La música

Equipo
Liliana Marisol Lopez González
Reyna Jackeline Cruz Hernandez
Adriana Denise Torres Rojas
Miguel Angel Vega Martinez
Mauricio Alexis Villarreal Jiménez
2

INDÍCE
 Introducción………………………………………………………………………...……5
 Música en el Mundo Antiguo (5000 a. c. – 476 d. c.)……………………….……7
 Música en la Edad Media (476 – 1450).………………………………………..….14
 Música del Renacimiento (1450 – 1600)……………………………………..……17
 Música del Período de la Práctica Común o “Clásica" (1600-1900)………..30
 Música Moderna y Contemporánea (1910-presente)…………………………37
 Música Popular…………………………………………………………………………39
 Instrumentos Musicales……………………………………………………………….41
 Instrumentos de cuerda………………………………………………………………43
 Instrumentos de viento………………………………………………………………..47
 Instrumentos de percusión…………………………………………………………...51
 Géneros Musicales………………………………………………………………….....55
3

5 INTRODUCCIÓN
La música ha sido una de las formas de
expresión más antiguas que se han
presentado en el mundo. Los primitivos
relacionaban el sonido y el movimiento con
la vida, pues para ellos la quietud y el
silencio simbolizaban la muerte.
Desde tiempos de prehistoria, los antiguos
hombres y mujeres se reunían en rituales de
caza, de apareamiento y fiestas donde
bailaban la música que ellos encontraban
en su misma voz y en la naturaleza,
empleando diversos objetos como piedras,
huesos, troncos, conchas, etc. En ocasiones
su música se basaba principalmente en
ritmos y movimientos que imitaban los
sonidos de animales.

Primeros Instrumentos
Tipo de instrumento Descripción Ejemplo
Autófonos Aquellos que producen
sonidos por medio de la
materia con la que están
construidos. Son
instrumentos de percusión.
Hueso contra piedra.
Membranófonos Serie de instrumentos más
sencillos que los construidos
por el hombre.
Tambores: hechos con una
membrana tirante, sobre
una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una
verdadera y auténtica caja
de resonancia.
Cordófonos Son aquellos de cuerda. El arpa.
Aerófonos El sonido se origina en ellos
por vibraciones de una
columna de aire.
Uno de los primeros
instrumentos es la flauta, en
un principio construido con
un hueso con agujeros.
6

MÚSICA EN EL MUNDO ANTIGUO (5000 A. C. – 476 D. C.)
7

ANTIGUO EGIPTO Y
MESOPOTAMIA
La música en Egipto poseía
avanzados conocimientos que
eran reservados para los
sacerdotes. Este pueblo
contaba con diverso equipo
de instrumentos. En
Mesopotamia los músicos eran
personas con gran privilegio;
acompañaban a los monarcas
a distintas actividades.
8

ANTIGUA GRECIA
Su música y sus instrumentos
fueron influidos por las
civilizaciones que la rodeaban.
Los griegos daban mucha
importancia al valor educativo
y moral de la música. Los
principales instrumentos
utilizados en Grecia fueron
la lira, la cítara, el aulós,
la siringa, varios tipos de
tambores como el tympanon,
el crótalo, el címbalo, el sistro y
las castañuelas.
9

Principales instrumentos utilizados en
Grecia
10
Lira Cítara Aulós Siringa Tympanon
Crótalo Címbalo Sistro Castañuelas

ANTIGUA ROMA
La música tenía gran
importancia en los teatros
romanos. A partir de la
fundación de Roma sucede
un hito musical, los ludiones.
Estos eran unos actores de
origen etrusco que bailaban
al ritmo de la tibia (una
especie de aulós). Los
romanos intentan imitar estos
artes y añaden el elemento
de la música vocal. A estos
nuevos artistas se les
denominó histriones que
significa bailarines en etrusco.
11

CHINA ANTIGUA
En china la música estaba en
máxima consideración. Todas
las dinastías le dedican un
apartado especial. En el
teatro chino tradicional la
música juega un papel
fundamental.
13

