Este documento presenta información sobre diferentes tipos de laberintos que se encuentran en iglesias y catedrales de Europa. Brevemente describe los laberintos de la catedral de Amiens en Francia, el Duomo de San Martino en Lucca Italia, y la catedral de Nuestra Señora de Reims, incluyendo detalles sobre su diseño y significado simbólico. También menciona otros laberintos en la basílica de San Reparato en Argelia, la catedral de Ely en Inglaterra, y la cated
Este documento presenta información sobre diferentes laberintos encontrados en iglesias y catedrales de varias partes del mundo. Brevemente describe los laberintos de las catedrales de Amiens en Francia, San Martino de Lucca en Italia, Nuestra Señora de Reims en Francia, San Vitale de Rávenna en Italia, San Reparato en Argelia, y Ely en Inglaterra. También incluye una sección sobre diferentes tipos de laberintos como el univiario, manierista y rizoma. Finalmente, presenta algun
El documento describe las características culturales y artísticas del arte románico en Europa Occidental entre los siglos XI y XII. Se caracterizó por ser un arte religioso autoritario que reflejaba una visión oscura y misteriosa del mundo, dominado por la Iglesia. La arquitectura románica se centró en la construcción de iglesias de planta basilical con gruesos muros y bóvedas de cañón, mientras que la escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico.
RRRiu: ALL RESEARCH TEXT ONLY(Jul/2014)internet www
Este documento propone que las bóvedas de las catedrales góticas ocultan imágenes de rostros humanos. Explica que las nervaduras de piedra en las bóvedas forman discretamente el rostro de Jesucristo, y que esto tenía el propósito de conectar a los fieles con Dios. Además, sugiere que las grandes alturas de las catedrales servían para enfocar más estas imágenes de rostros. Finalmente, ofrece algunos ejemplos de catedrales donde aún se pueden ver estas formas de
Este documento presenta una serie de imágenes de monumentos, templos y obras de arte del Antiguo Egipto, incluyendo pirámides como las de Giza, templos como Karnak y Luxor, esculturas reales como Nefertiti y Ajenatón, y tumbas reales como la de Tutankhamón. Cubre los principales períodos del Imperio Antiguo, Medio e Imperio Nuevo, mostrando la evolución arquitectónica y artística de la civilización egipcia a lo largo de tres milenios
La escultura románica se caracteriza por su tosquedad y falta de naturalidad. Tenía una función didáctica y simbólica, representando temas bíblicos y del santoral. Se concentraba principalmente en portadas de iglesias como San Pedro de Moissac, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas y los 24 ancianos. La pintura románica también carecía de perspectiva y volumen, y se organizaba como frisos con escenas bíblicas e influencia bizantina, como se ve en San Clemente de
Tema 4 arte hispánico entre los siglos vii y x beatrizascenm63
El documento resume el arte hispánico entre los siglos VII y X, incluyendo el arte visigodo, asturiano y mozárabe. Describe las principales manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y de orfebrería de estos periodos, con ejemplos como la iglesia de San Juan de Baños, la corona de Recesvinto y la cruz de los Ángeles.
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de la Edad Media en Europa, dividiéndolas en cuatro períodos: Paleocristiano, Bizantino, Románico y Gótico. Para cada período, describe brevemente los desarrollos en arquitectura, pintura y escultura, destacando obras representativas y características estilísticas.
La arquitectura gótica se desarrolló como expresión de la cultura urbana de la Baja Edad Media europea. La catedral gótica era el edificio más representativo, con plantas basilicales o de salón, y gran altura lograda mediante el uso de bóvedas de crucería de piedra ligera. El interior de la catedral estaba dominado por la luz que entraba a través de grandes vidrieras, creando la sensación de una "Jerusalén celestial".
Este documento presenta información sobre diferentes laberintos encontrados en iglesias y catedrales de varias partes del mundo. Brevemente describe los laberintos de las catedrales de Amiens en Francia, San Martino de Lucca en Italia, Nuestra Señora de Reims en Francia, San Vitale de Rávenna en Italia, San Reparato en Argelia, y Ely en Inglaterra. También incluye una sección sobre diferentes tipos de laberintos como el univiario, manierista y rizoma. Finalmente, presenta algun
El documento describe las características culturales y artísticas del arte románico en Europa Occidental entre los siglos XI y XII. Se caracterizó por ser un arte religioso autoritario que reflejaba una visión oscura y misteriosa del mundo, dominado por la Iglesia. La arquitectura románica se centró en la construcción de iglesias de planta basilical con gruesos muros y bóvedas de cañón, mientras que la escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico.
