El dibujo es el arte de producir dibujos sobre una superficie. Estas superficies normalmente son papel o lienzo, y las herramientas suelen ser tinta, grafito, ceras o carboncillo.
El documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, boceto, técnicas húmedas y secas, y el grabado. Explica cómo se realizan dibujos y bocetos, y menciona herramientas como lápices, carboncillo y pluma. También describe técnicas húmedas como acuarelas, temperas y óleo, así como técnicas secas como lápices de colores y pasteles. Por último, explica que el grabado permite crear imágenes a través de la estamp
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
El documento habla sobre el dibujo. Explica que el dibujo es una forma de comunicación visual universal que no depende del lenguaje hablado. Describe los diferentes tipos de dibujo como el dibujo artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico. Además, brinda información sobre la historia del dibujo y los instrumentos utilizados como el lápiz y papel. Resalta la importancia del dibujo para transmitir fácilmente ideas, conceptos y emociones entre diferentes grupos.
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo una breve historia, artistas destacados como Rosalba Carriera, Edgar Degas y Claude Monet, y detalles sobre los materiales como las barras de pigmento y papeles utilizados como soporte. La pintura al pastel se desarrolló como una técnica rápida para el retrato y capturar el movimiento, siendo popular entre los artistas desde el siglo XVII hasta la actualidad.
El documento define el dibujo como un arte visual bidimensional que utiliza diferentes materiales como lápices, plumas y crayones para representar algo. El dibujo se realiza de forma manual y es considerado el lenguaje universal para transmitir ideas sin palabras. El dibujo se usa constantemente para representar lo que tenemos en mente y que no se puede expresar con detalle con palabras.
El dibujo artístico, técnicas y aplicacionesjuancaranai
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que es una forma de expresión gráfica que representa figuras y objetos de manera abstracta o realista. Define los términos clave como dibujante, dibujo, dibujo lineal y la psicología del dibujo artístico. También describe los elementos básicos del dibujo como el apunte, boceto, encajado, línea, valorización y color. Finalmente, detalla diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico.
El documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, boceto, técnicas húmedas y secas, y el grabado. Explica cómo se realizan dibujos y bocetos, y menciona herramientas como lápices, carboncillo y pluma. También describe técnicas húmedas como acuarelas, temperas y óleo, así como técnicas secas como lápices de colores y pasteles. Por último, explica que el grabado permite crear imágenes a través de la estamp
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
El documento habla sobre el dibujo. Explica que el dibujo es una forma de comunicación visual universal que no depende del lenguaje hablado. Describe los diferentes tipos de dibujo como el dibujo artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico. Además, brinda información sobre la historia del dibujo y los instrumentos utilizados como el lápiz y papel. Resalta la importancia del dibujo para transmitir fácilmente ideas, conceptos y emociones entre diferentes grupos.
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo una breve historia, artistas destacados como Rosalba Carriera, Edgar Degas y Claude Monet, y detalles sobre los materiales como las barras de pigmento y papeles utilizados como soporte. La pintura al pastel se desarrolló como una técnica rápida para el retrato y capturar el movimiento, siendo popular entre los artistas desde el siglo XVII hasta la actualidad.
El documento define el dibujo como un arte visual bidimensional que utiliza diferentes materiales como lápices, plumas y crayones para representar algo. El dibujo se realiza de forma manual y es considerado el lenguaje universal para transmitir ideas sin palabras. El dibujo se usa constantemente para representar lo que tenemos en mente y que no se puede expresar con detalle con palabras.
El dibujo artístico, técnicas y aplicacionesjuancaranai
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que es una forma de expresión gráfica que representa figuras y objetos de manera abstracta o realista. Define los términos clave como dibujante, dibujo, dibujo lineal y la psicología del dibujo artístico. También describe los elementos básicos del dibujo como el apunte, boceto, encajado, línea, valorización y color. Finalmente, detalla diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico.