MÚSICA EN LA EDAD MEDIA (476 – 1450)
14

LA MÚSICA EN LA
IGLESIA CATÓLICA
PRIMITIVA
Cuando se otorgo la libertad
de culto a los cristianos en
roma, esto los impulso a alabar
a Dios por medio de cánticos.
Para unificar los criterios
musicales cristianos, San Pedro
introdujo melodías orientales.
Los Salmos son cantos litúrgicos
contenidos en el Antiguo
testamento dentro del Libro de
los salmos, ellos son de
origen hebreo y los himnos son
canciones de alabanza de
tradición helénica.
15

EL CANTO
GREGORIANO
El canto gregoriano es un
canto de la Iglesia católica. Se
utiliza como expresión y
mensaje dentro del culto y
asimismo como medio de
expresión religiosa, unas de sus
características son que
normalmente son de autor
desconocido, solo son
cantadas por hombres, son
cantadas a capella, el ritmo es
libre, entre otras. Estos cantos
se pueden clasificar según el
día en que son interpretados,
el modelo de interpretación,
etc.
16

MÚSICA DEL RENACIMIENTO (1450 – 1600)
17

ESCUELA
FLAMENCA
Es en la región flamenca
donde la polifonía alcanzo su
mayor esplendor entre los siglos
XV y XVI, sus músicos
sobresalieron por una técnica
de contrapunto excelsa, y una
inspiración cuasi-divina. Para
finales de siglo XV, apareció en
la escena musical un gran
personaje, de quien se dice
salvó a la música polifónica de
los designios del santo
padre: Josquin Des Pres, quien
mostró gran maestría en el
manejo del contrapunto e hizo
uso del semitono.
18

MÚSICA
RENACENTISTA
FRANCESA
En el chanson, que es un tipo
de música cordal, destacan
Pierre Attaignant, Clement
Janequín y Claude Le Jeune,
pues con su enorme brillo y
fuerza rítmica dan a su
música un carácter
extrovertido.
20

21 Artistas Destacados
Pierre
Attaignant
Clement
Janequín
Claude Le
Jeune

MÚSICA
RENACENTISTA
ITALIANA
La música italiana se vio
condicionada por el papel
que ocuparon los compositores
flamencos. En menos de un
siglo Italia se volvió en el centro
de la vida musical, y existían
dos tipos de formas musicales:
22

23 La fróttola
• Tipo de canción estrófica, silábicamente
musicalizada a cuatro voces, con esquemas
rítmicos marcados, armonías diatónicas y un
estilo homófono con la melodía en la voz
superior.
La lauda
• Contrapartida religiosa de la fróttola; se
cantaba en reuniones religiosas
semipúblicas a capella, o con instrumentos
que tocaban las tres voces superiores. Era en
su mayor parte silábica y homófona, con la
melodía en la voz superior, llamada música.

MÚSICA
RENACENTISTA
INGLESA
En la música renacentista
inglesa se destacan los
compositores:
William Byrd: quien
desempeñó un papel crucial
en la música de clave.
John Dowland: compositor
de espléndidas y
reconocidas melodías para
laúd.
24

25 Compositores Destacados
William Byrd
John Dowland

MÚSICA
RENACENTISTA
ALEMANA
En el siglo XVII Alemania
enfrentaba la guerra de los 30
años, por lo que las artes sufrían
una fuerte represión por parte
del clero y no era permitido
componer en alemán, pero
cuando se dio la paz, las artes
florecieron en Alemania y entre
los primeros compositores en
destacarse están Esaías
Reusner, Johann
Pachelbel y Heinrich Schütz,
aunque estos no escribieron la
música religiosa en alemán, uno
de los primeros en componer en
alemán fueron los
organistas Johann Sebastian
Bach y Diderik Buxtehude.
26

Esaías Reusner Johann Pachelbel Heinrich Schütz
Johann Sebastian
Bach
Diderik Buxtehude

MÚSICA
RENACENTISTA
ESPAÑOLA
En el Siglo de oro de la
música española se
distinguen las obras de los
compositores Tomás Luis de
Victoria, Cristóbal de
Morales y Francisco Guerrero,
y entre las obras más
importantes se destaca
Cancionero de palacio.
28