RRRiu: ALL RESEARCH TEXT ONLY(Jul/2014)internet www
Este documento propone que las bóvedas de las catedrales góticas ocultan imágenes de rostros humanos. Explica que las nervaduras de piedra en las bóvedas forman discretamente el rostro de Jesucristo, y que esto tenía el propósito de conectar a los fieles con Dios. Además, sugiere que las grandes alturas de las catedrales servían para enfocar más estas imágenes de rostros. Finalmente, ofrece algunos ejemplos de catedrales donde aún se pueden ver estas formas de
Este documento presenta una serie de imágenes de monumentos, templos y obras de arte del Antiguo Egipto, incluyendo pirámides como las de Giza, templos como Karnak y Luxor, esculturas reales como Nefertiti y Ajenatón, y tumbas reales como la de Tutankhamón. Cubre los principales períodos del Imperio Antiguo, Medio e Imperio Nuevo, mostrando la evolución arquitectónica y artística de la civilización egipcia a lo largo de tres milenios
La escultura románica se caracteriza por su tosquedad y falta de naturalidad. Tenía una función didáctica y simbólica, representando temas bíblicos y del santoral. Se concentraba principalmente en portadas de iglesias como San Pedro de Moissac, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas y los 24 ancianos. La pintura románica también carecía de perspectiva y volumen, y se organizaba como frisos con escenas bíblicas e influencia bizantina, como se ve en San Clemente de
Tema 4 arte hispánico entre los siglos vii y x beatrizascenm63
El documento resume el arte hispánico entre los siglos VII y X, incluyendo el arte visigodo, asturiano y mozárabe. Describe las principales manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y de orfebrería de estos periodos, con ejemplos como la iglesia de San Juan de Baños, la corona de Recesvinto y la cruz de los Ángeles.
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de la Edad Media en Europa, dividiéndolas en cuatro períodos: Paleocristiano, Bizantino, Románico y Gótico. Para cada período, describe brevemente los desarrollos en arquitectura, pintura y escultura, destacando obras representativas y características estilísticas.
La arquitectura gótica se desarrolló como expresión de la cultura urbana de la Baja Edad Media europea. La catedral gótica era el edificio más representativo, con plantas basilicales o de salón, y gran altura lograda mediante el uso de bóvedas de crucería de piedra ligera. El interior de la catedral estaba dominado por la luz que entraba a través de grandes vidrieras, creando la sensación de una "Jerusalén celestial".
El documento resume las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Surge como consecuencia de la renovación espiritual y la prosperidad material, lo que llevó a la construcción de numerosas iglesias e iglesias. Se caracteriza por el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón, y contrafuertes para soportar las bóvedas. La escultura y pintura románicas tenían una función didáctica, narrando historias bíblicas en los pórticos y capiteles para
Describe la contribución a la arquitectura que ha hecho la Iglesia, tanto en la arquitectura románica como gótica, destacándose las grandiosas catedrales medievales, su sentido teologico y social.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Algunos de los puntos principales son el desarrollo de las catedrales como símbolos urbanos, el uso de innovaciones estructurales como arcos apuntados y contrafuertes para permitir ventanales más grandes y alturas mayores, y el papel de las universidades en el florecimiento del conocimiento y la escolástica durante este período. También se proporcionan ejemplos notables de catedrales góticas en Francia como Notre Dame y Chartres.
Este documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Resalta las características estructurales clave como el arco apuntado, las bóvedas de crucería y los contrafuertes que permitieron construir catedrales más altas y luminosas. También examina el contexto histórico y cultural del arte gótico, incluyendo el desarrollo de las universidades, la teología escolástica y el papel de las catedrales como símbolos del poder urbano y centros de conocimiento.
El documento describe la arquitectura románica, incluyendo los tipos de plantas, elementos constructivos como arcos, columnas y bóvedas, y características de la escultura y pintura románicas. La escultura se enfoca en temas bíblicos y se adapta al marco arquitectónico, mientras que la pintura representa escenas religiosas en frescos en las iglesias.
El documento resume los rasgos culturales del arte románico entre los siglos XI y XII en Europa occidental. Predominó la arquitectura, especialmente la iglesia, con planta basilical y elementos como el arco de medio punto. La escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico, con figuras geométricas, alegóricas y temas bíblicos.
El documento describe las características generales de la arquitectura religiosa románica en Europa entre los siglos IX y XII. Se caracteriza por gruesos muros y bóvedas de piedra influenciadas por los estilos romano, paleocristiano y bizantino. Las iglesias románicas generalmente tienen planta de cruz latina con ábside semicircular y naves cubiertas con bóvedas de cañón o de arista. Su arquitectura monumental refleja la importancia de la Iglesia y tiene un profundo significado religios
El documento describe las características generales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. Se manifiesta principalmente en la arquitectura religiosa como iglesias y catedrales, con elementos como bóvedas de cañón, arcos de medio punto y gruesos muros. La escultura y pintura románicas tienen un carácter didáctico y falta de naturalismo, representando escenas bíblicas y santos.
