Contexto Historico - Arquitectura - Pintura - Música - Literatura

1. ROMANTICISMOs. XIX

2. HISTORIA Posterior a la Revolución Francesa DESCUBRIMIENTOS Y AVANCES Geografía Canal de Suez y Canal de Panamá Telégrafo y ferrocarril Bombillo, radio, auto con motor, aeroplano Charles Darwin, Karl Marx, FriedrichEngels

3. CONTEXTO HISORICO Es el momento justo después de la Revolución Francesa, la etapa del inicio del nacionalismo, las guerras y alzamientos nacionales, lo que crea una inestabilidad política, aunque la Revolución Industrial marcara un marcado avance industrial y económico. Los románticos rechazaron el control clásico y así inventaron un Napoleón y le dieron al liberalismo, socialismo y nacionalismo un fervor emotivo. Los liberales hicieron campaña a favor del gobierno, la educación, y la economía que hace nacer el capitalismo. Se unifican Italia gracias a CamilloBenso di Cavour y Alemania por Otto von Bismarck DESCUBRIMIENTOS Y AVANCES TECNICOS Una de las innovaciones más importantes fue la elaboración de telares, esto inspiro a Charles Babbage para hacer una maquina calculadora, que, aunque no se hizo realidad, fue el principio de la idea de una computadora. En Londres, se fundó la AfricanAssociation, que tenía como fin la expedición de África Central, luego esta asociación se convirtió en la Real Sociedad de Geografía. Se origina un movimiento de expediciones en distintos países que lleva al descubrimiento de lagos, archipiélagos y montañas. Se construyo el canal de Suez y el de Panamá. Se empieza a utilizar el telégrafo y el ferrocarril que hacen más fácil la comunicación entre ciudades. A finales del s. XIX, Thomas Alba Edison inventa el bombillo, que empieza a reemplazar las velas y lámparas. Otros inventos importantes: teléfono, radio, automóvil con motor y aeroplano Destacan ilustres como Charles Darwin, Karl Marx, FriedrichEngels.

4. LITERATURA

5. Características Romanticismo como ilustración Lo moral “El romanticismo es el liberalismo” Subjetivismo Ansia de libertad Fuga del mundo circundante Nacionalismo Descubrimiento del paisaje

7. a) A través de los viajes.

8. b) Construyendo mundos de poesía y ensueño sobre la Edad Media y los países orientales.

9. c) La huida definitiva: el suicidio.

10. Nacionalismo: los románticos exaltan los rasgos típicos, diferenciadores de su país. Se produce una revalorización de la literatura, costumbres y leyendas medievales, de las tradiciones populares y el folklore

14. Utilizan diferentes técnicas: óleo, acuarelas, grabados y litografías.

15. Comienza a valorarse la textura en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con formas sutiles. Pinceladas libres, vivas y llenas de expresividad.

16. Se liberan las formas y los limites excesivamente definidos.

17. La luz es importantísima, se cuidan sus gradaciones dando cierto efecto.

18. Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas y por líneas curvas y gestos dinámicos.

19. Temas variados. Se nutre el paisaje como recurso para transmitir los estados de ánimo. Otros temas son las revoluciones políticas, los desastres religiosos, retratos, lo exótico y lo fantástico.

22. ThéodoreGéricault (1791-1824)

23. ThéodoreGéricault (1791-1824) Maestro del color, la representación del vigor, de la voluntad y de la energía contenida. TheodoreGéricault, se distinguía por su interpretación dramática y monumental de hechos reales. En su obra más conocida, Balsa de la Medusa (1818-1819, Louvre), pone tintes heroicos en los padecimientos de los supervivientes de un naufragio.

24. La balsa de medusa (1818)

25. Retrato de un oriental (c. 1819)

26. Oficial de cazadores de la guardia imperial a la carga (1812)

27. El Derby de Epsom (1821)

28. La loca (1822-1823)

29. Alienado cleptómano o El loco (1822-1823)

30. Eugéne Delacroix (1798-1863)

31. Se consagra como el máximo exponente del romanticismo con su obra La matanza de Quíos, donde refleja la carnicería realizada por las tropas turcas con los griegos. Pero la obra más notable es el cuadro que conmemora la revolución de 1830 y que lleva por título La libertad guiando al pueblo. Ambas se encuentran el Louvre. Siguió con el tema del sufrimiento humano en obras tan enérgicas y de tan intenso dramatismo Delacroix, al igual que otros pintores románticos, buscó también inspiración para sus obras en la literatura y en los viajes a oriente medio. Más tarde, en el siglo XIX, Delacroix ejercería su influencia sobre los impresionistas con su técnica del color dividido (el color aplicado por medio de pequeñas pinceladas de pigmento puro).

