Presentación

1. PINTURA DEL S.XIX.
• ROMANTICISMO.(1ª MITAD DEL S.XIX)
• REALISMO (AÑOS CENTRALES DEL S.XIX)
• IMPRESIONISMO (1880-1890)
• POSTIMPRESIONISMO
• (MUY FINALES S.XIX Y PRINCIPIOS S.XX)
Muerte de Sardanápalo
E. Delacroix
El Carro de heno
John Constable

2. Eje Cronológico y movimientos arMsNcos

3. Se pondrán de moda algunos temas como: al pasado (Edad
Media, Oriente) ya que el presente decepciona, se aborda
el tema de la muerte, lo misterioso y oculto; el paisaje o
naturaleza desbordada, salvaje, trágica , sacudida por una
inmensa tempestad o tormenta. Es una naturaleza
interpretada subjeNvamente sin equilibrio ni serenidad.

4. PAISAJISTAS ROMÁNTICOS.
FRIEDRICH Y TURNER.
Caspar David Friedrich William Turner

5. El caminante sobre
el mar de nubes
(1817–1818).
Muestra paisajes con
fuerza contemplados por
figuras insignificantes
vueltas de espaldas al
espectador.

6. Hombre y mujer contemplando la luna( 1830)

7. El mar de hielo (El naufragio del Esperanza)

8. William Turner
Steam-Boat off a Harbour's Mouth
in Snow Storm , 1842

9. Lluvia, vapor y velocidad, pintado en (1844).

10. El temerario remolcado a dique seco, (1839).

11. ROMÁNTICOS FRANCESES:
GERICAULT Y DELACROIX.
Theodro Gericault Eugene Delacroix

12. Teodoro Gericault. La Balsa de la Medusa. 1819. París. Louvre

13. Théodore Géricault
La balsa de “la Medusa”
Dos pirámides de
movimientos divergentes:
Una hacia la salvación
Otra arrastrada a la perdición
Uniforme abandonado refleja
metáfora de la decadencia
de Francia
Realismo en
anatomías (estudió
cadáveres) pero sin
perder su concepción
clásica
Presencia en la
lejanía del barco
que los salvará
Dramacsmo de situación se
traduce en paisaje tormentoso.
Los brillos en la distancia
simbolizan la esperanza
La inmensa ola
oscura acentúa
la tensión dramácca
Gradación de movimientos
Desde la base (muertos o moribundos)
hasta la cúspide donde los náufragos
agotan sus úlcmas fuerzas en
hacer señales
Composición en zig-zag,
escorzos profundos,
diagonal recesiva
El empleo de betún para obtener
tonos más oscuro estropeó
zonas del cuadro
Figuras recortadas
por luz violenta
Representa tema contemporáneo
de forma épica para resaltar
la desesperación de la humanidad
por su abandono
En el verano de 1816, la fragata francesa Medusa naufragó en las aguas de Senegal. El capitán y los
oficiales se apoderaron de los salvavidas y los marineros y supervivientes permanecieron a la deriva
durante trece días. Sólo sobrevivirían 15 tras pracNcar el canibalismo.
Influencia de Carvaggio. Color
Violento, pincelada gruesa
Parece que se adentran en
El cuadro alejándose del espectador

18. “La Matanza de Quíos”
1824
Destaca en el lienzo la ausencia de
un héroe. La masa de los habitantes
son los protagonistas, los que
resultan heroicos, sufriendo todos
ellos la guerra.
Este cuadro representa la
masacre de Quíos, un episodio de
la guerra de independencia de los
griegos contra los otomanos
ocurrido ese mismo año: la
matanza de 20.000 habitantes de
las islas griegas y el somecmiento
a la esclavitud de las mujeres y
los niños supervivientes.