El arte románico (presentación de aula)V1ct0rM4nu3l
Este documento proporciona una introducción al arte románico, incluyendo su contexto histórico y cultural, características, elementos arquitectónicos comunes como el templo románico y sus partes, así como escultura y pintura románicas. El arte románico se desarrolló entre los siglos IX y XII y fue un arte fundamentalmente religioso que utilizó la piedra, bóvedas, arcos de medio punto y pequeñas ventanas para construir imponentes catedrales y monasterios decorados con esculturas y pinturas
El documento describe la arquitectura paleocristiana antes y después del Edicto de Milán en 313 d.C. Antes, los cristianos se reunían clandestinamente en domus ecclesiae, tituli, catacumbas y catacumbas. Después, la basílica se convirtió en el principal edificio para reuniones, con planta longitudinal y transepto formando una cruz. También describe bautisterios, mausoleos y martyria.
Esta Catedral que hoy ves tiene en su parte más antigua más de mil años. Pero los acontecimientos que le dieron origen se remontan mucho más atrás, a los tiempos mismos de la muerte de Jesús.
Todo comenzó cuando uno de los apóstoles más importantes, Santiago el Mayor, fue ejecutado en Palestina en el año 44. Sus seguidores decidieron enterrarlo lejos de allí y se embarcaron en un viaje rumbo al Fin del Mundo.
Como resultado de este milagroso viaje, el Apóstol fue enterrado en un monte mágico llamado Libredón. Su tumba quedó en el olvido… hasta que una noche de hace 1.200 años se produjo su descubrimiento. El rey se dio cuenta de que allí estaban las reliquias de un apóstol de Cristo y mandó a construir una iglesia, el siguiente rey otra mayor… pero siempre se iban quedando pequeñas porque comenzaban a llegar muchos peregrinos informados del milagro. Vinieron monjes, mercaderes y campesinos y Compostela empezó a crecer en el siglo X. Y así llegamos al año 1075, cuando por fin se ponen las primeras piedras de la gran Catedral de peregrinación que hoy conocemos.
A partir de ese año desfilarían por Santiago los mejores constructores del Románico hasta llegar al Maestro Mateo, autor de los últimos tramos de las naves y, sobre todo, del Pórtico de la Gloria, la joya que preside la entrada oeste.
Con el tiempo las obras no se detuvieron en la Catedral. Santiago era una ciudad rica en propiedades y podía permitirse tener la iglesia más hermosa para el Apóstol, que fue nombrado patrón de España en 1630. Así se fueron añadiendo y cambiando las capillas y enriqueciendo los retablos. En los tiempos del arte gótico, la Catedral se disfrazó de fortín con torres y almenas. Pero la mayor revolución llegó con el Barroco, el elegante estilo que hoy vemos en el altar mayor, en la fachada del Obradoiro y en las plazas monumentales que rodean a la Catedral. Lo distinguirás por sus volutas de piedra, sus ristras de flores y frutas, sus calados geométricos en el duro granito, unas cornisas erizadas de pináculos, sus poderosas chimeneas y sus estilizadas torres… ¡Santiago es muy, muy barroco!
La catedral fue en numerosas ocasiones intervenida por variedad de arquitectos, tanto el tiempo como el cambio de los estilos durante los años eran factores que obligaban a que existieran cambios en la catedral.
La catedral Santiago de Compostela forma parte de un enorme complejo de edificaciones religiosas que se han construido a lo largo de los siglos. Entre ellas hay:
Capillas
Patios
Oficinas
Altares
Entre otros
Y variedad de espacios dedicados específicamente a la religión.
La planta principal de la Catedral tiene forma de cruz latina.
Consta de dos naves laterales y una nave central, teniendo un total de tres naves.
Tiene un transepto muy amplio también dividido en tres naves y con cuatro absidiolos
Su cabecera o ábside cuenta con una girola y cinco absidolos.
En definitiva, estás en una Catedral milenaria, con una riquísima historia.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa, caracterizada por la verticalidad, la linealidad y el uso de bóvedas de crucería y arbotantes para soportar el peso de las catedrales. El estilo gótico se desarrolló en el siglo XII en Francia y se extendió por Europa, permitiendo la construcción de grandes catedrales y otros edificios. El documento analiza elementos arquitectónicos clave como las vidrieras, portadas y fachadas de diversas catedrales góticas por Europa.
Este documento resume la cultura y el arte de la Edad Media en Europa. Explica que en la Alta Edad Media la cultura se centraba en los monasterios y la iglesia tenía el poder. En la Baja Edad Media surgieron las universidades y avances técnicos. Describe las características del arte románico y gótico, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura de ambos períodos. Finalmente, menciona algunos ejemplos notables de catedrales góticas en toda Europa.
