iluminación en teatro

2. Lo fundamental en un grupo aficionado es
confiar en el técnico d la sala cdo uno va a
un teatro fuera.
Nada de exigencias, nada de pedir y pedir
sin saber de q’ va todo eso d las luces…
El técnico sabe el material q hay en la sala,
el tpo q tiene para montar y detecta a los
aficionados al segundo.

7. Tipos de focos:
Foco PC: Tiene una lente Plano-Convexa. El haz de luz es de bordes muy
definidos y es el más utilizado.
Foco FRESNEL: A diferencia del foco PC tiene un haz de luz de bordes
difusos y ello facilita la unión en el escenario de dos haces de luz
distintos. Se usa por ejemplo para crear efectos de contraluz y evitar
que el espectador vea sobre el suelo el círculo de luz dibujado por el
foco.
con visera

8. Foco DE RECORTE: Se caracteriza porque tiene un espejo móvil de lentes plano-convexas y
porque, además, tiene también un reflector elipsoidal a diferencia del PC y FRESNEL, que lo
tienen esférico.
Esto significa que con el foco de recorte podemos proyectar un haz de luz de contornos muy
precisos. Este tipo de foco es más caro que los otros, pero evitan por completo las manchas de
luz sobre zonas no deseadas y podemos con ellos DIBUJAR sobre el escenario el ‘recorte’ d luz
que queramos, adaptándolo con las ‘cuchillas’, q recortan la luz.

9. Otro tipo de elementos de iluminación dentro de la decoración son:
El foco PAR (Parabolic Aluminized Reflector): Lámpara que encierra el filamento y un
reflector parabólico dentro de una misma envoltura sellada. Consigue un haz de luz
casi paralelo muy concentrado y una luz muy brillante. Se usa cuando queremos
manchar una zona con un color muy brillante y concentrado. No permite ningún
control sobre el ángulo ni sobre el contorno del haz de luz; siempre va a dar la misma
intensidad de luz.
PANORAMAS: Son lámparas que también tienen un reflector normal/parabólico y una
carcasa muy abierta que no cuenta con una lente. Imposibilidad de controlar el haz de
luz. Se usa para iluminación general y especialmente para iluminación de fondo o
ciclorama.

10. COLOR.
El color en la luz se hace con los filtros, hechos con láminas de acetato y teñidas de
diversos colores, se las llama “gelatinas”, que se vende por pliegos, de allí se recorta el
cuadrado que se necesita y se monta en un portafiltros colocado en la boca del foco.
Debido a las altas temperaturas no se deben utilizar filtros de otros materiales y
también se debe evitar que el filtro entre en contacto con la lámpara porque también
se queman.
Para una iluminación general rara vez se usa el color blanco porque se come el color
de los decorados y los vestuarios. Siempre usamos la luz filtrada para resaltar el color
de la escena, aunque la combinación de colores de blanco.
Puede causar mal efecto usar solo un color o una sola gama de colores para iluminar
una escena. Es mejor equilibrar las diversas gamas de color, si el resultado es
uniforme, el efecto se pierde.
Nunca mezclar colores montando filtros de distinto color sobre un mismo foco porque
el efecto distaría mucho del efecto buscado y restaría luminosidad al foco. Tenemos
que probar los focos de acuerdo con el vestuario para evitar efectos no deseados.

11. En iluminación ‘no led’ las bombillas son blancas y se
le han d poner filtros a los focos en unas viseras para
dar color. Hay un montón d colores y cada foco,
durante la representación (toda) será d un color,
salvo inventos excepcionales…

12. El foco PAR (Parabolic Aluminized Reflector): (Rocket)
Lámpara que encierra el filamento y un reflector
parabólico dentro de una misma envoltura sellada.
Consigue un haz de luz casi paralelo muy concentrado
y una luz muy brillante. Se usa cuando queremos
manchar una zona con un color muy brillante y
concentrado. No permite ningún control sobre el
ángulo ni sobre el contorno del haz de luz; siempre va
a dar la misma intensidad de luz.

