Este documento describe la importancia de la iluminación en la creación de atmósferas narrativas. Explica conceptos clave como la iluminación de tres puntos, luz dura y suave, y claroscuro. También discute estilos de iluminación como el Hollywood Lighting Style e iluminación de bajo y alto perfil. Finalmente, cubre temas como los instrumentos de iluminación, temperatura de color, y tendencias estilísticas como el realismo, naturalismo e impresionismo.

1. "La importancia de la
iluminación en la
creación de atmósferas
narrativas"
• Ing. José María Noriega
• Chief Revenue & Marketing Officer FLUOTEC
• MASTER CLASS EXPO PANTALLA
• Mesa de Diálogo II: Cómo lograr Look Cinematográfico

2. Ing José María Noriega C.A.S.
Como lograr el LOOK de CINE
Un Acercamiento a la ILUMINACION en la creación de
ATMOSFERAS NARRATIVAS
Discutir su uso en la creación de atmósferas narrativas
para uso en escenarios, o largometrajes es complejo
Esta Mesa de Diálogos pretende hacerlo de manera
sencilla
• En la mayoría de las producciones de películas, video o
fotografía, aunque la iluminación puede tener un
aspecto normal y natural, los realizadores han hecho
todo lo posible para lograr un efecto de iluminación
particular.

3. The Hollywood Lighting Style

4. La iluminación y la
sensación de
profundidad
• La iluminación artística permite
conjurar una impresión de
tridimensionalidad o de
profundidad en una superficie
bidimensional al establecer
diferentes planos de atención
• Esta característica establece la
“diferencia” entre la “narrativa” foto
o cinematográfica y el “snapshot” o
la imagen plana del video o la
televisión de baja calidad

5. La iluminación es
parte ciencia y parte
arte.

6. La iluminación y la
sensación de profundidad
•LOW KEY

7. Iluminación The
Hollywood
Lighting Style

8. Iluminación
The Hollywood
Lighting Style

9. Iluminación The
Hollywood
Lighting Style

10. El cine negro o film
noir
• Género cinematográfico de
Estados Unidos durante 1940 y
1950.
• Primera película El halcón maltés,
de John Huston, con Humphrey
Bogart y Mary Astor, 1941.
• La expresión «cine negro», del
francés «film noir», es del crítico
Nino Frank, italiano de padres
suizos que realizó su carrera
profesional en Francia.

11. El cine negro
o film noir
• Género de definición bastante
imprecisa
• Diferenciación sólo parcial con
otros géneros como el cine de
gángsters o el cine social.
• Las películas de cine negro
giran en torno a hechos
delictivos y criminales con un
fuerte contenido expresivo y
una característica estilización
visual.

12. El cine negro
o film noir
• Construcción formal cerca del
expresionismo.
• Emplea un lenguaje elíptico y
metafórico
• Escenaa caracterizadas por
iluminación en claroscuro
• Escenas nocturnas con humedad
en el ambiente
• Juega con el uso de sombras para
exaltar la psicología de los
personajes.

13. La iluminación
realza al
talento

14. La iluminación
narra sin
palabras.

15. La iluminación construye la
tercera dimension en la
imagen bidimensional del
las pantallas

16. Relación
entre
iluminación y
composición
• La iluminación de cine, televisión, video y
fotografía pertenece al ARTE y la técnica
de la creación de símbolos.
• Ambiente (MOOD)
• Tono
• Ritmo
• Sin LUZ, no hay imagen.
• El escribir con luz dio origen a tecnologías
muy importantes para la comunicación de
la sociedad
• FOTOGRAFIA, CINE, TELEVISION, VIDEO
• INSTAGRAM, FACEBOOK, VINES, YOUTUBE

17. La LUZ es invisible
La luz es invisible, vemos sus efectos en
los materiales que nos rodean
Como los vapores, el polvo, la tierra
fuller, el humo y las superficies
reflectoras
La luz es el vehículo indispensable para
que exista el registro de fotografía, cine o
video
Puede ser usada de manera técnica,
científica o en su maestría total como
arte
TU luz es TU Visión
FOTOGRAFIA
Del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de
líneas, escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar
con la luz”

18. TERMINOLOGÍA de la
iluminación
Es importante entender y utilizar la terminología adecuada,
estas son algunas de las frases comunes cuando se habla de
iluminación.
• Luz principal KEY LIGHT
• Luz de relleno FILL LIGHT
• Luz dura HARD LIGHT
• Luz suave SOFT LIGHT
• HIGH KEY LIGHTING
• LOW KEY LIGHTING
• Back light
• Rim Light
• CHIAROSCURO
• 3 POINT LIGHTING