Adh práctica 009 comentario iglesia santo domingo soriaAula de Historia
La iglesia de Santo Domingo en Soria data del siglo XI y es un ejemplo del estilo románico. Se construyó con piedra en forma de sillares y presenta características propias del románico primitivo como arquillos ciegos sobre columnas. La iglesia sigue el esquema típico románico con una nave central más alta que las laterales y ábside semicircular. La decoración se concentra principalmente en la fachada con figuras como el Pantocrator que representan el poder de Dios.
Este documento resume cuatro obras arquitectónicas góticas: la fachada de la Catedral de Reims, la planta superior de la Sainte-Chapelle de París, la Catedral de León y el interior de la Catedral de Barcelona. Describe los elementos arquitectónicos, técnicas constructivas y funciones religiosas y didácticas de estas obras representativas de la arquitectura gótica francesa y española.
El documento resume el contexto histórico y las características arquitectónicas del estilo románico. Se desarrolló entre los siglos XI y XII como expresión del cristianismo en Europa. Las iglesias románicas tenían plantas de cruz latina y crucero, con bóvedas de cañón y pilares robustos. También se construyeron monasterios y castillos en este estilo, que marcó el apogeo del arte religioso medieval en Europa.
El documento proporciona información sobre el arte románico en Europa, con un enfoque en su arquitectura. Explica el origen del término "románico", las características de la sociedad y la arquitectura en la época, y describe los principales elementos arquitectónicos románicos como las bóvedas, pilares, ventanas y portadas. También resume las principales escuelas románicas en países como Francia, Italia, Alemania e Inglaterra, y analiza ejemplos notables de la arquitectura románica en
El documento resume las características principales del arte románico entre los siglos IX y XII. El estilo románico se desarrolló a partir de influencias del arte paleocristiano, bizantino, carolingio e islámico. Aunque variaba regionalmente, dos rasgos lo unificaban: era esencialmente religioso y temeroso de las imágenes figurativas. La Iglesia promovió este arte para adoctrinar a los fieles analfabetos a través de símbolos. La arquitectura románica se caracterizaba por
El documento describe la arquitectura románica en Europa entre los siglos X y XIII. Señala que el estilo surgió a partir de la reforma cluniacense impulsada por la abadía de Cluny en Francia en el siglo X. Describe los principales tipos de edificios románicos como catedrales, iglesias, monasterios y castillos, haciendo énfasis en sus características arquitectónicas como el uso de la piedra, bóvedas de cañón y contrafuertes. También explica los diferentes
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Surge como consecuencia de la renovación espiritual y la prosperidad material, lo que llevó a la construcción de numerosas iglesias e iglesias. Se caracteriza por el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón, y contrafuertes para soportar las bóvedas. La escultura y pintura románicas tenían una función didáctica, narrando historias bíblicas en los pórticos y capiteles para
Describe la contribución a la arquitectura que ha hecho la Iglesia, tanto en la arquitectura románica como gótica, destacándose las grandiosas catedrales medievales, su sentido teologico y social.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Algunos de los puntos principales son el desarrollo de las catedrales como símbolos urbanos, el uso de innovaciones estructurales como arcos apuntados y contrafuertes para permitir ventanales más grandes y alturas mayores, y el papel de las universidades en el florecimiento del conocimiento y la escolástica durante este período. También se proporcionan ejemplos notables de catedrales góticas en Francia como Notre Dame y Chartres.
Este documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Resalta las características estructurales clave como el arco apuntado, las bóvedas de crucería y los contrafuertes que permitieron construir catedrales más altas y luminosas. También examina el contexto histórico y cultural del arte gótico, incluyendo el desarrollo de las universidades, la teología escolástica y el papel de las catedrales como símbolos del poder urbano y centros de conocimiento.
El documento describe la arquitectura románica, incluyendo los tipos de plantas, elementos constructivos como arcos, columnas y bóvedas, y características de la escultura y pintura románicas. La escultura se enfoca en temas bíblicos y se adapta al marco arquitectónico, mientras que la pintura representa escenas religiosas en frescos en las iglesias.
El documento resume los rasgos culturales del arte románico entre los siglos XI y XII en Europa occidental. Predominó la arquitectura, especialmente la iglesia, con planta basilical y elementos como el arco de medio punto. La escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico, con figuras geométricas, alegóricas y temas bíblicos.