Tomás Luis
de Victoria
Cristóbal de
Morales
Francisco
Guerrero

MÚSICA DEL PERÍODO DE LA PRÁCTICA COMÚN O "CLÁSICA"
(1600-1900)
30

BARROCO (1600-
1750)
La música barroca es el
periodo musical que domina
a Europa durante todo el
siglo XVII y primera mitad del
siguiente. Se considera que
nació en Italia y alcanzó su
máximo esplendor en
Alemania durante el barroco
tardío. Es uno de los periodos
más ricos, fértiles, creativos y
revolucionarios de la historia
de la música.
31

CLASICISMO (1750-
1800)
Es el estilo caracterizado por
la transición de la música
barroca hacia una música
equilibrada entre estructura y
melodía. Ocupa la segunda
mitad del siglo XVIII. Franz
Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig
van Beethoven son tres de
sus representantes más
destacados.
32

Franz Joseph
Haydn
Wolfgang Amadeus
Mozart
Ludwig van
Beethoven

ROMANTICISMO
(1800-1860)
La música del romanticismo
intentaba expresar
emociones, sentimientos e
intuición.
El lied es la forma vocal
menor del romanticismo más
destacado. Consiste en la
interpretación de un poema
realizada por un cantante y
piano.
34

IMPRESIONISMO
(1860-1910)
Es el movimiento música
surgido a finales del siglo XIX
y principios del XX, por la
necesidad de los
compositores de probar
nuevas combinaciones de
instrumentos para conseguir
mayor riqueza rítmica. Aquí
se da mayor importancia a
los timbres. Dos de los
principales compositores de
este movimiento son Claude
Debussy y Maurice Ravel.
35

Claude
Debussy
Maurice Ravel

MÚSICA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA (1910-PRESENTE)
37

MÚSICA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA
(1910-PRESENTE)
 El siglo XX estuvo marcado por dos acontecimientos:
38
1
• El abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y las
técnicas que se venían haciendo desde la era barroca. Como
consecuencia la música occidental se vuelve experimental, y los
compositores se enfocan a hallar nuevas formas, tonalidades,
instrumentos, ritmos, entre otras, para hacer música nueva.
2
• El auge de un tipo de música desarrollado en las ciudades: la música
popular, este tipo de música era consumido por la creciente clase
media urbana, y experimentaba un gran desarrollo por la posibilidad de
grabar sonido mediante nuevas tecnologías a principios del siglo XX.

MUSICA POPULAR
La música popular se refiere
a una serie de géneros
musicales que tiene un gran
atractivo y son distribuidas a
grandes audiencias a través
de la industria musical. Este
término se adoptó en la
década de los ochentas en
Estados Unidos, y es un
término genérico para la
música de todas las épocas
que atrae a los gustos
populares.
40

Los instrumentos se dividen en 3
tipos, que son: Cuerdas, Viento y
Percusión. Algunos ejemplos de
instrumentos de cada tipo se
mostraran en la siguiente tabla.
Tipos de
Instrumentos
 A continuación, se tomaran los ejemplos
dados en la tabla anterior para dar la
información acerca de cada uno de
ellos.
Ejemplos
Cuerda
Guitarra
Bajo eléctrico
Guitarra eléctrica
Viento
Flauta
Clarinete
Trompeta
Percusión
Batería
Bombo
Triangulo
42

Guitarra
Definición
La guitarra es un instrumento musical de
cuerda pulsada, compuesto de una caja de
madera, un mástil sobre el que va adosado el
diapasón o trastero y seis cuerdas. Sobre el
diapasón van incrustados los trastes, que
permiten las diferentes notas. Su nombre
específico es guitarra clásica, guitarra
española, guitarra criolla o guitarra acústica.
Inventor
Antonio de Torres Jurado (La Cañada de San
Urbano, Almería, 13 de junio de 1817 -
Almería, 19 de noviembre de 1892), conocido
comúnmente por los guitarristas como Torres,
fue un luthier considerado como el padre de
la guitarra clásica moderna. Nació en la
barriada almeriense de La Cañada de San
Urbano, y falleció en Almería capital.
44

Guitarra eléctrica
Definición
Es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética
para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales
eléctricas. El sonido de la guitarra se verá influido por la madera o el
material empleado, la construcción del instrumento, así como la calidad
de sus pastillas.
Inventor
Les Paul, de nombre real Lester William
Polsfuss (Waukesha, Wisconsin, Estados Unidos, 9 de junio de 1915 - Nueva
York, Estado de Nueva York, 13 de agosto de 2009), fue
un guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras
en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas
de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de
cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que
adoptaron su nombre, y en la grabación multipista. Su destreza en el
manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el
instrumento le hicieron ser conocido como “El mago de Waukesha”.
45