19. TERMINOLOGÍA de la
iluminación
Luz principal.
• La principal fuente de luz en una escena.
Luz de relleno.
• La fuente secundaria de luz en una escena, a
menudo utilizada para reducir las sombras…

20. TERMINOLOGÍA
de la iluminación
Iluminación dominante de Alto
Perfil.
• (HIGH KEY LIGHTING) Una
escena que está bien iluminada
con pocas sombras.
Iluminación de bajo perfil.
• (LOW KEY LIGHTING) Una escena
con poca luz resultante en las
sombras y oscuridad, de uso
frecuente en el horror y el cine
negro.

21. TERMINOLOGÍA de la
iluminación
Luz trasera. (Back light)
• Una luz situada detrás del sujeto, que lo arroja a la
oscuridad.
Luz Rim. (Rim Light)
• Una luz situada por encima y ligeramente detrás del
sujeto, que ayuda a definir el borde de la figura.
• A veces se refiere como luz de pelo.
(Hair Light)

22. Luz dura.
(HARD LIGHT)
Una fuente de iluminación que
proyecta sombras duras.

23. TERMINOLOGÍA de la
iluminación
Luz Suave.
(SOFT LIGHT)
Una luz suave y difusa, luz ambiental que
proyecta sombras suaves
Iluminación de Estudio, en este caso el
tema está siendo iluminado por una luz
grande suave. Si bien como fuente no es
tan grande como un cielo nublado, se
trata de una fuente mucho más grande
que el Fresnel Compacto, especialmente
cuando se utiliza muy cerca del sujeto u
objeto .

24. TERMINOLOGÍA de la
iluminación
Claroscuro.
(CHIAROSCURO) Cualquier tiro que utiliza poca luz clave, alto
contraste y sombras.
Iluminación de 3 puntos.
(3 POINT LIGHTING)
El uso común de una luz principal clave, una luz de relleno y luz de
trasera para el fondo.
Si encuentras que tu iluminación se ve plana o necesita un poco más
de estilo, trata de añadir algunas luces para condimentar las cosas.

25. La iluminación es parte ciencia y parte arte.
La Iluminación siempre hace una
contribución importante y significativa
para la narración.
El arte de la cinematografía es el arte
de la iluminación y hacer que la luz
cuente la historia

26. 3 Reglas sencillas para
entender La LUZ en la
creación de ambientes
narrativos
La luz VIAJA en LINEA
RECTA
… y en todas
direcciones…desde
una fuente puntual

27. 3 Reglas sencillas para entender La LUZ en la
creación de ambientes narrativos
Un sujeto recibe MENOS LUZ
conforme la fuente de luz se aleja
del mismo
(EN PROPORCION INVERSA
CUADRATICA)
Doble de Distancia =
¼ Un cuarto de LUZ
Para una fuente de luz de
superficie infinita, la intensidad no
disminuye en absoluto.

28. 3 Reglas sencillas para
entender La LUZ en la creación
de ambientes narrativos
Mientras más GRANDE sea la fuente de LUZ
Con RESPECTO AL SUJETO
Mas suave y difusa es la LUZ
En general, una fuente de luz suave no baja en
intensidad tan rápidamente como lo haría una fuente
de luz puntual a medida que aumenta la distancia.
Una luz dura (pequeña con respecto al sujeto) arroja
sombras fuertes y bien definidas.

29. La maestría de la
LUZ
• Como conseguir sobrepasar el BLOQUEO acerca
de la luz
• AMANDOLA
• Para AMAR hay que conocer
• Encontrar lo que nos mueve (MOTIVACION)
• Penetrar los misterios
• Refinar, analizar y sintetizar
• ENCUADRAR es poner en CUADRO
• ENFOCAR es poner en FOCO
• ILUMINAR es aclarar, develar, sacar de las tinieblas

30. iluminación
cualidades básicas
Color
• Los colores evocan emociones.
• Si por ejemplo vas a iluminar para comunicar una
sensación de lujo, ceremonia religiosa, o una banda
de música, los colores lavanda o azules funcionan
mejor en las baladas, un toque de luz sobre el
artista, simplemente "se siente" mejor.
• Un escenario lleno con música de Banda Norteña no
te funcionara realmente 