El documento describe las características generales de la arquitectura religiosa románica en Europa entre los siglos IX y XII. Se caracteriza por gruesos muros y bóvedas de piedra influenciadas por los estilos romano, paleocristiano y bizantino. Las iglesias románicas generalmente tienen planta de cruz latina con ábside semicircular y naves cubiertas con bóvedas de cañón o de arista. Su arquitectura monumental refleja la importancia de la Iglesia y tiene un profundo significado religios
El documento describe las características generales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. Se manifiesta principalmente en la arquitectura religiosa como iglesias y catedrales, con elementos como bóvedas de cañón, arcos de medio punto y gruesos muros. La escultura y pintura románicas tienen un carácter didáctico y falta de naturalismo, representando escenas bíblicas y santos.
El arte románico (presentación de aula)V1ct0rM4nu3l
Este documento proporciona una introducción al arte románico, incluyendo su contexto histórico y cultural, características, elementos arquitectónicos comunes como el templo románico y sus partes, así como escultura y pintura románicas. El arte románico se desarrolló entre los siglos IX y XII y fue un arte fundamentalmente religioso que utilizó la piedra, bóvedas, arcos de medio punto y pequeñas ventanas para construir imponentes catedrales y monasterios decorados con esculturas y pinturas
El documento describe la arquitectura paleocristiana antes y después del Edicto de Milán en 313 d.C. Antes, los cristianos se reunían clandestinamente en domus ecclesiae, tituli, catacumbas y catacumbas. Después, la basílica se convirtió en el principal edificio para reuniones, con planta longitudinal y transepto formando una cruz. También describe bautisterios, mausoleos y martyria.
Esta Catedral que hoy ves tiene en su parte más antigua más de mil años. Pero los acontecimientos que le dieron origen se remontan mucho más atrás, a los tiempos mismos de la muerte de Jesús.
Todo comenzó cuando uno de los apóstoles más importantes, Santiago el Mayor, fue ejecutado en Palestina en el año 44. Sus seguidores decidieron enterrarlo lejos de allí y se embarcaron en un viaje rumbo al Fin del Mundo.
Como resultado de este milagroso viaje, el Apóstol fue enterrado en un monte mágico llamado Libredón. Su tumba quedó en el olvido… hasta que una noche de hace 1.200 años se produjo su descubrimiento. El rey se dio cuenta de que allí estaban las reliquias de un apóstol de Cristo y mandó a construir una iglesia, el siguiente rey otra mayor… pero siempre se iban quedando pequeñas porque comenzaban a llegar muchos peregrinos informados del milagro. Vinieron monjes, mercaderes y campesinos y Compostela empezó a crecer en el siglo X. Y así llegamos al año 1075, cuando por fin se ponen las primeras piedras de la gran Catedral de peregrinación que hoy conocemos.
A partir de ese año desfilarían por Santiago los mejores constructores del Románico hasta llegar al Maestro Mateo, autor de los últimos tramos de las naves y, sobre todo, del Pórtico de la Gloria, la joya que preside la entrada oeste.
Con el tiempo las obras no se detuvieron en la Catedral. Santiago era una ciudad rica en propiedades y podía permitirse tener la iglesia más hermosa para el Apóstol, que fue nombrado patrón de España en 1630. Así se fueron añadiendo y cambiando las capillas y enriqueciendo los retablos. En los tiempos del arte gótico, la Catedral se disfrazó de fortín con torres y almenas. Pero la mayor revolución llegó con el Barroco, el elegante estilo que hoy vemos en el altar mayor, en la fachada del Obradoiro y en las plazas monumentales que rodean a la Catedral. Lo distinguirás por sus volutas de piedra, sus ristras de flores y frutas, sus calados geométricos en el duro granito, unas cornisas erizadas de pináculos, sus poderosas chimeneas y sus estilizadas torres… ¡Santiago es muy, muy barroco!
La catedral fue en numerosas ocasiones intervenida por variedad de arquitectos, tanto el tiempo como el cambio de los estilos durante los años eran factores que obligaban a que existieran cambios en la catedral.
La catedral Santiago de Compostela forma parte de un enorme complejo de edificaciones religiosas que se han construido a lo largo de los siglos. Entre ellas hay:
Capillas
Patios
Oficinas
Altares
Entre otros
Y variedad de espacios dedicados específicamente a la religión.
La planta principal de la Catedral tiene forma de cruz latina.
Consta de dos naves laterales y una nave central, teniendo un total de tres naves.
Tiene un transepto muy amplio también dividido en tres naves y con cuatro absidiolos
Su cabecera o ábside cuenta con una girola y cinco absidolos.
En definitiva, estás en una Catedral milenaria, con una riquísima historia.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa, caracterizada por la verticalidad, la linealidad y el uso de bóvedas de crucería y arbotantes para soportar el peso de las catedrales. El estilo gótico se desarrolló en el siglo XII en Francia y se extendió por Europa, permitiendo la construcción de grandes catedrales y otros edificios. El documento analiza elementos arquitectónicos clave como las vidrieras, portadas y fachadas de diversas catedrales góticas por Europa.