Bajo eléctrico
Definición
El bajo eléctrico (llamado sencillamente bajo), es un instrumento
musical de la familia de los cordófonos, similar en apariencia y
construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de
mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y,
normalmente, cuatro cuerdas afinadas según
la afinación estándar del contrabajo.
Inventor
Paul Tutmarc (29 de mayo de 1896 – 25 de septiembre de 1972),
fue un músico e inventor norteamericano. Fue profesor de
guitarra Lap steel, cantante profesional y desarrolló un cierto
número de nuevos instrumentos de cuerda electrónicos, como
contrabajos y guitarras lap steel eléctricos.
46

Flauta
Definición
Se denomina flauta a un tipo de instrumento
musical de viento. Por la sencillez de su construcción,
puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues
con diversas formas se encuentra en todas las culturas.
Consta de un tubo, generalmente de madera o metal
(pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana y
actualmente plásticos o resinas, etc.), con una serie de
orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se
produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los
labios del ejecutante (como en la flauta traversa o
travesera, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o
introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel
(como en la flauta dulce). En algunas culturas también
existen flautas que se tocan a través de la nariz.
Origen
La flauta es el instrumento más antiguo que se conoce. De
hecho, el instrumento musical más antiguo descubierto
hasta ahora es una flauta de hueso con aproximadamente
43.000 años de antigüedad, encontrado en una cueva en
el sur de Alemania.
48

Clarinete
Definición
El clarinete es un instrumento musical de la familia de
los instrumentos de viento-madera, que consta de
una boquilla con caña simple.
Origen
El clarinete procede de un antiguo instrumento
popular francés, el chalumeau, que tenía 7 agujeros.
En el siglo XVII, un clarinetista alemán llamado Johann
Christoph Denner inventó una técnica que permitía
producir un nuevo sonido más agudo, una
duodécima nota por encima de la nota original. Esto
marca el comienzo de la evolución del instrumento
hasta su estado actual.
49

Trompeta
Definición
Es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia
de los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado
en aleación de metal. El sonido se produce gracias a
la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada
boquilla a partir de la columna del aire.
Origen
La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia
de la humanidad. Casi tan antiguas como la flauta, debieron ser
la trompeta y la corneta, derivadas del cuerno de buey que aún
puede servir como trompa de caza. Por tanto, las primeras
trompetas fueron fabricadas con cuernos de animales cocidos,
cañas de bambú, tubos vegetales ahuecados o conchas
de moluscos y eran empleadas por los hombres primitivos para
diversas cuestiones como eran los entierros, rituales para
ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o transmitir señales.
50

Instrumentos de Percusión
51

Batería
Definición
Es un conjunto de instrumentos musicales de percusión usado
para muchas agrupaciones musicales.
Composición
La batería está compuesta por un conjunto de tambores,
comúnmente de madera, cubiertos por dos parches que están
hechos comúnmente de un material derivado del plástico y
dependiendo del tambor es el tipo de parche hay desde
parches muy básicos hasta los parches más complejos
compuestos, por una capa de un plástico base, otra con aceite
que guarda el sonido y crea un "reverb" y otra que es la sección
de golpeo hecha de un material derivado de el látex para la
mayor duración del mismo.
52

Bombo
Definición
Es un instrumento musical de percusión membranófono,
de timbre muy grave aunque de tono indeterminado. Debido a
su sonido grave, se usa habitualmente para marcar y mantener
el pulso en diversos estilos de música.
Origen
Se conocen evidencias de la existencia de grandes tambores de
dos parches desde alrededor del año 2500 a. C., en Sumeria. El
bombo moderno, tal y como se conoce hoy en día, no
evolucionó desde los diversos tambores que se encontraban
esparcidos por todo el continente europeo en la Edad Media,
sino que es descendiente del davul, un tambor turco con dos
parches tensados por cuerdas y utilizado en las bandas
de jenízaros otomanos de los siglos XVII y XVIII.
53