31. iluminación
cualidades básicas
Los colores de nuestra cultura
• Colores específicos y combinaciones de colores nos hacen pensar
en cosas debido a la forma en que se utilizan en el mundo que nos
rodea.
• Rojo y verde, significan México y estos dos colores juntos también
están vinculados con la Navidad
• Si los pones en una escena el público va a pensar
inconscientemente sobre eso.
• Esto también va para los colores individuales, así, así que ten
cuidado al usar un solo color para iluminar tus talentos

32. iluminación cualidades básicas
Los colores de PERU

33. iluminación cualidades
básicas
La iluminación y el tiempo tienen relación
• No es lo mismo iluminar un videoclip que tiene 75 escenas en
2 minutos que un ballet que tiene 5 escenas en 3 minutos.
• Una situación de acción o una canción optimista te da más
espacio para hacer cambios que una balada.
• Cambiar las luces de todo una escena y cambia los colores con
cada golpe de tambor en una balada es una distracción, pero
te funciona en una escena de acción o durante una canción
rápida.

34. iluminación
cualidades básicas
Ángulos
Al igual que con los colores, puedes utilizar
diferentes ángulos para iluminar una escena
Esto produce diferentes sentimientos a una
escena o canción.
Si utilizas una luz desde abajo uplight para una
escena diabólica o de una banda de rock heavy,
su aspecto espeluznante, será perfecto para ese
tipo de escena

35. iluminación
cualidades básicas
Ángulos
• El diseño de iluminación utiliza los ángulos
a su favor.
• Usa una luz cenital para una escena
sobrenatural o para iluminar a un Popstar

36. iluminación
cualidades básicas
Ilumina lo que TENGAS que iluminar
• Si la escena exige que tu talento o
actor dominen la pantalla
ILUMINALO Si estas iluminando un
espectáculo de un Cantante de
Opera o un Popstar, ILUMINALO.
• Eso es lo que la audiencia quiere
ver
• Esto no significa que no
experimentes pero dejar en la
oscuridad una escena o durante
una canción entera es una mala
idea.

37. Los Instrumentos FRESNEL

38. Los
Instrumentos
FRESNEL

39. Temperatura
de Color

40. Los
Instrumentos
PANEL

41. Los
Instrumentos
PANEL

42. iluminación de Televisión
Luminarias Profesionales…el PODER DE LA ILUMINACION LED

43. iluminación
cualidades básicas
ROMPE LAS REGLAS
• “We're a very expensive group; we
break a lot of rules.”
• “It's unheard of to combine opera
with a rock theme, my dear.”
• Freddy Mercury

44. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt”
como técnicas artísticas de iluminación
• El “chiaroscuro” o claroscuro es
una técnica de iluminación que
consiste en el uso de contrastes
fuertes entre los volúmenes, unos
iluminados y otros ensombrecidos,
para destacar más efectivamente
algunos elementos.
• Desarrollada inicialmente por los
pintores flamencos e italianos del
cinquecento, la técnica alcanza su
madurez en el barroco y en la
actualidad es muy utilizada para la
creación de ambientes narrativos
José by @MrNori Chiaroscuro/Film Noir LED Lighting Signal Training Sony Alpha

45. Tendencias
estilísticas,
REALISMO
• Las primeras manifestaciones
artísticas ya presentan la
oposición de posibilidades entre
la idealización o abstracción de
rasgos y el realismo
• El realismo puede remontarse a
la prehistoria

46. Tendencias
estilísticas, REALISMO
• La realidad es la fuente de creación
poética, que se plasma con el arte, ya
los egipcios, etruscos y griegos,
buscaban la mímesis con la naturaleza
como algo esencial
• El realismo se identifica con el
idealismo ya que busca la belleza, la
armonía y la proporción que supera
los rasgos reales de los seres humanos
individuales

47. Tendencias
estilísticas,
REALISMO
• Como tendencia estilística
moderna, esta tendencia surgió
de la estricta imitación de la
naturaleza, representada hasta
en sus más pequeños detalles
• Tanto el Realismo como el
naturalismo están
emparentados, y se basan en
reproducir la realidad con una
objetividad documental tanto en
los aspectos más sublimes como
los más vulgares.