El documento describe las diferencias entre el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico implica diseños precisos y medidas exactas utilizados principalmente para propósitos prácticos como el diseño mecánico y arquitectónico. El dibujo artístico se usa para expresar sentimientos y emociones y puede clasificarse en retratos, autorretratos, paisajes, bodegones y dibujos animados.
Este documento describe diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico. Explica que el dibujo se diferencia de otros tipos de dibujo porque busca transmitir un mensaje visual más allá de los materiales utilizados. Luego detalla materiales comunes como lápices, sanguina, pastel y tinta, y técnicas como dibujo a lápiz, dibujo con sanguina y sepia, dibujo al pastel, y dibujo con tinta, bolígrafo y pluma. Finalmente, invita a los estudiantes a ob
Este documento describe diferentes materiales y técnicas gráfico-plásticas como lápices de grafito, lápices de colores, carboncillo y lápices compuestos. Explica las características de cada material como su composición, dureza, forma de aplicarlo y efectos que se pueden lograr. También habla sobre soportes como el papel y cómo estos afectan el resultado final.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales como el dibujo, boceto, grabado y tipos de pintura. Explica que el dibujo permite representar cualquier motivo usando herramientas como lápiz y carboncillo. Los bocetos sirven de guía al artista para analizar la composición de la obra. El grabado permite crear imágenes a partir de una impresión, existiendo dos tipos: estampación en hueco sobre metal o en relieve sobre madera. Finalmente, menciona pinturas como lápices de color, pasteles, ceras,
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. También clasifica el dibujo artístico como aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento. Luego describe elementos como la perspectiva, proporción y volumen que son importantes para el dibujo artístico.
El documento describe varias técnicas de dibujo secas y húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el grafito, el carbón, el pastel, la sanguina y los lápices de colores. El grafito y el carbón se usan comúnmente para dibujar líneas y crear manchas tonales. El pastel permite crear dibujos coloridos de manera espontánea. Entre las técnicas húmedas se menciona el uso de la pluma y la tinta para dibujar. El documento pro
El dibujo es una representación monocromática de figuras reales o imaginarias que utiliza claroscuros para lograr forma y volumen. Se puede realizar con lápiz, pluma, grafito o crayón. El dibujo es universal ya que permite comunicarse sin palabras. La técnica de lápiz se usa para bocetos y grandes obras de dibujo artístico.
El dibujo se basa en trazos y líneas mientras que la pintura se basa en la aplicación de pigmentos. Algunas diferencias clave son que el dibujo utiliza instrumentos más delgados, es más difícil lograr tonalidades y colores, y no permite la degradación del color. La pintura, por otro lado, permite una representación más realista de la realidad sin necesidad de detalles adicionales y permite una mayor expresión de emociones. Comparten similitudes como la capacidad de dar sensación de movimiento y utilizar diferentes colores y sop
Este documento presenta un proyecto sobre la educación artística y el dibujo realizado por estudiantes de 11o grado. Explica los elementos básicos del dibujo como el lápiz, la goma de borrar y los papeles, las formas básicas como la línea, el punto y la curva, y los trazos más comunes como las líneas verticales, inclinadas y curvas. El objetivo es mostrar la importancia de la educación artística y el dibujo como forma de expresión.
Este documento presenta un proyecto sobre la educación artística y el dibujo realizado por estudiantes de 11o grado. Explica los elementos básicos del dibujo como el lápiz, la goma de borrar y los papeles, las formas básicas como la línea, el punto y la curva, y los trazos más comunes como las líneas verticales, inclinadas y curvas. El objetivo es mostrar la importancia de la educación artística y el dibujo como forma de expresión.
DIFERENTES TIPOS DE ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CARACTERÍSTICAS.Danny Muñoz
Las diferentes formas y tipos de ilustración son muy importantes en nuestra sociedad, puesto que necesitamos una forma de comunicarnos y que mejor que transmitir la información, la historia e incluso él mensaje por medio de la visualización .
Saber las diversas formas de cómo comunicar es una gran tarea para un diseñador, ya que, el mensaje debe ser creado para el círculo social a quien nos dirigimos, si este código no está bien presentado puede que haya una rotura de equilibrio ahí y pueda que el error sea muy grande.
