MATERIAL DE ARTISTICA 6º CLASSROOM 2024.pdf

INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSÉ MARÍA CÓRDOBA
TAURAMENA CASANARE
NIT 832000634-8
MATERIAL PEDAGOGICA DE ARTÌSTICA
GRADO: SEXTO AÑO 2024
Código: P05_R35 Versión: 03 Página: 1 de 1
MATERIAL PEDAGÓGICO PARA PRUEBAS ICFES DE EDUCACION ARTÍSTICA PARA
GRADOS SEXTOS AÑO 2024
Autor: MG NACER ALEXANDER DIAZ RAMOS
Logro: Despertar el interés, los conocimientos y la creatividad en los estudiantes a través del dibujo
y los contenidos precolombinos de la historia del arte.
Enseñanza o Eje temático: Dibujo artístico, técnicas de dibujo y arte precolombino en Colombia
EL DIBUJO
El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una imagen,
sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas.
El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones. Es
también una de las artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como una
forma de expresión universal y también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.
El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando hay
cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un
trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros
para obtener el acabado final.
HISTORIA DEL DIBUJO: Desde los inicios de la humanidad, el ser humano ha tenido la necesidad
de plasmar todo lo que le rodeaba, su naturaleza, su manera de vivir, entre otros. Ellos encontraron
en el dibujo como un medio más entretenido para dejar registros de sus actividades, que, hasta la
fecha, nos ha dado conocimiento de cómo eran estas personas.
Por ello, te explicaré cómo se ha ido manifestando el arte a través de cada época, y cómo se ve
reflejada hoy en día.
Los primeros dibujos se remontan al el Paleolítico Superior, aproximadamente hace 35,000 años,
cuando el Homo Sapiens plasmaba sobre las piedras o paredes rocosas de las cuevas o sobre la
piel de animales que cazaban. En el mundo han encontrado estas pinturas rupestres, que hoy
símbolo del arte desde los inicios de la humanidad. Un ejemplo de esta manifestación artística lo
encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España), las de
LASCAUX en Francia y últimamente encontraron también las de CHAUVET, son unos de los
ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que
consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades relacionadas con su forma de
vida y su entorno. En Colombia también se encontraron en 2015 un santuario arqueológico, llamado
CHIBIRIQUETE, Ubicado entre los departamentos de Guaviare y Caquetá.
En Colombia existen diversas formas de expresión del dibujo precolombino, en todas las regiones se
han dado muestras de estas artes, a continuación, se le mostraran varias imágenes que le ayuden a
conocer diversas expresiones de arte realizadas por nuestros antepasados, como son:

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Dibujos de la cultura de San Agustín en el Huila

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QUÉ SON LAS TÉCNICAS DE DIBUJO
Las técnicas de dibujo son consideradas herramientas esenciales para empezar a dibujar. Con el
tiempo, se han desarrollado varias técnicas que se basan en el manejo de diversos materiales, tales
como: el carboncillo, lápiz, grafito, bolígrafo, óleos, entre otros. Sin embargo, no solo se caracterizan
por el tipo de material usado. También pueden diferenciarse por el estilo y el lienzo empleado.
Aprender a manejar estas técnicas de dibujo te ayudará a conseguir buenos resultados a la hora de
dibujar. Ya que, son útiles para saber cómo plasmar los trazos y las líneas que conforman un dibujo.
Solo necesitas practicarlas continuamente para volverte todo un experto.
CUÁLES SON LAS TÉCNICAS DEL DIBUJO