48. Tendencias
estilísticas,
NATURALISMO
• El naturalismo
• Otra tendencia histórica del manejo de
la LUZ y su representación gráfica
• Estilo basado en la observación de la
naturaleza
• Sometida a directrices establecidas
por el artista
• Basadas en criterios morales y
estéticos
• Es la libre interpretación del artista a la
hora de concebir su obra

49. Tendencias
estilísticas,
CLASICISMO
• El clasicismo
• Corriente centrada en la
idealización y perfección de la
naturaleza
• Evocadora de elevados
sentimientos y profundas
reflexiones
• Aspira reflejar la belleza en toda
su plenitud

50. Tendencias
estilísticas,
Impresionismo
• El Impresionismo
• Sólo se da en la pintura, la fotografía
(pictorialismo) y el cine
• Cine impresionista francés avant-garde
• Abel Gance, Jean Renoir -hijo del
pintor impresionista Auguste Renoir
• Plasmar la luz - la «impresión» visual
• No interés a la identidad de lo que
proyecta

51. Tendencias
estilísticas,
Impresionismo
• El Impresionismo
• Antes se pintaban formas con identidad
• Los impresionistas pintan el momento de
luz, más allá de las formas que subyacen
bajo este.
• Clave para el desarrollo del arte
moderno y de vanguardia.
• Influye en otros movimientos artísticos:
• Cubismo, expresionismo, fovismo,
surrealismo y futurismo,
• Refleja la libertad expresiva del artista
• Énfasis en el concepto abstracto del arte.

52. Tendencias
estilísticas,
Expresionismo
• El expresionismo
• Movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo
XX,
• Exponente de las llamadas
“vanguardias históricas”.
• Movimiento heterogéneo
• Aglutinó artistas de tendencias
muy diversas.

53. Tendencias
estilísticas,
Expresionismo
• El expresionismo
• Surge como reacción al
impresionismo,
• Se enfrenta al naturalismo de finales
del siglo XIX
• Defiende un arte personal e intuitivo
• Predomina la visión interior del artista
–
• Privilegia la “Expresión”– frente a la
plasmación de la realidad –la
“impresión”–.

54. Tendencias
estilísticas, El
vanguardismo
• El vanguardismo
• Avant-garde se refiere a
personas o a obras
experimentales o innovadoras
• Representa un empuje de los
límites de las normas o statu
quo,
• Sobre todo en el ámbito cultural.

55. Tendencias estilísticas, El vanguardismo
• Característica del modernismo, a diferencia de la
posmodernidad.
• Estilo dominado por las transformaciones y el progreso
científico y tecnológico
• Aparece con el automóvil, el avión, el cinematógrafo, el
gramófono, etc.
• Principal valor la modernidad
• Sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y
mediado tecnológicamente.

56. El chiaroscuro y la
“Iluminación de
Rembrandt” como técnicas
artísticas de iluminación
• Las zonas del claroscuro se
producen cuando la luz natural o
artificial incide sobre el cuerpo.
• Zona de iluminación clara.
• Zona de penumbra.
• Zona oscura.
• Zona de sombra proyectada.
Zona de iluminación
reflejada.

57. El chiaroscuro y la
“Iluminación de
Rembrandt” como técnicas
artísticas de iluminación
• El chiaroscuro es una técnica
de iluminación
• Realza el volumen de los
objetos, retratos y
expresiones faciales
• Da vida a las escenas
• Rembrandt y Goya algunos
de su exponentes
• En cinematografía moderna
esta técnica se le llama
“Film Noir”

58. El chiaroscuro y la
“Iluminación de
Rembrandt” como técnicas
artísticas de iluminación
• Técnica de iluminación para estudios
de fotografía de retrato y creación de
ambientes narrativos.
• Se logra usando una luz y un
reflector, o dos luces y hasta 3 luces
• Iluminación dramática muy popular
• Produce imágenes naturales,
interesantes y convincentes
• Mínimo uso de equipo de
iluminación

59. El chiaroscuro y la
“Iluminación de
Rembrandt” como técnicas
artísticas de iluminación
• Iluminación Rembrandt
• Se caracteriza por un triángulo
de iluminación bajo el ojo del
sujeto, en el lado menos
iluminado de la cara.
• Se llama así por el pintor
holandés Rembrandt, que
utilizó y dominó este tipo de
iluminación.

60. Chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
Origen del término fotográfico
• Cecil B. DeMille
• En la filmación de las Madrigueras de Virginia en
1915, pidió prestadas algunas luminarias
“spotlights” portátiles de la Mason Opera House en
Los Ángeles
• Comenzó a hacer sombras en donde las sombras
aparecerían en la naturaleza.