Triángulo
Definición
Es un instrumento percutido de metal, perteneciente al grupo
de los idiofonos, porque el sonido resultante es fruto de la
vibración del metal tras ser golpeado con la baqueta.
Característica
El triángulo es una barra o estructura cilíndrica de acero
doblada en forma de triángulo, como su nombre indica, con
la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto.
Normalmente, el ejecutante no sostiene directamente el
instrumento haciéndolo por uno de sus lados sino mediante
un cordel que, atado al vértice superior, sirve para
suspenderlo.
54

El Indie
 Se ha llamado música independiente o música Indie (proveniente del
inglés “independent”), a diferentes géneros, subculturas, corrientes e
intervenciones, con atributos estilísticos con un acercamiento autónomo,
por diferentes motivos:
 Cuando el grupo que interpreta ese género no está ligado a circuitos del
mercado musical o la difusión sonora o publicitaria.
 Cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.
 Cuando el estilo que toca un artista o un conjunto no parece cumplir los
parámetros de ninguna etiqueta de definición conocida .
56

Origen
 El origen del genero data de los años 50 en Norteamérica cuando el
mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las
grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que
compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las
presentaran.
 Así que de no poderla encontrar en las tiendas, la música "diferente"
tampoco se podía escuchar por las radios. Es así como surgen las radios
piratas, que emitían desde cobertizos o desde embarcaciones alejadas a
varios kilómetros de las costas.
57

 Dentro de este género existen otros subgéneros los cuales se
pueden organizar de la siguiente manera:
Indie Pop Indielectrónica
Indie Folk Indie Rock
58

Indie Pop
 O pop Indie se refiere a la música Indie basada en las convenciones de
la música pop. El Indie pop es la música pop que se mueve fuera de los
límites de la música pop convencional. Es lo menos "inusual".
 La raíces del Indie pop se encuentran en pioneros como Jonathan
Richman y algunas canciones de Velvet Underground, así como en los
sonidos más suaves del garage pop/rock de los años 60
[Intergalactic Lovers, un ejemplo de un grupo Indie
pop]
59

Indietrónica
 La indietrónica, también conocida como Indie electronic, es un género musical
que combina la música Indie, electrónica, rock y pop.
 Se cree que el género nació a finales de la década de 1990, prueba de ello son
el álbum Shrink (1998) del grupo The Notwist y la recopilación Indietrónica Vol. 1,
editada por Sónar Music en 2002, que popularizó el término.
 Algunos grupos característicos son: MGMT, The Naked and Famous, Rubik,
Electric President, Radical Face, Crystal Castles.
[Crystal Castles]
60

Indie Folk.
 Indie folk es un género musical que surgió en la década de 1990 por
compositores de Indie rock y que poseía fuertes influencias del folk rock
de los años 1950, 1960 y 1970. El género ha experimentado un
crecimiento significativo de la década de 2000.
 Después de la década del 2000 se presentan otras bandas que se unen
al género como: Bright Eyes, The Decemberists, Iron & Wine, Beirut,
Manel, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, Mumford & Sons, Jake
Bugg, entre otros.
[Jake Bugg]
61

Indie Rock.
 Indie rock es un género musical que se originó en el Reino Unido y Estados
Unidos en la década de 1980. El término fue originalmente utilizado para
describir sellos discográficos, sin embargo, con el tiempo se comenzó a
asociar con la música que ellas producían. Pasó a ser utilizado como
identificador de dichos grupos que, aunque también pertenecen de forma
general al rock alternativo, no tomaron la ruta ni las estéticas impuestas por
estos movimientos y que hicieron a estos populares.
 Entre los grupos destacan The Killers, Grouplove, Artic Monkeys, The Strokes,
Black Keys, Arcade Fire.
[Artic Monkeys]
62

La música clásica
 La música culta está hecha exclusivamente para ser oída, a diferencia
de otras músicas adjuntas a otras formas de entretenimiento. Los
conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se
espera que el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los
oyentes.
 Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación
muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios
con los que lo logra.
 Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica
fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho
antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX.
64

 Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a
otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano).
65

La música clásica surgió tomando elementos de
otras tradiciones musicales occidentales, tanto
litúrgicas como seculares, por caso la música de la
Antigua Grecia o la Música de la Antigua Roma.
Algunos de los compositores más importantes
son:
Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van
Beethoven, Antonio Vivaldi.
66