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Las técnicas de dibujo son muy diversas. Cada una de ellas experimenta con distintos materiales y
superficies. Por eso, no todas pueden aplicarse en un mismo dibujo. Sin embargo, todas expandirán
tus posibilidades de crear increíbles obras. A continuación, las técnicas de dibujo más usadas:
Dibujo a lápiz, una de las técnicas de dibujo ideal para principiantes
Esta técnica es aplicada en dos etapas. En la primera, se dibujan las líneas guías o figuras básicas
que formarán el esqueleto del dibujo. En la segunda, se realiza el sombreado del esquema del dibujo
realizado inicialmente.
Para llevar a cabo el dibujo a lápiz, existen distintas graduaciones de lápices. Estas volverán el trazo
más o menos duro, influyendo directamente en el sombreado. De allí que, en algunos elementos, el
sombreado otorgue mayor profundidad.
Los sombreados se pueden realizar a través de un zigzagueo abierto con el lápiz, realizando líneas
paralelas o líneas dispares. Otras formas de sombreado, casi nunca usadas, se realizan con el
circulismo y el suavizado. Estas maneras de hacer sombras consisten en pasar un papel o una tela
sobre el grafito del dibujo. El efecto de ambas le brindará otra apariencia a tus dibujos.
Conocer sobre los lápices especiales para dibujo también te ayudará a llevar a cabo, de manera
profesional, la técnica de dibujo a lápiz. Los de formato estándar se utilizan a menudo para dibujar.
Debido a que, estos vienen en una variedad de estilos y tamaños; y contienen minas blandas o
duras. Cuanto menor sea el número del lápiz, más suave será la mina. Cabe señalar que las blandas
son utilizadas para añadir matices y tonos, mientras que las más duras se utilizan para trazar los
contornos.