Conocer más allá del mensaje que queremos transmitir ayuda a crear un trabajo bien complementado, el cual tendrá un amplio panorama de historia que transmitir y con ello estará completo.
Debemos general mentes con gran conocimiento y con esto una sociedad lectora visualmente, con ello crear formas y metodologías las cuales nos ayuden e impulsen a facilitar la transmisión del mensaje.
Este documento presenta los conceptos básicos del dibujo. Explica que existen dos tipos principales de dibujo: el dibujo técnico y el dibujo artístico. Mientras que el dibujo técnico se utiliza para representar objetos de manera precisa y dimensional, el dibujo artístico busca expresar ideas estéticas. También describe los materiales y herramientas de dibujo más comunes, así como técnicas como el uso de líneas y sombras. Finalmente, señala que en la actualidad existe una conver
Este documento describe el dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico es una representación gráfica en dos dimensiones que captura la forma y el volumen de lo que se ve en tres dimensiones. No requiere precisión ni instrumentos, sino que busca plasmar una idea de manera inexacta. Luego, detalla algunos materiales comunes para dibujar como lápices, papel y borradores, y los pasos básicos para crear un dibujo como escoger un tema, hacer un boceto y luego darle color.
El documento describe la técnica del claroscuro en el dibujo, que implica representar objetos mediante el desarrollo de sus zonas de luz y sombra. Explica que el claroscuro permite modelar formas creando un efecto tridimensional a través de la valoración de los tonos de gris. También señala que la valoración debe tener en cuenta factores como la posición del objeto respecto a la luz y los contrastes entre zonas claras y oscuras.
Este documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
Este documento ofrece instrucciones sobre la técnica del dibujo a lápiz. Explica cómo afilar los lápices correctamente, la importancia de la práctica, y cómo sostener el lápiz. También describe las diferentes durezas de las minas y cómo esto afecta el trazo, además de cómo utilizar la goma para borrar o aclarar zonas. El objetivo es enseñar a los estudiantes a dominar la técnica del lápiz para lograr trazos limpios y seguros.
El documento presenta varias técnicas para pintar con témpera, incluyendo pintar con los dedos, salpicar con un cepillo de dientes, usar esponjas para imprimir figuras, y pintar solo la mitad de una imagen doblada para crear simetría. El objetivo es mostrar que existen múltiples formas de pintar y que estas técnicas producen efectos únicos.
El documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo se diferencia de otros tipos de dibujo en que busca transmitir un mensaje personal más allá de los materiales usados. Luego detalla los materiales comunes como lápices, sanguina, pastel y tinta, y las técnicas como dibujo a lápiz, sanguina, pastel y con tinta. Finalmente, menciona algunas aplicaciones del dibujo como la comunicación y la representación de la realidad.
MATERIAL DE ARTISTICA 6º CLASSROOM 2024.pdfNACERDAZ
El documento presenta información sobre material pedagógico para pruebas ICFES de educación artística para sexto grado. Explica que el objetivo es despertar el interés y la creatividad de los estudiantes a través del dibujo y el arte precolombino. Describe brevemente la historia del dibujo desde las pinturas rupestres paleolíticas y presenta ejemplos de arte precolombino colombiano como los dibujos de la cultura de San Agustín. También define las técnicas básicas de d
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo el uso del lápiz, la pluma y la tinta. Explica las minas de los lápices con diferentes grados de dureza y cómo afectan al trazo. También cubre técnicas como el sombreado, el uso de la luz y las sombras, y diferentes tipos de plumas y tintas para el dibujo.
El documento describe las diferencias entre el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico implica diseños precisos y medidas exactas utilizados principalmente para propósitos prácticos como el diseño mecánico y arquitectónico. El dibujo artístico se usa para expresar sentimientos y emociones y puede clasificarse en retratos, autorretratos, paisajes, bodegones y dibujos animados.