Este documento resume la cultura y el arte de la Edad Media en Europa. Explica que en la Alta Edad Media la cultura se centraba en los monasterios y la iglesia tenía el poder. En la Baja Edad Media surgieron las universidades y avances técnicos. Describe las características del arte románico y gótico, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura de ambos períodos. Finalmente, menciona algunos ejemplos notables de catedrales góticas en toda Europa.
Adh práctica 009 comentario iglesia santo domingo soriaAula de Historia
La iglesia de Santo Domingo en Soria data del siglo XI y es un ejemplo del estilo románico. Se construyó con piedra en forma de sillares y presenta características propias del románico primitivo como arquillos ciegos sobre columnas. La iglesia sigue el esquema típico románico con una nave central más alta que las laterales y ábside semicircular. La decoración se concentra principalmente en la fachada con figuras como el Pantocrator que representan el poder de Dios.
Este documento resume cuatro obras arquitectónicas góticas: la fachada de la Catedral de Reims, la planta superior de la Sainte-Chapelle de París, la Catedral de León y el interior de la Catedral de Barcelona. Describe los elementos arquitectónicos, técnicas constructivas y funciones religiosas y didácticas de estas obras representativas de la arquitectura gótica francesa y española.
El documento resume el contexto histórico y las características arquitectónicas del estilo románico. Se desarrolló entre los siglos XI y XII como expresión del cristianismo en Europa. Las iglesias románicas tenían plantas de cruz latina y crucero, con bóvedas de cañón y pilares robustos. También se construyeron monasterios y castillos en este estilo, que marcó el apogeo del arte religioso medieval en Europa.
El documento proporciona información sobre el arte románico en Europa, con un enfoque en su arquitectura. Explica el origen del término "románico", las características de la sociedad y la arquitectura en la época, y describe los principales elementos arquitectónicos románicos como las bóvedas, pilares, ventanas y portadas. También resume las principales escuelas románicas en países como Francia, Italia, Alemania e Inglaterra, y analiza ejemplos notables de la arquitectura románica en
El documento resume las características principales del arte románico entre los siglos IX y XII. El estilo románico se desarrolló a partir de influencias del arte paleocristiano, bizantino, carolingio e islámico. Aunque variaba regionalmente, dos rasgos lo unificaban: era esencialmente religioso y temeroso de las imágenes figurativas. La Iglesia promovió este arte para adoctrinar a los fieles analfabetos a través de símbolos. La arquitectura románica se caracterizaba por
El documento describe la arquitectura románica en Europa entre los siglos X y XIII. Señala que el estilo surgió a partir de la reforma cluniacense impulsada por la abadía de Cluny en Francia en el siglo X. Describe los principales tipos de edificios románicos como catedrales, iglesias, monasterios y castillos, haciendo énfasis en sus características arquitectónicas como el uso de la piedra, bóvedas de cañón y contrafuertes. También explica los diferentes
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. Los
laberintos
en iglesias y
catedrales
• Los laberintos son una imagen constante
alrededor de las catedrales del mundo. Los
laberintos en iglesias y catedrales
estuvieron muy en boga en la edad media.
Representan la unicidad del camino para
llegar al mensaje de Dios. Otros vieron algo
más terrenal y creían que se trataba de una
representación de la por entonces
complicada peregrinación a Jerusalén (La
Vanguardia, 2018).
3. El laberinto de
la catedral de
Amiens.
Francia.
• Es un laberinto conformado en un octágono de 12,60 m
cada lado construido en mármol como pavimento del
suelo de la nave central de la catedral, situado en la
comuna francesa de Amiens, en el departamento de
Somme (Wikipedia, s.f.).
• En la edad media era recorrido de rodillas por los
peregrinos, hasta llegar al centro, conocido como "el
cielo" (Matemolivares, 2016).
• La catedral románica de Amiens ardió en llamas en
1218 y se procedió a su reconstrucción. Un Laberinto,
reproducido en el pavimento de la iglesia, proporciona
de nuevo el nombre de los arquitectos que dirigieron
los trabajos. Se trata de Robert de Luzarches, Thomas
de Cormont y Renaud de Cormont, por este orden
(ArteHistoria, s.f.).
4. El laberinto del
Duomo de San
Martino de
Lucca.Italia.