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LOS INSTRUMENTOS MAS UTLIZADOS EN EL DIBUJO ARTÌSTICO
En primer lugar, para comenzar a dibujar se necesita el grafito. Generalmente, para el dibujo artístico
se recomienda dibujar con grafitos blandos porque son más grasos y desprenden más grafito al
ponerse en contacto con el papel. Un complemento del grafito que también vamos a necesitar es el
sacapuntas. La punta de los lápices que se utilizan en dibujo artístico se desgasta con facilidad, por
lo tanto, vamos a tratar de tener siempre a mano esta práctica herramientas.
Otro de los elementos básicos para el dibujo artístico consiste en la goma de borrar. A diferencia del
uso tradicional de la goma, en dibujo artístico no se la utiliza tanto para borrar los errores sino para
sacar luces, crear texturas o marcas finas en el papel. Existen diferentes tipos de gomas, cada una
con sus propias características, sin embargo, para comenzar puedes optar por una goma estándar.
Una vez que conseguimos estos elementos vamos a tener que recurrir a una superficie donde
dibujar como el papel. Así como el grafito, el papel también determina la calidad del trazo, por eso es
importante elegir el papel correcto para nuestros dibujos, por ejemplo, para los dibujos detallados y
con ciertas texturas conviene elegir un papel con grano fino; y para dibujos con trazos más
expresivos conviene elegir un papel de grano grueso.
También puedes recurrir a otros materiales auxiliares como los difuminos y esfuminos que permiten
difuminar para no utilizar siempre los dedos. También te puede ser útil conseguir ciertos elementos
del dibujo técnico como el compás, las reglas y escuadras.
Para sujetar el papel a la superficie sobre la cual vas a dibujar, puedes valerte de diferentes recursos
como la cinta aislante, las pinzas, las chinches o algún pegamento de masilla. El hecho de sujetar el
papel ayuda a que no tengas contratiempos al momento de dar tus primeros trazos.
Si te gustaría aprender mucho más sobre los elementos, conceptos y técnicas básicas para aprender
a dibujar, te invitamos a realizar el curso de dibujo artístico a distancia. A lo largo de este curso
completamente online se desarrollan temas como las líneas, las figuras geométricas, el volumen, la
iluminación, la figura humana y sus proporciones, y demás nociones propias de esta apasionante
disciplina.
1. El lápiz: elemento esencial para el desarrollo de trazos y de las ideas del artistita, para conocer
bien sobre ellos debemos estudiara sus grados de dureza de la mina.
Grados de dureza de la mina
La mina de los lápices posee varios grados desde el más
duro hasta el más blando. Con los de mina dura se trazan
líneas finas de color gris y las más blandas líneas
gruesas y de color negro.
Están clasificados por letras y números. La H viene de la
palabra hard que significa duro, la F significa firme y la B
de black que significa negro.
Los más duros son: 4H, 3H, 2H y H. Los intermedios son:
HB y F. Los más blandos son: B, 2B, 3B y 4B.
2. Goma de borrar
Las gomas de borrar se emplean para hacer desaparecer trazos
incorrectos, errores, manchas o trazos sobrantes. Por lo general son
blandas, flexibles y de tonos claros para evitar manchas en el papel.
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3. El papel
El papel es una lámina fina hecha de unas pastas
de materiales distintos como trapos, madera,
cáñamo, algodón y celulosa de vegetales. Es
utilizado en todo el mundo para escribir, imprimir,
pintar, dibujar y otros.
Papeles de dibujo: Existen diferentes tipos de
papel para dibujo técnico. Te los resumimos en
tres categorías principales:
• Papel de dibujo normal: se trata de un papel opaco, parecido a la seda, que se arruga al ser
humedecido. Usualmente es usado con lápices y rotuladores. Las marcas de lápices pueden ser
corregidas hasta cierto punto con una goma.
• Papel de dibujo grueso: se trata de una hoja de papel de mayor grosor, pero que también se
arruga al humedecerse. Puede ser usado con lápices y rotuladores, con limitaciones para los
bolígrafos técnicos. Si bien se puede borrar líneas hechas con lápiz, resulta bastante difícil borrar la
tinta sin dañar a este papel.
• Papel de calcar o vegetal: es un papel grueso translúcido que también viene en distintos tipos. Se
arruga al humedecerse. Puede ser usado con lápices de grafito y con bolígrafos técnicos. Se
necesita alguna herramienta específica de borrado, como un cutter o gomas de borrar especiales,
para corregir los trazos de dibujo.
TÉCNICAS DEL DIBUJO
¿EN QUÉ CONSISTE LA TÉCNICA DEL PUNTILLISMO?
El mundo del arte es tan diverso y particular que contempla infinidad de técnicas en cuanto a formas,
figuras, colores y texturas para la creación de objetos, cuadros y esculturas. Una de las técnicas
artísticas más innovadoras para los amantes del arte, es el puntillismo. La técnica del puntillismo
tiene la capacidad de transmitir emociones a través del efecto que crea con el uso del color,
capturando la atención del espectador. El puntillismo es un estilo de pintura en el que se emplea
puntos de color para realizar una obra. El puntillismo es un estilo pictórico innovador y especial por lo
que es capaz de lograr a través del color.
¿Qué es el puntillismo?
El puntillismo es una técnica de pintura artística que consiste
en la creación de puntos dispuestos en secuencias y con
orden específico. Aunque a simple vista el puntillismo
pareciera no tener mayor complejidad, aplicar y agrupar
pequeños puntos de color para formar una imagen requiere
de cierta técnica. El puntillismo también es conocido como
divisionismo o neoimpresionismo
Este estilo pictórico originario de Francia, en sus inicios, tomó
como referente e inspiración la naturaleza para crear
imágenes hermosas y asombrosas.
El principal representante y precursor del puntillismo fue el pintor francés Georges Seurat, además
de Paul Signac, Heri Edmond Cross, Yael Rigueira, Chuck Close, Vlaho BuKovac y Vincent Van
Gogh. Todos artistas de la pintura y puntillismo reconocidos a nivel mundial.
¿En qué consiste la técnica del puntillismo?
El puntillismo es un estilo de pintura en el que se utilizan puntos en lugar de pinceladas para realizar
una obra artística. Esta técnica consiste en utilizar puntos de colores, los cuales, aplicados en