13. PANORAMAS: Son lámparas que también
tienen un reflector normal/parabólico y una
carcasa muy abierta que no cuenta con una
lente. Imposibilidad de controlar el haz de
luz. Se usa para iluminación general y
especialmente para iluminación de fondo o
ciclorama.

14. Ciclorama morado fondo (panoramas) y
contras
(no se ven las caras –excepto las 3 dl fondo-)

15. La gran diferencia entre los aficionados y los no aficionados es el Rider (‘raider’):
el diseño de luces. Es el lenguaje que entienden los técnicos. A un técnico no le digas
q quieres iluminar un bosque o un balcón. Dale una hoja con el rider. En los teatros
hay una barra o puente frontal y arriba, en el cielo del escenario, 3, 4 o más varas
electrificadas con focos. A veces tienen más cosas, a veces menos.
En ocasiones encuentras técnicos dispuestos a colaborar y otras encuentras q al día
siguiente hay un acto, q no van a mover focos por ti, q no tienen ganas, q el
mantenimiento d la sala es penoso (ahora no hay dinero para nada) y las bombillas
van a medio gas… otras ni van.
Si eres de un grupo aficionado, no hay que entregar ‘Riders’ imposibles donde hay
400 focos. Ningún teatro mueve eso para una función ‘escolar o aficionada’.
Hay que ser realistas y jugar a lo posible, a no ser que sea algo muy especial y se
tenga mucho tiempo por medio. Hay q preguntar antes en la sala, ven lo q tienen y lo
q puedes llevar tú…
Vamos al Rider. Algunos ejemplos:

16. En el propio Rider se especifica con un dibujito-icono qué tipos d foco pides y los colocas en los
lugares d las varas q hay en el frontal, en el lugar de los ‘contras’, en los laterales y en las 2 ó 3
varas dl cielo dl escenario. Cuanto más pongas, más hay q currárselo. Normal. Tb’ indicas el nº
y filtro (color) q quieres en los focos, si es q tienen el q quieres… y sabes d lo q estás
hablando…

18. (Foco) RECORTE

21. Si hay algo especial hay que hacerlo constar y enviar antes el
rider a la sala para q vayan trabajando con antelación o
inventando lo q no tienen…

22. En las obras o teatros muy bien dotados hay material muy complicado: un montón y
variedad d focos, q ofrecen muchas posibilidades. El teatro tiene su plantilla d
características técnicas y el técnico del grupo, para la gira, para las actuaciones (los
bolos), tiene esquemas d luces, d posiciones, numera los focos, las barras…. Los
aficionados nos solemos apañar con el general blanco y poco más… lo que tengan
puesto y colocado en sala es bueno y nos adaptamos moviendo 4 foquetes…

29. En cine y tv. Tiran de ‘perolones’ mucho + potentes que en teatro. Los exteriores son
complicados d iluminar. Hay q tamizar la luz, q no de siemrpe directamente a los actors o a los
escenarios. En tv. Es otro rollo pero siempre siempre siemrpe, cuestión d especialistas….

31. panoramas

32. Ciclorama azul fondo (panoramas).
NO hay decorado. El decorado es… “luz” y cada
elemento dl vestuario y atrezzo resalta más

33. Panoramas
con el
clásico
muelle para
subir y
bajar.
Común en
platós de tv.

35. LA CONTRA:
Es la luz que incide sobre el objeto desde detrás. Esta luz produce una reflexión sobre el
escenario en dirección a los espectadores y por ello el público la percibe con más intensidad que
la luz frontal.
Debemos usarla cuando queramos un efecto de calor demás, ya que el público la percibe con
más intensidad. También contribuye a darle a la escena un efecto de profundidad y volumen.
Una iluminación a contraluz intensa sin una luz frontal que la equilibre puede dar efectos muy
dramáticos, resaltando la silueta en negro del actor que está en escena.

36. LUZ CENITAL:
Cae en vertical sobre el objeto. Contribuye a resaltar su silueta y produce un efecto muy
dramático, pero también puede ocasionar sombras muy violentas, por ejemplo en el rostro de
un actor, sobre todo si se desplaza fuera de la zona exacta donde cae el haz de luz.

