El documento resume las características de la pintura romántica. Los pintores románticos se preocuparon por capturar sentimientos íntimos y la fuerza de la naturaleza en lugar del clasicismo anterior. Artistas como Friedrich, Géricault y Delacroix crearon obras emblemáticas que expresaban temas como la pequeñez humana frente a la naturaleza, el sufrimiento humano y la lucha por la libertad.

1. La Pintura romántica

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Características generales del Romanticismo:
Su espíritu de rebeldía y de defensa de la libertad
Por la exaltación de sentimientos y de la pasión frente al análisis
racionalista y frío de la Ilustración
Actitud de admiración a la Naturaleza y a las fuerzas que ésta provoca.
Valoración de la Edad Media, tanto su estética como por el hecho de
que la mayor parte de las raíces históricas de las naciones europeas se
forjan en ese periodo de la Historia.
Los héroes son atormentados, insatisfechos, melancólicos,
desencantados y tuberculosos, que era el mal del siglo. Muchos de los
grandes creadores del Romanticismo murieron muy jóvenes.
Periodo fue significativo en los avances científicos,
revolución
industrial, desarrollo de la Física, la Química, la electricidad, la
mecánica etc…
También las expediciones geográficas a nuevos países y continentes,
en parte, éste, buscaban nuevos mercados donde colocar los
productos industriales. Fe en el progreso. Darwin establece la hipótesis
de la evolución biológica de los seres vivos.

3. La Pintura Romántica:
En el arte los románticos rechazaron el clasicismo
de la época anterior, mientras que se
preocuparon por recoger una visión propia e
íntima del mundo en el que estuvieran en un
primer plano los sentimientos, la vida, la fuerza y
la belleza.

4. El alemán Friedrich
destacó por su visión sombría y
pesimista de la vida .
Fue uno de sus primeros cuadros
y causó gran escándalo en su
tiempo. Es una vista, un paisaje
imaginario que causa una gran
impresión en el espectador, que es
lo que busca el autor, el
sobrecogimiento de quien lo mira.
Representa una abadía en ruinas,
en medio de un robledal sin hojas,
con unos monjes que pasan por
delante de una tumba en dirección
a la abadía.
Podría ser un símbolo de la
trascendencia, de la vida terrena a
la vida eterna, representada en el
cristianismo.
Abadía en el Robledal

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Caminante sobre un mar de
nubes, vuelve a sugerir la
atracción del pintor por los
lugares aislados y
abandonados. Paisajes
maravillosos que nos
impactan con su esplendor,
su belleza nueva e
inexplorada.
Quizá se intenta de plasmar
la pequeñez del ser humano
frente a la naturaleza.
La naturaleza permanece,
se regenera, pero el ser
humano es mortal,
desaparecerá mientras los
montes siguen moviéndose
de forma imperceptible, es
lo que parece pensar el
hombre de espaldas al
espectador.

6. ●
Como en este “mar de hielo”, Representa un naufragio en medio de un mar
de hielo roto. El Navío fue uno de los que participaron en la exploración al
Polo Norte y que naufragó frente a las costas de Groenlandia. La aventura,
la tragedia, las exploraciones son el fundamento del alma romántica.

7. El Francés Géricault usó la metáfora y la alegoría
para, con hechos reales, convertirlos en símbolos
de la condición humana, desgarrada ante el
sufrimiento, como vemos en la “Balsa de Medusa”.
Hecho real en el que el artista se basó y es el icono
del romanticismo francés. La historia es que el
barco Medusa naufragó frente a las costas de
Mauritania con 147 pasajeros de los que sólo
sobrevivieron 15 en una balsa construida
apresuradamente, después de 13 días navegando a
la deriva. Los supervivientes padecieron hambre,
sed, recurrieron al canibalismo, y vivieron brotes de
locura. El artista se documentó entrevistando a
algunos de los supervivientes, a los que dibujó.

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En la misma línea de subrayar lo
dramático está la matanza de
Chios, que representa una
escena de la Guerra de
Independencia de Grecia,
motivo romántico por excelencia:
la lucha por la libertad, contra la
tiranía, el nacionalismo y la
tragedia expresada en la pintura.
Géricault se documentó también
para contar esta tragedia, en la
que los griegos fueron
masacrados por los turcos, en la
escena se ve una mujer
pidiendo clemencia y no siendo
escuchada.
Hay una exaltación de la muerte
que roza lo macabro con el niño
que busca el pecho de su madre
muerta.

11. Y Eugene Delacroix pintó uno de los cuadros
más conocidos del siglo XIX, la Libertad guiando
al Pueblo que es un canto a la Revolución que
vivió París en julio de 1830. El lienzo representa a
una insurrección francesa que tuvo lugar los días
27, 28 y 29 de julio de 1830 en la que el pueblo
de París levantó barricadas desembocando en
una revolución seguida por ciudadanos enojados
de todas las clases sociales.
El pintor aparece en la imagen como el burgués
con sombrero de copa a la izquierda de la imagen
de la libertad. Aunque Delacroix no participó en
los hechos que describe.
Volvemos a encontrar la característica de la
diagonal como elemento que dirige la pintura.