La interpretación historicista se refiere a la interpretación de música clásica y teatro siguiendo técnicas y estilos del período en que fueron creadas las obras, utilizando instrumentos de la época e investigaciones musicológicas. Pioneros como Gustav Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt promovieron esta aproximación en la interpretación de la música de Bach y otros compositores, ayudando a establecer la interpretación historicista como un movimiento importante.

2.  La interpretación historicista es
una aproximación, o
movimiento, en la interpretación
de la música clásica y el teatro.
Los miembros de este
movimiento usualmente
ejecutan instrumentos de
período (que son copias de
originales de la época),
despliegan tipos de actuación y
escenarios más antiguos, y
utilizan tratados históricos, así
como evidencia histórica
adicional, para incrementar
agudeza y fidelidad en los
aspectos técnicos y estilísticos
de interpretación de un período
determinado.

3.  La interpretación historicista
se originó en la
interpretación de la música
del Medioevo, la música del
Renacimiento y la música
del Barroco, pero ha
abarcado también
la música del Clasicismo y la
música del Romanticismo.
Recientemente, el
fenómeno ha empezado a
afectar a la escena teatral,
a instancia de la producción
de ópera del Barroco.

4.  Estilo: se refiere en particular a la manera en
que una obra de arte es ejecutada. En la
música el problema se radica en aspectos la
forma, textura, harmonía, melodía…
 Factores que condicionan el estilo: El siglo XVII
se abre con una crisis económica,
demográfica y social, cuyo comienzo se
puede fechar con el de la Guerra de los
Treinta Años (1618-48), y que cicatriza hacia la
segunda mitad del siglo. La música se
convierte en un arte de ejercicio público, en
un instrumento ideológico

5.  Tempo: Es uno de los aspectos
fundamentales de la interpretación y
tiene una gran influencia en el resultado
musical final. A principios del siglo XVIII
los compositores franceses comenzaron
a introducir, cada vez con más
frecuencia, indicaciones de tiempo y de
carácter . Sin embargo, en general estas
indicaciones no se pueden tomar más
que como aproximaciones

6.  Convenciones rítmicas: Actualmente, el
intérprete considera normal incluir en su
ejecución ciertas alteraciones rítmicas no
escritas, como por ejemplo el tempo
rubato pero antes también existían ciertas
alteraciones más radicales de la escritura
original —conocidas y practicadas por
compositores e intérpretes— y que no
han tenido una continuidad
interpretativa hasta nuestros días. Estas
alteraciones es necesario conocerlas.

7.  Fraseo y articulación: frase se entiende una
división musical natural comparable a una
frase del habla; el fraseo, por tanto, se
dedica a mostrar estas divisiones y la
relación entre las diversas frases. Por otro
lado, el término articulación,
complementario del fraseo, hace
referencia a cómo una nota se relaciona
con las que tiene al lado, en cuanto a si
está unida a ellas o si en alguna medida se
separa. . El fraseo y la articulación son
innatos a todo tipo de música, aun cuando
en ciertas épocas no se hallasen indicados,
y es por tanto labor del intérprete discernir
cuál es la forma oportuna de fraseo y
articulación en cada ejemplo musical.

8.  Gustav Leonhardt
 Carl Schuricht
 Nikolaus Harnoncourt
 Felix von Weingartner
 Philippe Herreweghe
 Arturo Toscanini

9.  Gustav Leonhardt fue un
clavecinista, musicólogo,
profesor, director de orquesta y
editor musical neerlandés.
 Leonhardt está considerado uno
de los pioneros en el "movimiento
historicista“
 Como profesor del Conservatorio
de Ámsterdam, influyó
poderosamente en la
generación posterior de músicos
holandeses, que han hecho de
este país uno de los centros más
importantes en la interpretación
"historicista".

10.  También ha creado los grupos Leonhardt
Consort y Leonhardt Baroque. Junto a
Nikolaus Harnoncourt, emprendió en 1971 la
grabación de todas las cantatas de Johann
Sebastian Bach, completada en 1990 y
aparecida en el sello discográfico Teldec.
Esta integral supuso una innovación en
muchos aspectos, como en el empleo de
niños tanto en el coro (voces de soprano y
contralto) como en las partes solistas
(recitativos y arias para estas cuerdas),
respetándose así la ejecución vocal de los
tiempos del compositor.

11.  Nikolaus Harnoncourt o (Berlín,
6 de diciembre de 1929).
Director de orquesta
austríaco, uno de los pioneros
en la interpretación con
instrumentos originales (o
réplicas fieles) y criterios
musicológicos de las obras del
periodo barroco y clásico. En
el año 1994 recibió el Polar
Music Prize, un premio
concedido por la Real
Academia de Suecia de
Música y en el 2001 el Premio
Kyoto, que otorga la
Fundación Inamori, de Kyoto.

12.  Estudió en la Universidad de Gante,
etapa en la que combinó estudios de
medicina y psiquiatría con su
formación musical en el
conservatorio de la ciudad, donde el
habitual acompañante al piano de
Yehudi Menuhin, Marcel Gazelle, fue
su profesor. Al tiempo, comenzó a
ejercer como director de orquesta y
en 1970 fundó el Collegium Vocale
de Gante, y abandonó medicina.
Muy pronto, Nikolaus Harnoncourt y
Gustav Leonhardt lo invitaron a él y a
su Collegium Vocale a unirse a ellos
en la grabación de todas las
cantatas de Bach.

13.  http://www.youtube.com/watch?v=Bo1
x-62WmrI
 http://www.youtube.com/watch?v=mzN
PIk0tU-M