Este documento describe diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico. Explica que el dibujo se diferencia de otros tipos de dibujo porque busca transmitir un mensaje visual más allá de los materiales utilizados. Luego detalla materiales comunes como lápices, sanguina, pastel y tinta, y técnicas como dibujo a lápiz, dibujo con sanguina y sepia, dibujo al pastel, y dibujo con tinta, bolígrafo y pluma. Finalmente, invita a los estudiantes a ob
Este documento describe diferentes materiales y técnicas gráfico-plásticas como lápices de grafito, lápices de colores, carboncillo y lápices compuestos. Explica las características de cada material como su composición, dureza, forma de aplicarlo y efectos que se pueden lograr. También habla sobre soportes como el papel y cómo estos afectan el resultado final.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales como el dibujo, boceto, grabado y tipos de pintura. Explica que el dibujo permite representar cualquier motivo usando herramientas como lápiz y carboncillo. Los bocetos sirven de guía al artista para analizar la composición de la obra. El grabado permite crear imágenes a partir de una impresión, existiendo dos tipos: estampación en hueco sobre metal o en relieve sobre madera. Finalmente, menciona pinturas como lápices de color, pasteles, ceras,
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. También clasifica el dibujo artístico como aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento. Luego describe elementos como la perspectiva, proporción y volumen que son importantes para el dibujo artístico.
El documento describe varias técnicas de dibujo secas y húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el grafito, el carbón, el pastel, la sanguina y los lápices de colores. El grafito y el carbón se usan comúnmente para dibujar líneas y crear manchas tonales. El pastel permite crear dibujos coloridos de manera espontánea. Entre las técnicas húmedas se menciona el uso de la pluma y la tinta para dibujar. El documento pro
El dibujo es una representación monocromática de figuras reales o imaginarias que utiliza claroscuros para lograr forma y volumen. Se puede realizar con lápiz, pluma, grafito o crayón. El dibujo es universal ya que permite comunicarse sin palabras. La técnica de lápiz se usa para bocetos y grandes obras de dibujo artístico.
El dibujo se basa en trazos y líneas mientras que la pintura se basa en la aplicación de pigmentos. Algunas diferencias clave son que el dibujo utiliza instrumentos más delgados, es más difícil lograr tonalidades y colores, y no permite la degradación del color. La pintura, por otro lado, permite una representación más realista de la realidad sin necesidad de detalles adicionales y permite una mayor expresión de emociones. Comparten similitudes como la capacidad de dar sensación de movimiento y utilizar diferentes colores y sop
Este documento presenta un proyecto sobre la educación artística y el dibujo realizado por estudiantes de 11o grado. Explica los elementos básicos del dibujo como el lápiz, la goma de borrar y los papeles, las formas básicas como la línea, el punto y la curva, y los trazos más comunes como las líneas verticales, inclinadas y curvas. El objetivo es mostrar la importancia de la educación artística y el dibujo como forma de expresión.
Este documento presenta un proyecto sobre la educación artística y el dibujo realizado por estudiantes de 11o grado. Explica los elementos básicos del dibujo como el lápiz, la goma de borrar y los papeles, las formas básicas como la línea, el punto y la curva, y los trazos más comunes como las líneas verticales, inclinadas y curvas. El objetivo es mostrar la importancia de la educación artística y el dibujo como forma de expresión.
DIFERENTES TIPOS DE ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CARACTERÍSTICAS.Danny Muñoz
Las diferentes formas y tipos de ilustración son muy importantes en nuestra sociedad, puesto que necesitamos una forma de comunicarnos y que mejor que transmitir la información, la historia e incluso él mensaje por medio de la visualización .
Saber las diversas formas de cómo comunicar es una gran tarea para un diseñador, ya que, el mensaje debe ser creado para el círculo social a quien nos dirigimos, si este código no está bien presentado puede que haya una rotura de equilibrio ahí y pueda que el error sea muy grande.
Conocer más allá del mensaje que queremos transmitir ayuda a crear un trabajo bien complementado, el cual tendrá un amplio panorama de historia que transmitir y con ello estará completo.