Wolfgang Amadeus Mozart
Fue un compositor y pianista austriaco, maestro
del Clasicismo, considerado como uno de los músicos
más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros
musicales de su época y alcanza más de seiscientas
creaciones, en su mayoría reconocidas como obras
maestras de la música sinfónica, concertante, de
cámara, para piano, operística y coral, logrando una
popularidad y difusión universales.
La producción sinfónica e instrumental de Mozart
consta de: 41 sinfonías, entre las que destacan la n.º
35, Haffner (1782); la n.º 36, Linz (1783); la n.º
38, Praga (1786); y las tres últimas (la n.º 39, en mi ♭;
la n.º 40, en sol menor.
67

Ludwig van Beethoven
Fue un compositor, director de orquesta
y pianista alemán. Su legado
musical abarca, cronológicamente,
desde el período clásico hasta inicios
del romanticismo musical. Es uno de los
compositores más importantes de la
historia de la música y su legado ha
influido de forma decisiva en la música
posterior.
Considerado el último gran representante
del clasicismo vienés.
Dejó para la posteridad un importante
legado: nueve sinfonías, una ópera, dos
misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas
para piano, entre las que destaca la
sonata No. 9 y la No. 14 “Claro de Luna”
68

Antonio Vivaldi.
Fue un compositor y
músico italiano del barroco. Se
trata de una de las figuras más
relevantes de la historia de la
música. Su maestría se refleja en
haber cimentado el género
del concierto, el más importante
de su época.
Compuso unas 770 obras, entre las
cuales se cuentan 477 conciertos y
46 óperas. Es especialmente
conocido, a nivel popular, por ser
el autor de la serie de conciertos
para violín y orquesta Las cuatro
estaciones.
69

 Este género es de los más influyentes alrededor de todo el
mundo ya que existen gran variedad de artistas con este género
todos conocemos al menos un cantante de este genero.
 La música pop es un estilo que ha logrado dominar las listas de
ventas desde su nacimiento, a principios de la década de 1960,
y que ha recibido etiquetas de toda clase, dada su extrema
facilidad para adoptar variadas influencias ajenas. Los temas
pop se basan en la repetición de melodías en torno a una
construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo,
puente y estribillo.
71

 Fue influenciado en sus comienzos por el rock y el doo-wop,
pero la música pop se ha basado siempre en la composición y la
producción, y no en la acritud o el sentimiento propios del rock 6
roll y del blues, dando lugar a la llamada “cultura single” (o
sencillo); grabaciones de un único tema que se alternan en las
listas de éxitos. Durante la década de 1960 estuvo representado
por The Beatles, The Beach Boys, The Everly Brothers o el productor
Phil Spector.
72

Michael Jackson considerado el Rey del Pop es
quien ha tenido mucho impacto dentro de la
industria del pop ya que bueno, simplemente
¿Quién no lo conoce?, gracias a todos sus éxitos
como lo son Thriller que tanto cantamos en
festivales de Halloween!, aun después de su
muerte sigue vendiendo y vendiendo su música
sin parar. Su muerte fue un impacto para todo el
mundo ya que dejo una huella muy grande en
este mismo no solo con sus canciones, sino
también con sus buenas acciones así como sus
polémicas (Vaya, ¿Qué artista no tiene
polémicas?).
74

MADONNA
•Considerada la Reina del Pop es uno
de los más importantes íconos de la
música Pop del fin de milenio. A partir
de su debut en el año 1983 su música
se escuchaba en todos las discotecas
de moda de los Estados Unidos.
75

Instrumentos usados en este género de música
son:
El uso de las guitarras es común en la música pop. Los tipos
de guitarras que se utilizan en este tipo de música son: el
bajo eléctrico, las guitarras acústicas y
las guitarras eléctricas.
La batería en la música pop puede ser
interpretada por una persona o puede
ser producida electrónicamente por una
computadora.
Las voces son la fuerza principal de la música pop. La
música es a menudo estructurada para encajar en la
letra escrita por el vocalista.
76