32. Mujer

33. La barca de Dante (1822)

34. La matanza de Quíos (1825)

35. Muerte de Sardanápolo (1827)

36. La libertad guiando al pueblo (1831)

37. Mujeres de Argel (1834)

38. Los posesos de Tánger (1837)

39. Frèdèrico Chopin (1838)

40. Entrada de los cruzados en Constantinopla (1838-1839)

41. El Sultán de Marruecos (1845)

42. Caza de león (1861)

43. Combate de árabes entre las montañas (1863)

44. INGLATERRA

45. El paisaje romántico floreció también en Inglaterra, a principios del siglo XIX, de la mano de John Constable y Joseph Mallord William Turner. Ambos artistas, aunque de estilos netamente diferentes, trataban de plasmar los efectos de la luz y de la atmósfera. El pintor gustaba de pintar al aire libre haciendo numerosos estudios de las formaciones de las nubes y tomando notas de las condiciones lumínicas y climatológicas. Por otra parte, Turner buscó lo sublime de la naturaleza, pintando catastróficas tormentas de nieve o plasmando los elementos —tierra, aire, fuego y agua— de una manera borrosa, casi abstracta. Su manera de disolver las formas en la luz y en veladuras de color tendría gran importancia en el desarrollo de la pintura impresionista francesa.

46. John Constable (1776-1837)

47. Sus paisajes transmiten autenticidad y verdad. Están llenos de manchas de colores y se preocupa por los efectos de la luz y las condiciones atmosféricas con una técnica rápida y precisa.

48. El valle de Dedham (1802)

49. Barca en construcción en las cercanías del molino de Flatford (1815)

50. La bahía de Weymouth (1816)

51. Retrato de María Bicknell (1816)

52. El caballo blanco (1819)

53. El carro de heno (1821)

54. La catedral de Salisbury desde la residencia del obispo (1823)

55. La playa de Brighton con carboneras (1824)

56. El campo de trigo (1826)

57. Stonehenge (1835)

58. WILLIAM TURNER (1775-1851)

59. William Turner. Su obra expresa preocupación por la luz y el color que utiliza de manera revolucionaria ya que representa medios con los cuales parece que el color se propaga a través de la atmosfera: niebla, vapor y humo. Con su obra, lluvia, vapor y velocidad se vuelve en el abanderado de la pintura moderna.

60. Naufragio (1805)

61. Ulises burla a Polifemo (1829)

62. El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)

63. Gran Canal de Venecia (1835)

64. El "Temerario" remolcado a dique seco (1838)

65. El alba en el castillo de Norham (1835-1840)

66. Vapor en la costa de Harbour'sMouth durante una tormenta de nieve (1842)

67. Luz y color. Moisés escribe el Libro del Génesis (1843)

68. Lluvia, vapor y velocidad (1844)

69. ALEMANIA

70. Caspar David Friedrich (1774-1840)

71. Caspar David Friedrich (1774-1840) es la figura destacada de los artistas románticos alemanes. El paisaje era su medio de expresión preferido y sus hipnóticas obras están llenas de misticismo religioso. Representaba las transformaciones que experimenta la tierra al amanecer y al atardecer, o bajo la niebla o la bruma. Alcanza una expresión de la naturaleza muy elevada donde el hombre cumple el papel de espectador frente a la magnitud del paisaje.

72. Cabo arkona de rügen

73. La cruz en las montañas (1808)

74. El monje frente al mar (1808)

75. Abadía del robledal (1809)

76. Viajero sobre un mar de niebla (1818)

77. Acantilados de rügen (1818)

78. Amanecer (1821)

79. Mar helado (1823)

80. ESCULTURA

81. François Rudé

82. La Partida de los Voluntarios (La Marsellesa)

84. Napoleón despertando a la inmortalidad

85. El Pescador Napolitano

86. Hermes atándose la sandalia

87. Pierre David d’Angers

88. Filopem herido

89. Monumento al General Gobert

90. ARQUITECTURA

91. En la época del segundo imperio nace en Francia nuevas tendencias que intentan recuperar las formas clásicas y la estética medieval, también los historicismos que rememoran lo antiguo, imitándolo un poco. Es una mezcla entre el neoclasicismo y lo medieval que llega de Inglaterra, formando el eclecticismo, como principal arquitecto está Georges EugèneHaussmann.