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determinado orden y colores, pueden ser percibidos por el ojo humano como una composición
completa. El puntillismo logra mediante la secuencia de puntos, una imagen u obra artística muy
diferente al de las pinceladas. Dicha imagen u objetivo final vista desde cerca, no es más que un
conjunto de puntos con ciertas tonalidades y en ciertas posiciones, pero visto desde lejos o acierta
distancia se logra un efecto visual impresionante.
A partir de pequeños puntos se va dando forma, contraste e iluminación a ese algo que se quiere
crear, desde luego se necesita algo de conocimiento para poder crear con esta técnica, sin embargo
¡es posible!
El puntillismo una técnica particular y especial
Es por medio de los colores, la secuencia y el tamaño de los puntos que se logra crear contraste y
dar significado a la imagen en su totalidad. Se debe lograr crear cierta armonía, lo que aporta desde
luego una selección de colores acertada, afinidad y secuencia entre los puntos.
Mediante la técnica del puntillismo se logra crear contraste, lejanía, cercanía, textura y volumen de
forma increíble, son varios los elementos o claves visuales que se deben aplicar mediante esta
técnica para la creación de imágenes completas y con coherencia. Es aquí donde vemos la
majestuosidad de la técnica del puntillismo, pues es mediante la unión y aplicación de ciertos
elementos que se logran los efectos visuales magníficos que caracterizan a esta técnica.
Definitivamente esta técnica combina lo mejor del arte, la técnica y la ciencia, es tan impresionante
como a partir de simples puntos se logran efectos visuales asombrosos, podría decirse que es toda
una ciencia por el método que utiliza para lograr imágenes con significado.
Lo maravilloso de esta técnica es la capacidad de crear imágenes visuales a partir de puntos.
LA CUADRICULA
La cuadrícula es una estrategia que permite representar una imagen en un soporte. Bien sea
manteniendo su tamaño original o guardando sus proporciones en el encaje. Esta técnica implica
trazar una cuadrícula sobre la imagen de referencia para luego, dibujarla en un soporte proyectando
la cuadrícula original
La utilidad de la cuadrícula
Esta técnica permite mantener las proporciones y dimensiones con mayor exactitud gracias a la
conexión de puntos en pequeñas áreas. La cuadrícula descompone la imagen en pequeñas
fracciones que son tratadas como cuadros independientes al momento de reflejar sus detalles. Sin

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embargo, cada parte no es independiente, sino que encaja a detalle dentro del cuadro gracias a las
coordenadas y puntos de referencia.
Ventajas de emplear la cuadrícula
Reduce la posibilidad de perder las relaciones espaciales entre los elementos del cuadro cuando se
trabaja el boceto.
Facilita la representación de la composición en todos sus detalles.
Permite el tratamiento especial e individualizado de una zona específica de la pintura
Sirve para establecer las referencias de los elementos de la composición, alinearlos y garantizar sus
proporciones a nivel general, en medianas escalas y en áreas muy pequeñas
Permite apoyarnos en puntos y vértices, así como, el uso de herramientas geométricas como reglas,
escuadras, compás y otros.
EL CALCADO
La técnica del calcado es una técnica que nos permite realizar copias de un dibujo de forma fácil y
totalmente fiel al dibujo original. Es posible que necesites una copia de un dibujo o diseño original,
pues con la técnica del calcado conseguirás una copia exacta de todo el dibujo o de la parte u objeto
que necesites en poco tiempo, lo que te evita tener que volver a realizar el dibujo a mano alzada y
correr el riesgo de que el dibujo difiera en algún punto. Además, es una técnica ideal para quien
desee cierto dibujo, pero tenga unas técnicas de dibujo elementales o poco desarrollas.
Según el efecto que se quiera conseguir y el soporte donde lo queramos copiar escogeremos un
método de calcado u otro. Cada uno tiene sus pros y sus contras, por lo que elige el método según el
que más te guste, con el que te sientas más cómodo o el que mejor se adapte a tus necesidades.
Usar papel cebolla
El papel cebolla es un tipo de papel vegetal muy fino y además
translúcido. Puedes conseguirlo en varios tamaños en cualquier
papelería. Gracias a su característica translúcida podrás realizar
una copia totalmente fiel directamente y en escala 1:1. Tan sólo
tendrás que poner el papel cebolla sobre el original y con un lápiz o
rotulador copiar el dibujo. Este papel también es conocido como
papel vegetal o papel de calco. Coloca el papel cebolla sobre la
imagen original, a continuación, con un lápiz repasa todos los
bordes del dibujo, si quieres puedes hacer también los
sombreados, a continuación, coloca el soporte final sobre el papel
cebolla y vuelve a repasar todas las líneas del dibujo. Por último,
sólo te quedará darle color o sombreado y darle el toque final que
desees.
Fuente: https://doncomos.com/talento/como-calcar-un-dibujo
REPRESENTANTES DEL DIBUJO COLOMBIANO
Colombia es un país que alberga muchas representaciones artistitas en diferentes modalidades, pero
en el caso del dibujo muchos de sus representantes se encasillan en el desarrollo cultural de sus
regiones y en autorretratos y retratos, en los que se ven sus destellos artísticos a través de la
exquisitez de sus trazos y formas, dentro de estos representantes del dibujo tenemos:
Maestro Jorge Riveros – Pintor, Escultor y Dibujante Colombiano
Jorge Riveros es un artista colombiano que ha evolucionado en su trayectoria profesional logrando
un aspecto importante en sus obras: la significación. Durante el año 1948 se trasladó a Bogotá y
posteriormente, en el año 1950, fue dibujante en los periódicos “El Liberal”, “El Diario Gráfico” y la
revista Cromos de esta ciudad. Ingresó a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde

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1951 hasta 1956, graduándose con el título de Maestro en Pintura y Profesor de dibujo. A partir de
ese momento, trabajó como docente en varios centros de dibujo artístico.
Juan Antonio Roda (1921-2003): Nació en Valencia, España, y se formó en París, el artista vivió en
Colombia desde 1955. Sus primeros trabajos fueron figurativos y su tema preferido fue el retrato del
cual dejó numerosos ejemplos en pintura y dibujos. Entre 1961 y 1963 realizó una serie de cuadros
no figurativos, dentro de los cuales sobresalieron los denominados “Tumbas”. Estas obras, con
grafismos y muchas texturas, pueden considerarse expresionistas, próximos a las pinturas de la
segunda escuela de París. Roda tuvo en cuenta para la elaboración de las “Tumbas” la idiosincrasia
de los personajes a los cuales estaban dedicados. En esta forma, a base de colores y de manchas,
el artista nos presentó una sutil referencia de escritores como Shakespeare o Miguel Hernández y de
reyes como Agamenón o Felipe II. En 1964, Roda retornó a la figuración con la serie de doce óleos
de Felipe IV, tema que realizó no por Velázquez que lo retrató muchas veces, sino por el personaje
triste y solitario. Vinieron los “autorretratos” de 1967 y los “Cristos” de 1968.
Dibujo sobre fondo negro. Cerámica y esmaltes, obra de Juan Antonio Roda, s.f.i.Colección particular, Bogotá.
Omar Rayo (1928-2010): Toda la obra de Rayo –que nació en Roldanillo, Valle– es una interesante
mezcla de formas abstractas y de formas inspiradas en los objetos más comunes y corrientes; un
juego de elementos ópticos y de elementos reales. Su trabajo fue un proceso pleno de unidad y una
constante interacción entre lo Pop y lo óptico. Trabajó como artista figurativo o abstracto. En uno u
otro extremo, el resultado fue parecido. El intaglio “Solo para invierno” de 1965, por ejemplo, es un
paraguas dominado por la geometría, mientras que las cintas, los nudos, los papeles doblados nunca
dejan de verse en sus acrílicos más abstractos. El blanco y el negro fueron sus tonos preferidos. La
geometría apareció en sus obras desde el principio. “Cerca del hielo” y “A Cali” fueron sus primeras
telas irregulares, más allá de los cuadros o rectángulos convencionales. La calidad de la obra de

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Rayo fue reconocida desde los sesentas. En 1970 ganó el primer premio del Salón Nacional de
Colombia y un año después obtuvo uno de los primeros premios de la XI Bienal de Sâo Paulo. Varios
críticos de otros países han escrito elogiosamente sobre su producción. Roberto Guevara, de
Venezuela, dijo en 1974: “La severidad de Omar Rayo no es un producto caprichoso. Es el producto
de un encuentro cotidiano con contextos de la realidad. Su obra, estructurada y consecuente con una
clara unidad de búsquedas, se ha desarrollado hasta niveles de maestría.
Juguete de papel. Obra de Omar Rayo, ca. 1955. Colección Museo de Antioquia. Reg. 171.

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OBRAS DE ARTE TRABAJADAS EN CLASE EN ESTE PRIMER PERIODO 2024
La moneda de oro de la cultura Tayrona

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La máscara de la ira cultura muisca
La mano de la cultura calima

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El poporo de la Cultura Quimbaya

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