Debemos general mentes con gran conocimiento y con esto una sociedad lectora visualmente, con ello crear formas y metodologías las cuales nos ayuden e impulsen a facilitar la transmisión del mensaje.
Este documento presenta los conceptos básicos del dibujo. Explica que existen dos tipos principales de dibujo: el dibujo técnico y el dibujo artístico. Mientras que el dibujo técnico se utiliza para representar objetos de manera precisa y dimensional, el dibujo artístico busca expresar ideas estéticas. También describe los materiales y herramientas de dibujo más comunes, así como técnicas como el uso de líneas y sombras. Finalmente, señala que en la actualidad existe una conver
Este documento describe el dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico es una representación gráfica en dos dimensiones que captura la forma y el volumen de lo que se ve en tres dimensiones. No requiere precisión ni instrumentos, sino que busca plasmar una idea de manera inexacta. Luego, detalla algunos materiales comunes para dibujar como lápices, papel y borradores, y los pasos básicos para crear un dibujo como escoger un tema, hacer un boceto y luego darle color.
El documento describe la técnica del claroscuro en el dibujo, que implica representar objetos mediante el desarrollo de sus zonas de luz y sombra. Explica que el claroscuro permite modelar formas creando un efecto tridimensional a través de la valoración de los tonos de gris. También señala que la valoración debe tener en cuenta factores como la posición del objeto respecto a la luz y los contrastes entre zonas claras y oscuras.
Este documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
Este documento ofrece instrucciones sobre la técnica del dibujo a lápiz. Explica cómo afilar los lápices correctamente, la importancia de la práctica, y cómo sostener el lápiz. También describe las diferentes durezas de las minas y cómo esto afecta el trazo, además de cómo utilizar la goma para borrar o aclarar zonas. El objetivo es enseñar a los estudiantes a dominar la técnica del lápiz para lograr trazos limpios y seguros.
El documento presenta varias técnicas para pintar con témpera, incluyendo pintar con los dedos, salpicar con un cepillo de dientes, usar esponjas para imprimir figuras, y pintar solo la mitad de una imagen doblada para crear simetría. El objetivo es mostrar que existen múltiples formas de pintar y que estas técnicas producen efectos únicos.
El documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo se diferencia de otros tipos de dibujo en que busca transmitir un mensaje personal más allá de los materiales usados. Luego detalla los materiales comunes como lápices, sanguina, pastel y tinta, y las técnicas como dibujo a lápiz, sanguina, pastel y con tinta. Finalmente, menciona algunas aplicaciones del dibujo como la comunicación y la representación de la realidad.
MATERIAL DE ARTISTICA 6º CLASSROOM 2024.pdfNACERDAZ
El documento presenta información sobre material pedagógico para pruebas ICFES de educación artística para sexto grado. Explica que el objetivo es despertar el interés y la creatividad de los estudiantes a través del dibujo y el arte precolombino. Describe brevemente la historia del dibujo desde las pinturas rupestres paleolíticas y presenta ejemplos de arte precolombino colombiano como los dibujos de la cultura de San Agustín. También define las técnicas básicas de d
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo el uso del lápiz, la pluma y la tinta. Explica las minas de los lápices con diferentes grados de dureza y cómo afectan al trazo. También cubre técnicas como el sombreado, el uso de la luz y las sombras, y diferentes tipos de plumas y tintas para el dibujo.
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica, incluyendo lápices, carboncillo, tinta, acuarela, óleo y más. Explica los pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes utilizados, así como técnicas como degradados, difuminados y combinaciones de materiales. El documento ofrece detalles sobre cómo aplicar estas técnicas y materiales para lograr diferentes texturas y efectos visuales.
El documento resume los conceptos básicos del dibujo técnico, incluyendo las herramientas utilizadas como reglas, escuadras y transportadores. Explica la diferencia entre dibujos técnicos y artísticos, siendo los primeros usados para construir objetos de forma precisa y los segundos para expresar sentimientos. También describe cómo usar correctamente las herramientas de dibujo técnico como lápices, gomas de borrar y compases.