• Vemos cómo el laberinto es la proyección del camino
hacia la Salvación, un camino lleno de peligros y
tentaciones en el que resulta fácil perderse para
siempre y en el que la fe y la penitencia vendrían
representadas por el ovillo, siendo indispensables para
alcanzar la Luz. Sin embargo, en el laberinto de Lucca
no vemos cruces ni caminos cegados. Su trazado
obedece al tipo de laberinto univiario, es decir,
compuesto por un único corredor que se va retorciendo
sobre sí mismo hasta llegar al centro. Coincide, por
tanto, con la definición de Dios: “sphaera infinita cuius
centrum est ubique, circumferentia nusquam” (esfera
infinita cuyo centro está en todas partes y la
circunferencia en ninguna) (Fernández, 2016).
5. El laberinto del
Duomo de San
Martino de
Lucca.Italia.
• Sobre uno de los pilares de la Catedral, en la entrada
principal, vemos esculpido un laberinto de unos 50 cm
de diámetro junto al que encontramos la siguiente
inscripción:
• HIC QUEM CRETICUS EDIT DEDALUS EST
LABERINTHUS DE Q(U)O NULLUS VADERE QUVIT QUI
FUIT INTUS NI THESEUS GRATIS ADRIANE STAMINE
IUTUS.
• “Este es el laberinto que edificó el cretense Dédalo, del
que nadie que se halle dentro podrá salir, salvo Teseo
gracias al hilo de Ariadna" (Fernández, 2016).
6. Catedral de
Nuestra
Señora de
Reims
• El laberinto consta de un octógono con cuatro octógonos
más pequeños situados en las esquinas. En el centro
estaba el Obispo Humbert y en los lateriales figuras
humanas concretamente Jean D’Orbais, Jean Le Loup,
Gaucher de Reims y Bernard de Soissons, los cuatro
artistas más importantes de la catedral. Estaban
representados con atributos de su profesión: uno tenía la
escuadra, otro un compás, el tercero una cuerda con
nudos para medir y el último levanta el dedo índice para
ordenar. (QuHist, SIBYLA, 2016)
• "Encuentro muy curioso en este laberinto que, se rinde un
homenaje a quienes construyeron la catedral, siendo esta
una catedral que sigue al catolicismo; quienes alegan que
no se idolatrarán símbolos, lo cual, si bien está
sumamente normalizado en la sociedad, esta vez se lleva
a un nuevo nivel con plasmar cuatro "mortales" en un
recinto como este." - Rodolfo Rodríguez Gómez.
7. Catedral de
San Vitale de
Rávenna
• unto al altar, se encuentra un laberinto medieval
cristiano de siete galerías, probablemente del siglo VI.
El camino está marcado por flechas que guían hacia el
exterior y que conducen hasta una pechina, símbolo de
la renovación y de la peregrinación.
8. Basílica de San
Reparato
• Y si de simbología se está hablando, no se puede pasar
por alto el laberinto de la basílica de San Reparato, en
la localidad de Orleansville, Argelia. este el un laberinto
del año 324.
• Este es un clásico laberinto al estilo de templo romano.
siendo, aparte de univiario, un cuadrado dividido en 4
cuadrantes bastante similares.
9. • Una de las peculiaridades de este laberinto es su
centro, ya que no es un centro sin más, meramente
simbólico.
• En la parte central encontramos un cuadrado con una
distribución muy específica de letras, formando las
palabras
• "SANCTA ECLESIA".
• Con todo esto, este laberinto es conocido por ser el
laberinto cristiano más antiguo hasta la fecha
encontrado.
Basílica de San
Reparato
10. Basílica de San
Reparato
• Con el fin de presentar de una manera más clara el
escrito central de este laberinto, se presentan a
continuación 2 imagenes: la primera muestra como se
ve el escrito realmente y la segunda evidencia de
manera más clara la disposición tanto de las palabras
como de las letras en general.
11. • Xavier Musquera dice en su libro "Ocultismo Medieval"
como a partir de la mala escritura de la palabra "ECLESIA"
(que originalmente constaba de 2 Cs) la suma de las letras
de las 2 palabras suma 13, número que por la época era
considerado como místico. Así, con este se empezaría a
dar un significado más profundo y simbólico a los
laberintos. También menciona que, el hecho de que el
único objetivo de cruzar el laberinto es encontrar la
salvación de la "Santa Madre Iglesia".
• "Me parece interesante pensar cómo en este laberinto, a
diferencia de muchos univiarios que parecen no tener
salida, al llegar al centro y encontrarse con que el pasaje
sólo puede ser leído con unos caminos específicos (de la S
central hacia derecha/izquierda y luego hacia arriba/abajo
o bien de la S hacia arriba/abajo y luego
derecha/izquierda) y, según la interpretación de Xavier del
mensaje, este puede representar una salida satisfactoria a
lo que se buscaba en un principio." -Juan Diego Acosta G.
Basílica de San
Reparato
12. Catedral de Ely • Es la iglesia principal de Cambridgeshire, Inglaterra.
Esta, tiene un laberinto en la parte inferior de una de
sus torres.
