1. La música
(del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es,
según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música
ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía
sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde
hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué
no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin
de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos,
circunstancias,
pensamientos
o
ideas.
La
música
es
un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).
Definición de música
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las
expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales,
culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas
definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se
entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como
perfecta o absoluta.

2. Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad
organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa).
Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede
denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro"
en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas
por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los
animales).
Importancia de la música
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que
logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras
formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de
sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando
para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la
música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite
expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La
música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane
sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.

3. Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música
es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a
través suyas diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es
de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos
elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una
comunidad o de una civilización), sino también como soporte a partir del cual
el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya
que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un
fenómeno que permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que
la componen sino también al oyente o a las personas que la disfrutan,
pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su
forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos
elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía,
etc. Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que
establece estándares no sólo individuales si no también sociales respecto de
los grupos que siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus
características más relevantes.
Como afecta la música a nuestro cerebro
Escuchar una canción alegre puede subir nuestro ánimo, si oímos un tema
deprimente, sentirnos pesimistas o, en el caso de una melodía suave,
relajarnos y afrontar mejor el momento.
No hay duda de que la música afecta nuestro estado anímico y provoca una
serie de sensaciones, pero ¿Sabes cómo afecta la música a nuestro
cerebro? Un estudio de la Universidad de Florida, lo reveló.

4. Dónde se interpretan
la
música
en
la
estructura
cerebral
Todo lo que hacemos, responde a la acción de diferentes zonas del
cerebro y, en el caso de la música, esta se descompone e interpreta de
forma separada:
Ritmo: Corteza frontal izquierda, corteza parietal izquierda, cerebelo
derecho.
Tono: Corteza pre frontal, cerebelo, lóbulo temporal.
Letra: Área de
Wemicke, Área de Broca, Corteza motora, Corteza
Visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.
Como ven, la música despierta a casi todo el cerebro y, no por nada muchos
de los genios más importantes, como Einstein, tenían una fuerte pasión por
ella. Además, se cree que influye en el desarrollo de la inteligencia.

5. Qué efectos provoca la música en nuestro cerebro y
salud
La música, demostró influir no sólo en el estado actual al momento de
escucharla, sino que también en el desarrollo de las personas a largo plazo.
Estudios, indican que puede ser beneficial para eltratamiento de algunas
enfermedades.
Quienes escuchan música desde pequeños y de forma constante, tienen
mejores habilidades de lenguaje, son más creativos y felices.
El oír música, ayuda a bajar los niveles de ansiedad, disminuir el dolor, hacer
más rápida la recuperación de los enfermos, además de convertimos en
personas más optimistas.

6. Existen varios desórdenes que, si bien no tienen cura, utilizan la música
como una forma de tratamiento. Entre ellos están el Alzheimer, enfermedad
de Parkinson, síndrome de Tourette y las diferentes formas de autismo.
Un estudio en Estados Unidos comprobó que quienes tenían algún tipo de
educación
musical,
ya
sea
en
interpretación
de
instrumentos
o
apreciación, rendían mejor en los exámenes de ingreso a la universidad.
Quienes estudiaron apreciación musical, sacaron 61 puntos más que sus
pares en pruebas verbales y 42 en las matemáticas. En el caso de quienes
tocaban instrumentos, la diferencia fue de 53 y 39 puntos respectivamente.
Qué esperas. Mejora tú día a día y hasta tu salud, con agradables melodías
que no sólo te hacen sentir mejor, sino que suben tu intelecto.
Ventajas & Desventajas
Ventajas

7. La música tiene la capacidad para reducir el dolor mediante la
liberación de endorfinas que actúan como analgésicos naturales. También
puede desviar la atención lejos del dolor y la relajación alentadores.
Escuchar música mientras hace ejercicio puede tener un impacto
considerable en su rendimiento durante el ejercicio y el compromiso. Música
desvía su atención en los ejercicios repetitivos por lo tanto la sensación de
fatiga, el cansancio y el aburrimiento son evadidos. La música también puede
actuar como un estimulante que puede aumentar su rendimiento.
Escuchar música suave también ayuda a reducir la frecuencia
cardíaca y presión arterial.
Hay una conexión única entre la música y la espiritualidad. Canto o
algún tipo de música ayuda a la gente adora de una manera significativa, y
les hace sentirse más cerca de Dios.
Desventajas
El escuchar música no tiene desventajas en si ya que no todos
tenemos el mismo organismo por ejemplo en algunas personas el oír música
ruidosa puede causar estrés, molestia, a otras les causa un impacto de
energía el cual les gusta, para otras la música tranquila puede ser un género
aburrido i sin chiste, para otras una gran conexión con ellos mismos o más
ahí; en conclusión es cada quien su manera de ser, expresarse etc.
Los mejores músicos de la historia

8. La revista Rolling Stones ha hecho un listado de los 100
mejores músicos de la historia. Acá están los 10 más
destacados el famoso top 10.
Evidentemente una lista que pretende tener a los 100 mejores cantantes de
todos los tiempos es algo difícil de hacer, sin embargo la revista Rolling
Stone ha elaborado una lista que si bien no pretende ser definitiva ni
completa, sí puede ser un referente de las mejores voces a lo largo de la
historia de la música.
1. Aretha Franklin (por Mary J. Blige) “Sabes reconocer una fuerza
celestial. Sabes reconocer algo que Dios ha creado. Y Aretha Franklin es un
regalo de Dios”.

9. 2. Ray Charles (por Billy Joel)”Ray Charles tenía una voz única en la música
popular. Hacía estas improvisaciones, como una pequeña carcajada o un „Huhhey!‟. Y su alegría era contagiosa”.
3. Elvis Presley (por Robert Plant) “Existe una diferencia entre la gente que
canta y aquella que lleva esa voz a un lugar de otro mundo, los que crean una
euforia dentro de sí mismos.”
4. Sam Cooke (por Van Morrison)”Si un cantante no canta desde lo más
profundo de su alma, ni siquiera quiero escucharlo, no es para mí. Sam Cooke
me caló muy hondo con su soul puro”.
5. John Lennon (por Jackson Browne) “Había una tremenda intimidad en
todo lo que hacía John Lennon, combinada con un formidable intelecto. Eso
es lo que lo convertía en un gran cantante”.
6. Marvin Gaye (por Alicia Keys) “No hay nadie que suene como Marvin
Gaye; esa manera de cantar suave, con tanta dulzura, y al mismo tiempo con
semejante energía.”
7. Bob Dylan (por Bono) “Bob Dylan consiguió lo que muy, muy pocos
cantantes. Cambió la forma de cantar de la gente. Hemos estado viviendo
desde entonces en un mundo transformado por su estilo como cantante”
8. Otis Redding (por Booker T. Jones) “Para mí, These Arms of Mine sigue
siendo la canción que identifica a Otis. Es tremendamente sencilla en su
belleza y mensaje.”
9. Stevie Wonder (por Cee-Lo) “La voz de Stevie Wonder a mí siempre me
ha sonado como lágrimas de alegría; es como si estuviera a punto de llorar,
pero porque es incapaz de contener la felicidad.”

10. 10. James Brown (por Iggy Pop) “Para mí, con James Brown nunca se trató
sólo de la voz. Era todo el conjunto. Él mismo solía definir su forma de
bailar como “control del nervio africano”. Algo de razón llevaba.”