37. LUZ FRONTAL:
Es la luz más usada para la iluminación general de una escena. Debemos cuidar que el foco esté
situado a una distancia suficiente delante del objeto para evitar un efecto cenital. Para ello es
conveniente utilizar los focos situados sobre el 1º término (telar 1ª calle) para iluminar el 2º
término de la escena. Si necesitamos iluminar el 1º término situamos la luz en la sala.
Debemos procurar que la sombra del objeto no manche el decorado, que la luz no deslumbre al
actor y que no se creen sombras que deformen el rostro del actor o del objeto.
El haz de luz debe incidir en el objeto en un ángulo de 45º frontalmente pareados.

38. LUZ
LATERAL:
Es una luz
que aparece
desde las
calles de la
escena y
resalta la
silueta de los
objetos que
ilumina; no es
una luz muy
usada en la
iluminación
general de la
escena, pero
sí en la danza
ballet para
resaltar
figuras.
LUZ
LATERAL:
Es una luz
que aparece
desde las
calles de la
escena y
resalta la
silueta de los
objetos que
ilumina; no es
una luz muy
usada en la
iluminación
general de la
escena, pero
sí en la danza
ballet para
resaltar
figuras.

43. ILUMiNACiÓN ‘no led’:
El viaje del mecanismo básico eléctrico d un foco no led es el mecanismo d un chupete.
1.- Cada foco tiene un enchufe que se alarga con un cable o se enchufa a una barra
electrificada.

44. Ese enchufe va a morir a una gran caja de
enchufes o dimmer, que adjudica un canal a
cada enchufe-cable-foco.

45. Finalmente el técnico de luces maneja la mesa con varias preparaciones, una programación
digital, semidigital o, directamente, en teatro aficionado, a las bravas…, sabiendo cada canal lo
que ilumina, dónde y cómo…

46. Mesa luces con 2 preparaciones (MANUAL). Arriba tenemos 12 canales. Abajo otros 12.
Mientras gastamos la parte de arriba preparamos la de abajo y luego al revés

47. Mesa luces con programación. No es un ordenador. Cada canal recoge un foco (a
veces más) y vas grabando en la mesa escena por escena…
Cuanto más grande es la mesa y más canales hay… pues más focos puedes poner
en juego

48. La mesa de luces led evita el ordenador y el adaptador dl cable DMX(DMX512, a menudo
abreviado como DMX (Digital MultipleX), es un protocolo electrónico utilizado en luminotécnia para el control de la iluminación ,permitiendo
la comunicación entre los equipos de control de luces y las propias fuentes de luz. LAS LUCES LED NO NECESiTEAN
DiMER (caja de enchufes) y eso evita mucho peso y mucho cableado…
mesa de luces led
Entrada cable focos leds a ordenador
Principal lección d luminotecnia: NO HAY MÁQUiNAS PARA BAJAR y SUBiR LOS BAÚLES d
FOCOS. ESO VA A MANO…

50. ¿Asusta? Lo profesional es
lo q tiene, q hay q saber…

51. Llega la revolución: la luz LED (Light-Emitting
Diode: "diodo emisor de luz", también "diodo luminoso“)
Enlace aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Led

52. http://es.wikipedia.org/wiki/Led

54. Hay una previsualización en el ordenata para programar los focos LED. O sea, hay…
programas d ordenador q hacen simulaciones… son tantas las posibilidades q el papel y
rotulador se queda cortísssssssimo

56. Y en los musicales tb’. Ambientes d colores ‘infinitos’. Hay que tener sensibilidad para
programar la luz cdo se dispone de recursos ilimitados: ¿asistimos a un espectáculo d
teatro musical o a un espectáculo de luces?
¿Ayuda o estorba superponiéndose a la acción…?

58. Si hay muchos leds hay q morir, necesariamente, en la programación mediante
ordenador

60. Los led
‘fijos’

62. http://inteatro.gov.ar/editorial/elisirlin.php
No conozco otro blog mejor de técnicos
profesionales:
artículos de opinión, enlaces, videos, cuestiones
técnicas para profesionales siempre…. Una pasada:
un blog, como su nombre indica claramente….
DESDE LA TRAMOYA:
http://desdelatramoya.blogspot.com.es/