• Este es un laberinto que a pesar de ser univiario no es ni
un cuadrado dividido en cuadrantes ni un conjunto de
círculos concéntricos. "A mi parecer, tiene la apariencia
de un rombo con recamaras en cada una de sus aristas"
-Juan Diego Acosta G.
• a pesar de que los primeros 2/3 de la torre fueron
construidos en el siglo XII y el 1/3 restante en el siglo
XIV, el laberinto no fue implementado hasta finales del
siglo XIX (en el año 1870, para ser más exactos).
Posiblemente por esta razón es que este laberinto
cuenta con una característica bastante peculiar: la
distancia que toma recorrer todo el laberinto es
equivalente a la altura de la torre que está erigida por
encima del mismo.
15. Laberinto
Univario
Visto desde arriba parece un
entramado indescriptible y al
recorrerlo somos presa de la angustia
que ya no podremos salir nunca,
aunque en la realidad su recorrido se
genera con un algoritmo muy simple,
pues no es otra cosa que un ovillo con
dos cabos, de modo que quien entre
por un lado, solo podrá salir por el
opuesto (hay una mente que lo ha
concebido) (Umberto Eco, ).
16. Laberinto
Manierista
Es una estructura con forma de árbol
con infinitas ramificaciones, el 99% de
las ramificaciones conducen a un
punto muerto. En este sentido,
solamente una ramificación de un
dilema binario, conduce a la salida
(Umberto Eco).
17. Rizoma o
Red Infinita
Cada punto puede conectarse con
todos los restantes puntos y la
sucesión de las conexiones no tiene
término teórico, dado que no hay un
exterior o un interior. El rizoma es
como un libro en donde tras cada
lectura se altera el orden de las
lecturas y se produce un texto nuevo
(Umberto Eco).
20. Alhambra
Grata la voz del agua
a quien abrumaron negras arenas,
grato a la mano cóncava
el mármol circular de la columna,
gratos los finos laberintos del agua
entre los limoneros,
grata la música del zéjel,
grato el amor y grata la plegaria
dirigida a un Dios que está solo,
grato el jazmín.
Vano el alfanje
ante las largas lanzas de los muchos,
vano ser el mejor.
Grato sentir o presentir, rey doliente,
que tus dulzuras son adioses,
que te será negada la llave,
que la cruz del infiel borrará la luna,
que la tarde que miras es la última
Jorge Luis Borges
21. Estando hoy suplicando a nuestro Señor hablase por mí, porque yo no atinaba a cosa que decir ni cómo comenzar a
cumplir esta obediencia, se me ofreció lo que ahora diré, para comenzar con algún fundamento: que es considerar
nuestra alma como un castillo todo de un diamante o muy claro cristal, adonde hay muchos aposentos, así como en el
cielo hay muchas moradas.
Que si bien lo consideramos, hermanas, no es otra cosa el alma del justo sino un paraíso adonde dice Él tiene sus
deleites. Pues ¿qué tal os parece que será el aposento adonde un Rey tan poderoso, tan sabio, tan limpio, tan lleno de
todos los bienes se deleita? No hallo yo cosa con que comparar la gran hermosura de un alma y la gran capacidad; y
verdaderamente apenas deben llegar nuestros entendimientos, por agudos que fuesen, a comprenderla, así como no
pueden llegar a considerar a Dios, pues Él mismo dice que nos creó a su imagen y semejanza.
Pues si esto es, como lo es, no hay para qué nos cansar en querer comprender la hermosura de este castillo; porque
puesto que hay la diferencia de él a Dios que del Criador a la criatura, pues es criatura, basta decir Su Majestad que es
hecha a su imagen para que apenas podamos entender la gran dignidad y hermosura del ánima.
No es pequeña lástima y confusión que, por nuestra culpa, no entendamos a nosotros mismos ni sepamos quién somos.
¿No sería gran ignorancia, hijas mías, que preguntasen a uno quién es, y no se conociese ni supiese quién fue su padre ni
su madre ni de qué tierra? Pues si esto sería gran bestialidad, sin comparación es mayor la que hay en nosotras cuando
no procuramos saber qué cosa somos, sino que nos detenemos en estos cuerpos, y así a bulto, porque lo hemos oído y
porque nos lo dice la fe, sabemos que tenemos almas. Mas qué bienes puede haber en esta alma o quién está dentro en
esta alma o el gran valor de ella, pocas veces lo consideramos; y así se tiene en tan poco procurar con todo cuidado
conservar su hermosura: todo se nos va en la grosería del engaste o cerca de este castillo, que son estos cuerpos.
Fragmento de las Moradas Primeras, Capítulo I de Las Moradas o El Castillo Interior