19. Eugéne Delacroix
Matanza de Quíos
Composición en diagonales,
Temas en
cerras exóccas
(rebelión de griegos
contra turcos)
Reflejo de estados
de ánimo. Exaltación
de la pasión
Rico juego de
claroscuro
Búsqueda de
encuadre oblicuo.
Asimetría: el soldado turco
con las dos prisioneras
queda casi fuera. El centro, hueco,
permite contemplar paisaje hasta
una gran profundidad
Fuertes contrastes
de color yuxtaponiendo
complementarios o aplicando
claras disonancias
Contraste de posturas
dinámicas con acctudes
de rendición
Línea de horizonte
muy elevada
Atmósfera refleja estado
de ánimo. Yuxtaponía varios
tonos de un mismo color
dando mayor intensidad
Mezcla de crueldad
y sensualidad
Obras de
enormes
dimensiones
3´54 m.
4´17 m.
Encuadre recorta
grupo de personajes
como parte de
un grupo mayor

21. Eugène Delacroix
Libertad guiando al pueblo
Muertos y barricada en primer
término crean una pirámide
inestable
Movimiento ascensional
hacia el espectador que incluso
rebasa encuadre (bandera)
Carácter simbólico del pueblo:
trabajador con espada,
burgués con fusil (posible
autorretrato) y un joven
con pistolas
(todos con expresión
de gran determinación)
Alegoría:Moribundo mira a la
libertad (en un predominio
de tonos apagados – ocres
y grises - destacan
los colores rojos y azul de
su ropa y el blanco del difunto
que está delante (bandera
francesa)
Composición más equilibrada
pero dotada de gran dinamismo
Pinceladas muy
sueltas y onduladas
Representación alegórica
de la libertad o Francia
(reminiscencia a
las victorias aladas
griegas)
En el paisaje se ven las
torres de la catedral de París
Sobre fondo azul y rojizo
se recortan a contraluz
las figuras

26. REALISMO. Gustave Courbert
“ Se debe uclizar lo vulgar para expresar lo
elevado. En eso consiste el arte”.
-El interés se centra en la realidad concreta y
cocdiana de ese momento; no hay un intento
de evasión al pasado como en algunas
ocasiones había ocurrido en el Romanccismo.
-Los hombres y mujeres son representados
en sus tareas coNdianas y faNgosas.
-Se van a dignificar a esos personajes
oprimidos por la Revolución Industrial
(obreros, campesinos, picapedreros…)
-El arte realista va a ser un arte social que
denuncia las lacras y abusos de su cempo.

29. LOS PICAPEDREROS.

30. LAS CRIBADORAS DE TRIGO.

31. BUENOS DÍAS SEÑOR COURBET.

32. LAS MUCHACHAS AL BORDE DEL SENA.
Cuadro muy criccado por la acctud desenfadada y poco decorosa para
la época de las chicas.

33. EL ORIGEN DE LA VIDA.

34. EL ENTIERRO DE ORNANS (1849-1850)

35. Gustave Courbert
El encerro de Ornans
Retratos de gente
de su pueblo
Figuras de tamaño
natural distribuidas
a modo de friso
horizontalmente
Composición rectangular
simple con verccales
y horizontales (Paisaje
horizontal equilibra figuras
verccales)
Hoyo del centro
invade espacio
del espectador
Crucifijo único
elemento verccal
que sobresale
Escena no
Idealizada (despreocupación)
6`63 m.
Enormes
proporciones
3´10 m.
Encuadre cortado
arbitrariamente
en extremos
Distribución democrácca
de asistentes con sucl
organización: clero, personajes
laicos importantes y mujeres
con los niños
Fondos oscuros
con figuras de primer
plano recortadas más
oscuras (negro)
Pincelada
suelta
Luz de amanecer
da corporeidad a
personajes
estacsmo

36. EL TALLER DEL PINTOR( 1854-1855)

37. Gustave Courbert
El estudio
Compleja simbología
Pintor con paisaje tomado
del natural frente a maniquí
usado por pintores académicos
Clases más
desfavorecidas
Napoleós III
disfrazado de
cazador
Capa, puñal y guitarra
en el suelo (fin del
romanccismo)
Calavera sobre
periódico (muerte
a los críccos de
arte)
Niño = mirada
del futuro
Mujer desnuda
símbolo de la
verdad
Baudelaire
Claridad de
exterior a través
de la ventana lateral
Niño pintando
alegoría de dedicación
o hijo ilegícmo de Courbert

40. François Millet
El Ángelus
Las Espigadoras
Honoré Daumier
El vagón de tercera
Las Lavanderas