92. FRANCIA

93. En los países latinos no hay un fuerte movimiento neogótico como en Inglaterra y Alemania. En Francia se mantiene el espíritu romántico pero no maneja el medievalismo, por eso las construcciones son tradicionalistas. No se crean muchas obras nuevas, pero se dedican a restaurar castillos e iglesias. Es la arquitectura de la burguesía, que se enriqueció durante la revolución, es la industria y los transportes (como el tren, que era lo más moderno en la época).

94. CHARLES GARNIER

95. Charles Garnier (1825-1868) es el principal arquitecto de la época. Construyó la Ópera de París, mezcla lo fantasioso con el gusto de la burguesía y un medievalismo, como en la iglesia gótica de París.

96. Ópera Nacional de París

101. Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc

102. Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) hizo estudios de la arquitectura medieval. Escribió varios libros como el Diccionario razonado de la arquitectura francesa en la Edad Media, el Diccionario del mobiliario y otros aspectos de la arquitectura medieval o La arquitectura. Su especialidad era restaurar monumentos, entre ellos la catedral de Notre-Dame de París y la catedral de Reims. También construyó el castille de Pierrefonds, que fue quizás su obra más celebre.

103. Castillo Pierrefonds

106. Alexander Gustav Eiffel

107. Alexander Gustave Eiffel: fue un arquitecto experto en estructuras metálicas, su obra más célebre fue la Torre Eiffel (Paris), además construyo el Puente Bir-Hakeim (Paris), Puente del Hacho (España), Nave del Barranco (España), Puente de los Ingleses (España), Puente de las Tres Fuentes (España), Puente de Treto (España), Puente de Triana (España), Puerto de Santa María (España), Estación ferroviaria del Oeste (Hungría), Puente María Pía (Portugal), Puente Eiffel (Portugal), Palacio de Hierro (Angola). No solo radicó en Europa, sino también en América donde construyó: Puentes desmontables (Argentina), Puentes y Fabrica (Bolivia), Puente de la Oraya (Brasil), en Chile: Aduana y rompeolas, Iglesia de San Marcos y la Torre del Reloj; el Puente de la Magdalena (Colombia); en México: los Puentes de Tetecala y de Cuenta y la Iglesia de Santa Rosalía; en Panamá: 4 Puentes y las Esclusas del Canal de Panamá; la Estructura de la Estatua de la Libertad (Estados Unidos); y en Perú: la Iglesia Santa María (Catedral de Chiclayo), la Fabrica e Iglesia de Tacna, Rompeolas de Chala y el Club de Iquitos.

108. Torre Eiffel

109. Esclusas del Canal Panamá

110. Iglesia de Santa Clotilde Franz Christian Gau

111. INGLATERRA

112. En Inglaterra exaltan la Edad Media; tienen ambientes exóticos y salvajes, construyen palacetes y kioscos en los parques. John Ruskin (1819-1900), William Morris (1834-1896) y Edward Pugin (1834-1875) tienen una repercusión universal, ellos son los tres grandes historicistas del momento, cada uno tiene diferentes concepciones del hombre, que se reflejan en diferentes estilos arquitectónicos. Pugin es el único que construyó (iglesias de San Oswald en Liverpool y San Wifredo) Las casas de campo de los ricos tenían un estilo gótico. Se hicieron castillos fingidos por la influencia de HoraceWalpole y Mary Shelley y otros autores que trataron de recuperar la leyenda del rey Arturo (castillo de Cardiff y CastleCoch). Las casas para los pequeños burgueses, comerciantes y oficinistas se construyan en hileras de casas adosadas, pero incluso en este caso se mantenía la imagen rural mediante unos diminutos jardines situados en su fachada. El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación, gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje y neoruskiniano prefabricado. Dentro de su misma tradición se encuentran las iglesias de G. E. Street, sencillas con gran riqueza de textura (St. Philip y St. James, Oxford, 1860 y St. James theLess, Westminster, 1958). El esplendor de la gótico victoriano continua con el Prince Albert Memorial en Londres, 1863, de Scott, el ayuntamiento de Manchester, 1868, de Waterhouse terminado en 1871, y con el Palacio de Justicia de Scott y Waterhouse.