61. Chiaroscuro
Iluminación de
Rembrandt
Origen del término fotográfico
• Sam Goldwyn vio la película con la cara
del actor iluminado solo a la mitad,
temió que los expositores pagarían
sólo la mitad
• Después de que DeMille le dijo que
eso era “La iluminación Rembrandt

62. Chiaroscuro
Iluminación de
Rembrandt
La luz principal se coloca alto y hacia un
lado en la parte delantera y la luz de
relleno o un reflector se sitúa a media
altura y al lado opuesto de la luz principal
Se ajusta la intensidad a la mitad de la luz
principal respecto al sujeto.
El sujeto se sitúa en un ángulo de la
cámara
La luz principal deberá iluminar el lado
mas lejano de la cara.

63. Chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
• La clave de la iluminación de Rembrandt está en la
creación de un triángulo o forma de diamante de luz
debajo del ojo.
• Un lado de la cara se ilumina bien con la luz principal
mientras que el otro lado de la cara utiliza la
interacción de sombras y luz, efecto conocido como
“chiaroscuro”, para crear esta forma geométrica en la
cara.
• El triángulo no debe ser más largo que la nariz y no
más ancho que el ojo.
• Logra escenas sutiles o muy dramática
• Se altera la distancia entre el sujeto y las luces y las
intensidades relativas de la luz principal y de relleno

64. Virtual Lighting Studio, una
herramienta virtual para entender la
iluminación de Fotografía Cine y Video
Virtual Lighting Studio
• Permite iluminar de forma interactiva un modelo
con múltiples luces y ver sus efectos combinados.
• Herramienta de aprendizaje para la iluminación en
fotografía, pintura, cine o computación gráfica

65. Aprender como iluminar
Iluminación de
Rembrandt

66. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de la Luz principal Keylight con Softbox 40x60
Ilumina de manera principal al
sujeto “Triángulo de Rembrandt”
Utiliza caja de luz con Softbox
40x60cm 20cm arriba del sujeto y
hacia la izquierda
Crea las sombras que definen el
volumen de la cara

67. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de la Luz Back Light
La función y efecto del “Backlight” o
luz trasera, sirve para separar el
fondo del sujeto
Ceando un borde iluminado
En la siguiente lámina veremos la
misma luz con una gelatina de color
azul para dar un efecto distinto

68. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de Backlight Blue
Función y efecto del “Backlight” con una
gelatina de color azul
Da un efecto distinto

69. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de Key Light Ring Light & Backlight
Aquí cambiamos la mezcla de la
luz principal urilizando un Flash
tipo “Ring LIght“ creando con
esto sombras más duras para el
efecto de “chiaroscuro” y el
“Triangulo de Rembrandt” en
combinación con la luz trasera
que separa del fondo

70. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de Key Light Soft Box & Backlight
Efecto más sutil del “chiaroscuro”
Luz principal es una caja de luz de
40x60 cm creando sombras difusas
Se manteniendo el “chiaroscuro”
Aparece “Triangulo de Rembrandt”
en combinación con la luz trasera
que separa del fondo

71. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de Key Light Softbox & Backlight Blue
En esta lámina vemos la mezcla
de la luz principal proveniente
de la caja de luz “SoftBox” y la
luz trasera y su gelatina azul

72. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de Luz Principal, luz de relleno y luz trasera
Efecto completo de la Iluminación
de Rembrandt utilizando 3 Luces
Mezcla de todos las luces
Luz principal “Keylight” Softbox
40x60
Luz de Relleno “Fill Light” Softbox
60x90
Luz Trasera “Backlight” Flash
desnudo

73. iluminación
de Televisión

74. iluminación
de Televisión

75. iluminación
de Televisión

76. Como COLOFON: Como
lograr la PEOR iluminación
• Mantén todas tus LUCES de igual intensidad, a la misma
distancia, con los mismos ángulos
• Introduce COLORES FUERTES …MUCHOS…POR TODOS
LADOS
• SIEMPRE haz que el FONDO de tu imagen sea más
brillante que el SUJETO…o al revés deja que el SUJETO se
funda con el FONDO

77. La PEOR
iluminación
• CONFIA en el laboratorio o en el
INGENIERO de video para que
ELLOS interpreten tu
IMAGEN…sobre todo en SILUETAS
• EVITA el GLARE…TODO el tiempo
• UTILIZA luces DURAS en OBJETOS
brillantes
• PRETENDE que ILUMINACION y
COMPOSICION no tienen relación

