1. MUSICA CLASICA

2. MUSICA CLASICA
El término música clásica aparece por
primera vez en el Oxford English Dictionary
en 1836 y señala las composiciones europeas
más destacadas del siglo anterior. Es el
nombre habitual de la música
culta, académica, docta y otros. En la
historia de la música y la musicología, es la
música del clasicismo o período clásico
(1750-1820);2 pero en sentido popular y de
mucha aceptación en medio escrito, así lo
recoge la RAE, es la música de tradición
culta; sus primeras luces en Europa se sitúan
aproximadamente en 1450. Existe una
expresión que abarca casi todos los períodos
para definir su época de mayor esplendor:
período de la práctica común.
Hacia 1950 la composición culta (cierta
complejidad en notación e instrumentación)
comienza a situarse mayormente fuera de
la tradición anterior, mediante la
composición radicalmente atonal y
disonante y otras tendencias opuestas.

3. ORIGENES DE LA MUSICA CLASICA
La música clásica surgió tomando elementos de
otras tradiciones musicales: la música de la
Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma.
(sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la
música de la Iglesia católica (principalmente el
canto gregoriano). Los hitos que definieron su
rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y
posterior desarrollo de la polifonía, así como el
posterior desarrollo de la armonía, la revolución
musical conocida como el Ars nova y la evolución
de la notación musical, además del estudio de la
estética musical. Con la era de los descubrimientos
que comenzó en el siglo XV y posterior
colonialismo, la música clásica llegó a otros
continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones
musicales de los nuevos territorios. Encontramos
expresiones de la música clásica en Brasil (p.ej.
Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos (p.ej. Charles
Ives), Hispanoamérica (p.ej. Alberto
Ginastera, José Ángel Montero), Asia (p.ej.
TōruTakemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero
que están conectadas a la música clásica de
tradición europea.

4. INFLUENCIAS DE LA MUSICA POPULAR
La música culta siempre ha sido influida por, o ha
tomado material, de la música popular. Los
ejemplos incluyen música ocasional, como el uso
por Brahms de canciones estudiantiles para la
bebida en su Obertura para un Festival
Académico, géneros ejemplificados por la Ópera
de los tres centavos de KurtWeill y la influencia
del jazz en la música de compositores de inicios y
mediados del siglo XX, como Maurice Ravel
Ciertos compositores clásicos posmodernos y postminimalistas
reconocen su deuda con la música popular. También hay muchos
ejemplos de influencia en el otro sentido, incluyendo canciones
populares basadas en música clásica, el uso que se hizo del Canon de
Pachelbel desde los años 1970, el fenómeno del musical crossover, en
el que los músicos clásicos adquieren gran éxito en el terreno de la
música popular (un notable ejemplo es las series de grabaciones
"HookedonClassics" hechas por la Orquesta Filarmónica Real a inicios
de los años 1980). De hecho, puede argumentarse que el género
completo de la música de cine puede ser considerada parte de esta
influencia, dado que brinda la música orquestal a vastos públicos de
cinemeros que de otra manera no escucharían semejante música (no
obstante, la mayoría la escuchan inconscientemente). Compositores
de música clásica han hecho uso de la música folclórica (música
creado por músicos autodidactas, la mayoría de una pura tradición
oral).

5. INTERPRETACIÓN
Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música
de una relación muy profunda entre su contenido
afectivo (emocional), y los medios con los que lo
logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas
hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el
que un germen, idea o motivo musical es repetido en
distintos contextos, o alterados de tal manera que la
mente del oyente, conscientemente o no, compara las
diferentes versiones. Los géneros clásicos de la forma
sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de
desarrollo musical. (Ver también Historia de la forma
sonata). Generalmente, las obras de música clásica
muestran una gran complejidad musical gracias al uso
que hace el compositor del desarrollo, modulación
(cambios de tonalidad), variación antes que la exacta
repetición, frases musicales que no siempre tienen la
misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía
sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante
largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a
partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las
frases, los períodos, las secciones y los movimientos.
El análisis schenkeriano es una rama de la música
que intenta distinguir estos niveles estructurales.