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Subido porEstefani Lucero
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Musica academica

El documento resume las diferentes etapas y características de la música académica o clásica desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con una definición de la música clásica y luego describe brevemente las fases de la música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica y contemporánea, resaltando sus principales características y compositores representativos.

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Música Académica INTEGRANTES: • Rodrigo Espín • Estefani Lucero
LA MÚSICA ES EL VERDADERO PALPITAR DEL CORAZÓN TRANSFORMADO EN UNA MELODÍA, LA ÚNICA QUE TRASCIENDE LAS FRONTERAS DE LOS SUEÑOS Y LOS CONVIERTE EN REALIDAD.
MÚSICA CLÁSICA O ACADÉMICA • La música culta, artística, académica, o «docta» surge en Europa como expresión artística y cultural. Sus inicios escritos se remontan a la época medieval, pero toma reminiscencias de la música de otras culturas como Egipto, Mesopotamia, y sobre todo la antigua Grecia -ya que los romanos dieron poca importancia a la música- desde la que fue evolucionando a través de numerosas y heterogéneas épocas, hasta la época contemporánea.
PERSPECTIVA: La música clásica es aquella que conserva y rige su composición en reglas, formas y fundamentos técnicos, tanto de fondo como de interpretación, logrando así la calidad musical, complejidad, y sobre todo creando la belleza que la caracteriza. Ya que es la transmisora de emociones y sentimientos que la lira no puede expresar.
DIFERENCIAS ENTRE MÚSICA TÉCNICA Y MÚSICA CARENTE DE ELLA. • Música técnica: • Música Carente de Técnica
Fases de la Música Docta • Música prehistórica . • Era medieval. • Renacimiento. • Barroco. • Clasicismo. • Romanticismo • Música Contemporánea.
Música Prehistórica No dispone de testimonios escritos. Trata del origen de la música que se otorga al mismo instante en que surgió el lenguaje.
Música Medieval Período : (5000 a. C. - 476). Se utiliza la armonía modal, donde no hay tendencias claras hacia una nota en particular ni se trata de crear a lo largo de la obra un juego de tensión- reposo. Hasta el S. XII aproximadamente sólo hay música monofónica. Basada en neumas. La música es únicamente religiosa, considerando profano el hacerla con otro fin.
Renacimiento • Período: 1400 hasta 1600 • Textura polifónica que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. • Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villanci co y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. • Compositores más destacados : Josquin Desprez,Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
Música Barroca • Período: 1600-1750. • Se impone el sistema armónico, es decir, la tendencia vertical, hay una voz principal y un acompañamiento armónico. • Se emplea la disonancia. • Comienzan a diferenciarse los estilos instrumental y vocal. • Los instrumentos establecen una especia de diálogo: la orquesta, tutti; los solistas de varios instrumentos, concertino; y un solo solista, solo. • Contraste de los diversos timbres de la orquesta. • Contraste entre coros, orquesta, solos, e incluso varios coros. • Estilos: recitativo y aria (intensifican la
COMPLEMENTOS: • Surge la ópera. • Barroco temprano (1580 - 1630). Se empieza a dar un valor afectivo y violento a las palabras a través de la música. Las obras son de poca extensión, se busca la disonancia. • Barroco medio (1630 - 1680). Se dan la ópera y la cantata. Comienza la distinción entre aria, arioso y recitativo. • Último Barroco (1680 - 1750). Aparece el concerto y se hace énfasis en el ritmo muy marcado. La música instrumental domina a la vocal. • Representantes: Bach, Handel, Vivaldi, Lully, Telemann, Rameau, Albinoni
REPRESENTANTES:
Clasicismo • Período: 1750 (muerte de Bach) y 1827 (muerte de Beethoven). • Composiciones objetivas, que buscan el ideal de la belleza mediante el equilibrio formal. • Estilo alegre y brillante. • Frases bitemáticas y cuadradas, formadas por dos semifrases melódicas de cuatro compases cada una, que se presentan primero en forma suspensiva y después conclusiva, como pregunta-respuesta musical, formando frases simétricas de ocho compases, muy fáciles de apreciar y recordar. • Ritmo regular dentro de una sencillez natural.
CARACTERÍSTICAS: • Línea melódica de carácter predominante sobre la armonía, destacando claramente sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo del Barroco. • Armonía poco compleja y eminentemente consonante. • Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta. • Predominio total de la música instrumental. • Nacimiento de las formas sonata, sinfonía y concierto, en su concepción actual. • Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso. • Compositores: Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y Beethoven.
REPRESENTANTES:
Romanticismo • Aproximadamente comienza a haber música romántica entre 1797 (nacimiento de Schubert) y 1874 (la finalización del Anillo de los Nibelungos de Richard Wagner). • Su papel principal es la superposición de los sentimientos. • Melodías en contrapunto y contratiempo. • Representantes: Friederich Chopin, Shubert, Shumman, Piotr Ilich Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Johannes Brahms, Richard Wagner, y el Grupo de los Cinco en Rusia.
REPRESENTANTES:
Música Contemporánea • Impresionismo • Expresionismo • Serialismo Integral. • Música Aleatoria. • Bitonalidad y Politonalidad. • Música Tímbrica. • Música Neoclasica. • Realismo Socialista. • Música Electrónica. • Música Concreta. • Música Electroacústica.
LA MÚSICA ES EL SENTIR DEL ALMA EN UNA MELODÍA, SIN MÚSICA SIMPLEMENTE NO HAY VIDA!!
GRACIAS!!!