáticas detrás del origami. Explica que el origami es el arte de doblar papel para crear figuras reconocibles sin usar tijeras o pegamento. Además, describe cómo el origami tiene sus raíces en Japón y cómo ha evolucionado a través de los años, con diferentes escuelas y artistas desarrollando nuevas técnicas. Finalmente, explica tres formas en que las matemáticas están relacionadas con el origami: la construcción modular de poliedros, los axiomas de constructibilidad y
Presentación
El origami tuvo orígenes religiosos en Japón y luego se desarrolló como pasatiempo y herramienta pedagógica y terapéutica, aunque requiere gran complejidad. Se popularizaron sus técnicas a través de las generaciones aunque el papel y métodos han evolucionado, y ahora se usa en educación, matemáticas, y creaciones monumentales que cuestionan sus limitaciones originales.
Matematicas2
Este documento describe la relación entre las matemáticas y la papiroflexia. La papiroflexia es el arte de hacer figuras reconocibles utilizando papel plegado. Las matemáticas juegan un papel importante en tres aspectos de la papiroflexia: 1) la papiroflexia modular, que permite representar poliedros y figuras geométricas; 2) los axiomas de constructibilidad, similares a los de la regla y el compás; 3) los métodos matemáticos para el diseño de figuras. La papiroflexia ha experimentado
Matematicas2
Este documento describe la relación entre las matemáticas y la papiroflexia. La papiroflexia es el arte de hacer figuras reconocibles utilizando papel plegado. Las matemáticas juegan un papel importante en tres aspectos de la papiroflexia: 1) la papiroflexia modular, que permite representar poliedros y figuras geométricas, 2) los axiomas de constructibilidad que son paralelos a los de la regla y el compás, y 3) los métodos matemáticos para el diseño de figuras. La papiroflexia
Matematicas2
Este documento describe las conexiones entre las matemáticas y la papiroflexia. Explica que la papiroflexia involucra pliegues complejos que forman un gráfico con propiedades matemáticas. También describe cómo la papiroflexia modular permite representar figuras geométricas como poliedros mediante el ensamblaje de piezas individuales plegadas. Además, explica que existen axiomas similares a los de la construcción con regla y compás en papiroflexia. Finalmente, señala que existen métodos matemáticos
Matematicas2
Este documento describe las conexiones entre las matemáticas y la papiroflexia. Explica que la papiroflexia involucra pliegues complejos que forman un gráfico con propiedades matemáticas. También describe cómo la papiroflexia modular permite representar figuras geométricas como poliedros mediante el ensamblaje de piezas individuales plegadas. Además, explica que existen axiomas similares a los de la construcción con regla y compás en la papiroflexia teórica. Finalmente, señala que existen métodos mate
El nuevo origami: módulos y estructuras
El documento resume la historia del origami, desde sus orígenes en Japón hasta su expansión global. Explica diferentes técnicas de plegado como plisados, teselaciones y espirales. También describe el origami modular y sus aplicaciones arquitectónicas. Por último, menciona eventos de origami en Argentina como 1000 Grullas por la Paz y Rosarigami.
El origami
El documento describe la historia y evolución del origami a través de los períodos. El origami se originó en China y fue adoptado por Japón, donde se desarrolló como un arte refinado durante el período Heian entre los siglos IX y XII. En los períodos Kamakura y Edo, el origami se popularizó más y se usó para varios propósitos ceremoniales y religiosos. En el siglo XX, maestros como Akira Yoshizawa ayudaron a modernizar y popularizar el origami en todo el mundo.
Origami
El origami es el arte japonés de plegar papel para crear figuras. Es un arte antiguo cuya existencia dependió de la creación del papel en China en el siglo II d.C. El origami se popularizó en Japón en el siglo VII d.C. cuando adoptaron el papel chino y sus técnicas de fabricación, lo que permitió el desarrollo de este arte.
Origami
El origami se originó en China y llegó a Japón en el siglo VI. En Japón, el origami se convirtió en parte de las ceremonias de la nobleza, pero luego se hizo más accesible para todas las clases sociales. En el siglo XX, Akira Yoshizawa revolucionó el origami al crear más de 50,000 diseños y establecerlo como una forma de arte creativa. En la actualidad, el origami se ha vuelto más complejo con la incorporación de matemáticas y programas de computadora, y destacan muchos maestros del origami
Papiroflexia
El documento habla sobre la papiroflexia, el arte japonés de origami de doblar papel sin usar tijeras ni pegamento para crear figuras tridimensionales. Explica que Miguel de Unamuno ayudó a difundir este arte en España en el siglo XIX. También menciona que los estudiantes de 4o ESO D usaron la papiroflexia en clase de plástica para explorar el paso de dos a tres dimensiones y ver imágenes de sus trabajos.
El origami
El origami es el arte japonés de plegar papel sin cortarlo ni pegarlo para crear figuras. Se originó en China y llegó a Japón en el siglo VI, donde se integró en la cultura japonesa. Tradicionalmente, el origami se usaba en ceremonias de la nobleza pero luego se volvió accesible para todas las clases sociales. Existen diferentes estilos como el origami de acción donde las figuras se pueden mover y el plegado en húmedo que usa papel humedecido para lograr curvas.
Origami
El origami es el arte japonés de plegar papel para crear figuras sin usar tijeras o pegamento. Se caracteriza por transformar piezas de papel cuadradas o rectangulares en diversas formas mediante plegados. El origami se originó con el papel y ha evolucionado rápidamente desde finales de los 1960, impulsado por nuevas técnicas, asociaciones internacionales y herramientas como Internet.
Origami listo
El origami es el arte japonés de doblar papel. Se originó en China y llegó a Japón en el período Heian, donde se usaban figuras de papel en rituales. En los períodos Kamakura y Muromachi se usaron figuras de origami con motivos religiosos y como medio de estratificación social. En el período Edo surgieron figuras clásicas como grullas, libélulas y mariposas, y el origami se usó con fines educativos. En Ecuador, el Club de Origami "Mundo de Papel" y el Instit
Similar a Historia del Origami (20)
origami 1. presentación introductoria de la disciplina
origami 1. presentación introductoria de la disciplina
Historia del Origami
- 1. O R I G A M I
- 2. Esta técnica tiene sus inicios durante el siglo I en China, es a este pueblo a quienes se les atribuye las formas más simples del doblado del papel, estos fueron de tipo ceremonial y religioso. Posteriormente fue llevado al Japón por monjes budistas en el siglo VI, desde donde los árabes mediante su invasión al pueblo nipón conocen de está técnica y es llevada a España en el siglo XIII. Es aquí donde se acuña el término Papiroflexia. ORIGEN
- 4. Akira Yoshizawa y Sam Randlett: En los años 1950-60, crean un lenguaje universal para representar los dobleces, permitiendo así el inicio de una gama de publicaciones en América, Europa y Asia. Germán Luis Beitia y Roger Alperin: Cada uno de ellos propopone un sistema axiomático para el Origami. Humiaki Huzita: Matemático ítalo-japonés que construyó el cuerpo axiomático basado en el doblado de papel, el cual ha logrado un reconocimiento mundial. PERSONAJES DESTACADOS
- 5. TIPOS DE ORIGAMI A papel completo
- 6. Modular