El documento define los elementos básicos del alfabeto visual como el punto, la línea, el plano, el color, la textura, la dimensión y el movimiento. Explica que el punto puede crear sensación espacial y construir líneas, formas, volúmenes y texturas. La línea da forma a la materia, permite dibujar ideas y da estructura a las composiciones. El documento también describe diferentes tipos de líneas, formas, colores, perspectivas y técnicas artísticas.
El documento proporciona una introducción a los elementos básicos del alfabeto visual, que incluyen el punto, la línea, el plano, el color, la textura, la dimensión y el movimiento. Explica que el punto puede crear sensación espacial y construir líneas, formas, volúmenes y texturas. La línea da forma a la materia y permite dibujar ideas. El plano puede ser regular e irregular.
Este documento describe las artes visuales y sus técnicas. Define las artes visuales como aquellas que incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura. Explica las diferentes técnicas secas como lápices y técnicas húmedas como acuarela y óleo. También cubre las técnicas de impresión como xilografía, aguafuerte y litografía. Finalmente, destaca los elementos visuales como medida, color y textura que las artes visuales usan para expresar ideas y sentimientos.
Presenta distintas técnicas bidimensionales, relacionadas a los contenidos del tema del mismo título del texto Educación Plástica y Visual, 2º ESO, Santillana.
Este documento describe las técnicas clásicas de dibujo artístico como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y la creta. Explica que el lápiz de grafito es el instrumento más básico y que varía en dureza desde blando a duro. El carboncillo permite difuminados y borrados fáciles mientras que el lápiz compuesto da trazos más intensos. La sanguina produce tonos ocres y rojizos y la creta se usa para bril
Este documento presenta diferentes técnicas de representación utilizando lápices de colores como la técnica lineal, tonal, grattage, esgrafiado y blanqueado. Explica brevemente cada técnica y proporciona consejos para su uso. También presenta información sobre el uso de lápices de colores acuarelables, indicando que se puede hacer un diseño en seco y luego humedecer el área con agua para lograr el efecto acuarelado.
Los elementos fundamentales de la plástica incluyen punto, línea, figura, fondo, forma, color, textura, indicadores de espacio, equilibrio, armonía y simetría-asimetría. El punto puede variar en tamaño, forma y color, y la línea es la base de cualquier dibujo. El color también es importante y se clasifica en primarios, secundarios, terciarios y valores. Las técnicas incluyen el uso de materiales y herramientas como pinceles, lápices y espátulas.
Este documento describe los elementos básicos de la plástica, incluyendo punto, línea, figura, fondo, forma, color, textura, espacio, equilibrio, armonía y simetría. Explica que la técnica se refiere al uso de diferentes materiales, mientras que las herramientas son objetos como pinceles y lápices. También proporciona ejemplos de diferentes tipos de líneas, figuras, fondos, colores, texturas e indicadores de espacio, así como técnicas y materiales específicos para el
El documento describe las características y técnicas de los rotuladores. Fueron creados en 1962 y tienen una punta de fieltro que permite escribir o dibujar sobre cualquier superficie. Existen diferentes tipos de puntas y marcas de rotuladores, así como dos tipos de base: alcohol y agua. El documento también explica cómo se usan los rotuladores y las principales técnicas como el trazado, puntillismo, peinado y fundido.
Este documento presenta información sobre el dibujo artístico y el dibujo técnico. Explica que el dibujo artístico es una forma de expresión gráfica que representa figuras reales u objetos abstractos utilizando técnicas como el dibujo a lápiz, sepia, sanguina y tinta. También describe las principales técnicas tradicionales del dibujo artístico. Por otro lado, define el dibujo técnico como un sistema de representación gráfica que brinda información para analizar, diseñar y constru
Este documento describe los fundamentos del dibujo artístico. Explica que el dibujo permite representar formas a través de líneas y sombras, y define los materiales básicos como lápices, papel y otros útiles. También describe los pasos del proceso de dibujo, incluyendo la observación, el encajado, el trazado de detalles y el sombreado.