113. St. Philip and St. James Oxford George EdmundStreet

114. St. James theLess Westminster

115. Prince Albert Memorial Sir George Gilbert Scott

116. Alfred Waterhouse Ayuntamiendo de Manchester

117. Scott y Waterhouse Palacio de Justicia

118. Westminster Palace Charles Barry

119. Charles Barry (1795-1860), construyó el Parlamento de Londres con un estilo totalmente neogótico. La arquitectura hace continuas referencias a los monumentos autóctonos en busca de una arquitectura nacional.

131. ESPAÑA

132. Buscaban una arquitectura nacional que los lleva a hay que estudiar los monumentos autóctonos diferenciadores; y lo encuentran en el mudéjar y el isabelino, con lo que recuperan los edificios de nueva planta (plazas de toros). Este es un estilo neomudéjar que utiliza motivos islámicos en la arquitectura, usa el ladrillo visto y la mampostería. Utiliza el arco de herradura, el de medio punto, el lobulado y el apuntado, todo ello con una cierta sobriedad decorativa.

133. Restauración Catedral de León Matías Laviña

135. Palacio Marqués de Salamanca Aníbal Álvarez Bouquel, Narciso Pascual y Colomer

137. Palacio del Marqués de Comillas Joan Martorell

139. Basílica de Covadonga Federico Aparici

141. Teatro María de Guerrero Agustín Ortiz de Villajos

143. Ayuntamiento de Bilbao Joaquín Rucoba

144. ALEMANIA

145. Es donde mejor exponen la arquitectura romántica ya que se adecua a su temperamento. En Múnich, arraiga con fuerza la tendencia dirigida a un eclecticismo materializado en la utilización, en un mismo grupo urbano o de edificaciones, de varios estilos, según las características y fines de éstos.

146. Pagoda, Oranienbaum George ChristophHesekiel

148. Igleisa de Riesigk, Saxony-Anhalt

150. Iglesia de San Pedro, Wörlitz

153. Iglesia Vockerode, Saxony-Anhalt

154. George FriedrichZiebland Palacio Hohenschwangau

155. George FriedrichZiebland: pupilo de Karl von Fischer, termino la obra de su maestro (el Teatro Hoftheater), la obra de Quaglio, el Palacio Hohenschwangau en Bavaria y Mariahilfkirche, Au y Múnich también en Bavaria, pero su aporte más importante es su contribución a Rundbogenstil en la Basílica de San Bonifacio.

157. Siegestor, El Arco del Triunfo Frederic von Gaertner

158. F. von Gaertner, construyo en diferentes ciudades de Alemania. En Múnich: Feldherrnhalle, Siegestor, el edificio de la Universidad y la Biblioteca del Estado. Pompejanum en Aschaffenburg; Kursaal en BadKissingen y la iglesia de San Luis. Y además construyo en Atenas el Palacio Real, hoy, el Parlamento Helenístico.

161. Palacio Real Atenas

164. MÚSICA

165. Características Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron de democratizar la música. Se basaron con frecuencia en melodías y formas musicales de raíz popular. Es por ello, que uno de los géneros más importantes del periodo es el lied, refinamiento artístico de la canción popular. Además, la música romántica tiende a ser programática, o sea, pretende narrar directa o indirectamente una historia. A ello se debe el auge de la ópera y la creación de los poemas sinfónicos. Los músicos teóricos de la Era Romántica establecieron el concepto de tonalidad para describir el vocabulario armónico heredado de los periodos Clásico y Barroco. Los compositores románticos buscaron fusionar la gran planificación armónica estructural demostrada por maestros anteriores (Bach, Haydn, Mozart y Beethoven) con grandes innovaciones cromáticas, con el fin de mejorar la fluidez y el contraste, y para conocer las necesidades de los trabajos extensos. También es de destacar la primacía del piano como instrumento por excelencia y la ampliación de la orquesta en busca de nuevas riquezas sonoras.

166. Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

167. Niccolò Paganini (1782 – 1840)

168. Carl Maria von Weber (1786 – 1826)

169. Franz Schubert (1797 - 1828)

170. HectorBerlioz (1803 – 1869)

171. Félix Mendelssohn (1809 – 1847)

172. Frédéric Chopin (1810 – 1849)

173. Robert Schumann (1811 – 1856)

174. Franz Liszt (1811 – 1886)

175. Richard Wagner (1813 – 1883)

176. Johannes Brahms (1833 – 1897)