78. La PEOR
iluminación
• PRETENDE que ILUMINACION
el TIEMPO y el MOVIMIENTO
no tienen relación
• SIEMPRE ilumina SUJETOS en
movimiento con LUCES en
movimiento
• EVITA la luz disponible
…AUNQUE SEA HERMOSA
• UTILIZA TODAS las luces
DISPONIBLES…aunque no se
NECESITEN

79. La PEOR
iluminación
• Coloca el BOOM del MICROFONO del LADO de
tu LUZ Principal
• HAZ ZOOM todo el TIEMPO…NO MUEVAS la
CAMARA…NI al SUJETO
• OBEDECE a tu MEDIDOR DE LUZ …todo el
tiempo
• IGNORA la TEMPERATURA de COLOR
• O no la UTILICES para lograr efectos
INUSUALES
• EN EXTERIORES coloca a tus SUJETOS con el
SOL exactamente arriba de sus cabezas
• NUNCA tomes fotografías al AMANECER o al
ATARDECER
• Opta por CANTIDAD en vez de CALIDAD

80. La PEOR iluminación
• No explores LOCACIONES, toma lo MISMO todo el
TIEMPO confía en tu SEGURIDAD
• IGNORA los presupuestos
• IGNORA las reglas
• SIEMPRE sigue las reglas

81. Fuentes, referencias y
recursos
• Fuentes, referencias y recursos
• virtual lighting studio by zvork
• http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
• http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_lighting
• http://es.wikipedia.org/wiki/Film_noir
• https://www.facebook.com/videoworld
• https://twitter.com/MrNori
• http://www.video.com.mx/compraventa/iluminacion.htm
• Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0
Unported Licencia de Documentación Libre de GNU

82. Fuentes, referencias y
recursos
• Fuentes, referencias y recursos
• «Vicente López Portaña - el pintor Francisco de Goya» de Vicente López Portaña - Museo Nacional del Prado, Galería
online. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vicente_L%C3%B3pez_Porta%C3%B1a_-
_el_pintor_Francisco_de_Goya.jpg#/media/File:Vicente_L%C3%B3pez_Porta%C3%B1a_-
_el_pintor_Francisco_de_Goya.jpg
• «The Anatomy Lesson» de Rembrandt - Info : Image. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia
Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Anatomy_Lesson.jpg#/media/File:The_Anatomy_Lesson.jpg
• «AltamiraBison» de Rameessos - Trabajo propio. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia
Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:AltamiraBison.jpg#/media/File:AltamiraBison.jpg
• «Scribe accroupi Saqquara Louvre E3023-01b» de Transferred from fr.wikipedia. Original uploader was Aoineko..
Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Scribe_accroupi_Saqquara_Louvre_E3023-
01b.jpg#/media/File:Scribe_accroupi_Saqquara_Louvre_E3023-01b.jpg
• «Etruscan Painting 1» de Desconocido - fresco. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons
- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Etruscan_Painting_1.jpg#/media/File:Etruscan_Painting_1.jpg

83. Fuentes, referencias y
recursos
• Fuentes, referencias y recursos
• https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Etruscan_Painting_1.jpg#/media/File:Etruscan_Painting_1.j
pg
• «Spinario Musei Capitolini MC1186 n4» de Desconocido - Marie-Lan Nguyen (2009). Disponible bajo
la licencia CC BY 2.5 vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Spinario_Musei_Capitolini_MC1186_n4.jpg#/media/File:S
pinario_Musei_Capitolini_MC1186_n4.jpg
• «Dama de Elche» de Trabajo propio. Fotografía: Francisco J. Díez Martín, 11 de diciembre de 2004..
Disponible bajo la licencia CC BY-SA 2.5 vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dama_de_Elche.jpg#/media/File:Dama_de_Elche.jpg
• "The Warrens of Virginia FilmPoster" by Paramount - Movieposterdb.com. Licensed under PD-US via
Wikipedia -
https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Warrens_of_Virginia_FilmPoster.jpeg#/media/File:The_Warre
ns_of_Virginia_FilmPoster.jpeg

84. Fuentes, referencias y
recursos
• Fuentes, referencias y recursos
• «René Schützenberger - Nu à sa coiffure» de René-
Paul Schutzenberger - Documentation du musée
d'Orsay. Disponible bajo la licencia Dominio público
vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ren%C3%A
9_Sch%C3%BCtzenberger_-
_Nu_%C3%A0_sa_coiffure.jpg#/media/File:Ren%C3%
A9_Sch%C3%BCtzenberger_-
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