 Este es un género no tan conocido como el pop, pero se podría decir
que tiene altos niveles de oyentes especialmente, claro, en su lugar de
origen Jamaica. El reggae es un género musical de origen jamaicano.
El término reggae algunas veces es usado ampliamente para referirse
a la mayoría de los ritmos jamaiquinos. El término es más
específicamente usado para indicar un estilo particular que se originó
después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae
incluye tres sub-géneros: el Skinhead Reggae, el roots reggae y el
dancehall.
78

EL BAJO: Es quien tiene todo el peso en el reggae y es quien
mueve rítmicamente el conjunto.
BATERÍA: Es un instrumento musical que pertenece a la familia de la
percusión. Este se usa en casi todos los géneros musicales.
BONGOS: Compuesto por dos tambores de madera con un parche
cada uno, con una diferencia de altura entre ellos generalmente de
una cuarta o quinta
TECLADO: Es un instrumento de teclado que
generalmente puede reproducir muchos sonidos, similares
o no a los que producen otros instrumentos.
80

 El K-Pop, es música pop coreana, especialmente de Corea del Sur.
Es una abstracción de la frase en ingles «Korean pop» alusiva a la
música popular de este país.
Este tipo de música adopta ritmos que van desde el hip hop hasta las
baladas románticas.
Muchas de las estrellas del pop coreano, más notablemente BoA, Rain,
SS501 , TVXQ , Super Junior, S.E.S. , Baby V.O.X., Lee Jung Hyung y
SE7EN, son muy populares en China, Japón, Taiwán, Hong Kong,
Singapur, India y otras partes de Asia.
82

 Se caracteriza por ser un estilo fresco y para los jóvenes- Aunque el gusto por esta
música trasciende la barrera de la edad- que se recrean en ella. En pocas palabras,
el K-pop es una de las fuentes musicales que han podido trascender las fronteras.
 Los instrumentos generalmente por ser pop, son los mismos que la de Música pop,
este género es muy seguido generalmente por jóvenes gracias a su ritmo.
83

Rock
El rock por si mismo surge en la década
de los 50’s, y evoluciono por diversos
estilos comenzando por el “Rock and
Roll”, obteniendo una gran popularidad
con su combinación de dos géneros que
fueron el “rhythm and blues” y el
“country”. Además, también se nutriría
fuertemente del “blues” y el “folk”, así
como de otros géneros en menor
cantidad.
85

Principales características
El rock desde sus inicios ha sido
caracterizado por el uso de guitarras
eléctricas, así como de bajos, baterías y
cantante. En ocasiones suele adaptarse
instrumentación de teclado como
órganos o pianos.
A diferencia del pop, el rock pone mas
énfasis en la composición, la actuación
en vivo y la autenticidad.
86

El comienzo de todo el fenómeno
Como ya se dijo, el Rock and Roll fue el
iniciador de todo, comenzando por los 50’s
y teniendo su principal auge en dicha
década y parte de la siguiente.
El termino “Rock and Roll” referencia dos
tipos diferentes de movimiento, por un lado
“rock” que es un movimiento de adelante
hacia atrás, y “Roll” que es un movimiento
de izquierda a derecha alternando.
88

Principales Exponentes
El Rock and Roll como tuvo en Elvis Presley a su
mayor exponente, siendo en 1954 cuando
grabara su primer canción que sería
erróneamente considerada la primer canción del
rock and roll. Sus movimientos, su atractivo físico y
su baile acompañados de su versátil voz,
contribuyeron en el asenso de Elvis, quien llegaría
a ser llamado:
“El Rey del Rock and Roll”
89

Punk Rock
El Punk Rock emerge en los años 70’s
caracterizado por una actitud
independiente y amateur. En sus inicios la
música Punk fue tocada de manera
descuidada, simple y cruda,
sencillamente fue un tipo de rock sencillo,
con canciones cortas, guitarras eléctricas
poco controladas, con pocos arreglos e
instrumentos y de compases rápidos.
91

Como definir la música Punk
El termino “Punk” suele usarse despectivamente
variando de hacia donde va dirigido, siendo
algunos “sinónimos” de ella términos como “basura”
o “suciedad”, siendo criticada
muchas veces por sus pocos
arreglos y su variante muy
despreocupada del rock.
92

Debido a esto, a menudo se ha asociado
a actitudes de descuido personal, se ha
utilizado como medio de expresión de
sentimientos de malestar y odio, y también
ha dado cabida a
comportamientos neuróticos o
autodestructivos.
93

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