El documento habla sobre la importancia de ayudar a otros y cómo la vida de la persona solo tiene sentido si puede beneficiar a muchos. La filosofía de la persona es que su vida es para servir a la gente y no para su propia seguridad o beneficio.
Este documento trata sobre la expresión y comunicación gráfica. Explica los diferentes tipos de dibujos como bocetos, croquis y dibujos técnicos. También describe los materiales básicos para el dibujo como lápices, papel y herramientas auxiliares. Finalmente, detalla las características y usos de estas herramientas como reglas, transportadores de ángulos y gomas de borrar.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Viviendas de bajo costo en Rep. Dom..pdfTanildaDeJess
El documento a continuacion muestra referentes de viviendas de bajo costo en Rep. Dom. encuentas planos de casas pequeñas que podemos tomar como ejemplos
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
2. Las ilustraciones pueden suponer
una gran ventana:
un cristal a través del cual
adentrarse a la imaginación del
autor.
Toni de Luna
3. vamos a desglosarlo
¿Qué es el dibujo?
Elementos del arte.
Herramientas: ¿qué podemos utilizar para dibujar?
Técnicas.
Temas: ¿qué podemos dibujar?
4. El dibujo es el arte de producir dibujos sobre una superficie. Estas superficies
normalmente son papel o lienzo, y las herramientas suelen ser tinta, grafito, ceras o
carboncillo.
El dibujo se considera una habilidad fundamental que lleva a la creación de otro tipo
de obras artísticas.
¿Qué es el dibujo?
5. Elementos del arte
Los Pilares Fundamentales del Arte
línea
Una marca realizada
conectando dos puntos.
Espacio color Valores
La distancia entre los
objetos que crea una
ilusión de profundidad.
Lo que el ojo ve
cuando la luz se
refleja en una
superficie.
La claridad u oscuridad de
una obra de arte. Crea
contraste y aporta
profundidad.
textura
La sensación al tacto de
una superficie. Puede ser
real o implícita.
forma
figura
Elemento
bidimensional o
plano
Un objeto
tridimensional
en el espacio
6. Los bolígrafos tienen distintos grosores que se traducen
en diferentes intensidades de trazo. Los distintos
grosores de mina producen diferentes efectos.
Sistema de clasificación de lápices:
Durezas H: estos lápices de mina con más arcilla. Son más
duros y menos propensos a emborronar. Son perfectos para
perfilar y crear bocetos y dibujos técnicos. Cuanto mayor es el
número, más claro es el trazo.
Durezas B: estos lápices tienen un mayor contenido de grafito.
Son más suaves, tienen mayor pigmentación y es más fácil
provocar emborronamientos. Son adecuados para crear
sombras. Cuanto más alto es el número, más suave es la mina.
Lo fantástico del dibujo es que no se necesita más que boli y papel; las herramientas más sencillas que puede haber. Esta simplicidad pone en
primer plano la habilidad del artista y su conocimiento de los elementos artísticos.
Herramientas que se utilizan para eliminar marcas del
lápiz. Se utilizan habitualmente para arreglar errores,
pero también se utilizan para crear líneas o espacios
en zonas oscuras.
Los bolígrafos son herramientas de escritura que usan
tinta para realizar trazos. Existe una gran variedad de
bolígrafos, pero los más modernos tienen un depósito
interno y una tapa, lo que facilita a los artistas
llevarlos encima.
Herramientas esenciales
Herramientas esenciales
lápiz Gomas de Borrar
Bolígrafos
7. Técnicas de dibujo
Al combinar líneas no solo se crean formas, sino que se aporta textura, tono y valor al
trabajo. Echemos un vistazo a varias técnicas de dibujo que se usan habitualmente en la
ilustración.
Trama cruzada
Punteado Trama de marcado
Trama Trama de contorno
8. ¿Qué puedo dibujar?
Puedes dibujar cualquier cosa. Aquí tienes algunos temas populares que a los artistas les gusta ilustrar.
retratos Paisajes Dibujos de figuras
Naturaleza muerta Arquitectura cómics