Este documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Resalta las características estructurales clave como el arco apuntado, las bóvedas de crucería y los contrafuertes que permitieron construir catedrales más altas y luminosas. También examina el contexto histórico y cultural del arte gótico, incluyendo el desarrollo de las universidades, la teología escolástica y el papel de las catedrales como símbolos del poder urbano y centros de conocimiento.
Este documento resume los principales estilos y características de la escultura gótica en Europa, con énfasis en la escultura de portadas y retablos en madera y piedra. Describe elementos clave de portadas góticas como tímpanos, jambas y arquivoltas, así como temas comunes como la Virgen y escenas bíblicas. Explica la transición del estilo románico más rígido al estilo gótico más naturalista y humanizado. Resalta ejemplos notables como las portadas de las catedrales de
El documento describe las características escultóricas del estilo gótico, incluyendo detalles de tímpanos, jambas, arquivoltas y otras partes arquitectónicas. También describe la humanización de las figuras religiosas en el arte gótico, con énfasis en la sonrisa y gestos más naturalistas. Finalmente, resume las características de los retablos góticos, especialmente en la Península Ibérica, que a menudo tomaban la forma de "portadas" de madera y contenían escenas b
El documento describe los principales hallazgos arqueológicos de las antiguas civilizaciones minoica y micénica en Creta e incluye Knossos, Micenas y Tirinto. En Knossos se descubrió un gran palacio real con patios, tronos, salas de almacenamiento y pinturas que representaban tauromaquia y figuras femeninas. Micenas y Tirinto contenían tumbas reales impresionantes como el Tesoro de Atreo. La escritura minoica también se evidencia en el Disco de Phaestos.
El documento resume las principales obras de Caravaggio en tres categorías: religiosas, bodegones y costumbrismo. En obras religiosas se mencionan pinturas como La vocación de San Mateo y La muerte de la Virgen. En bodegones se citan obras como Baco y Cesto de frutas. En costumbrismo se nombra La Buenaventura.
Este documento resume las características generales de la escultura románica. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se encuentra principalmente en portadas, capiteles y canecillos. Tiene una temática religiosa con figuras bíblicas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y muestran antinaturalismo y horror vacui. Se repiten tipos iconográficos estereotipados con simbolismo. Ejemplos notables son las portadas de Santa Fe de Conques, Santiago de Compostela y
La escultura románica se caracteriza por su tosquedad y falta de naturalidad. Tenía una función didáctica y simbólica, representando temas bíblicos y del santoral. Se concentraba principalmente en portadas de iglesias como San Pedro de Moissac, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas y los 24 ancianos. La pintura románica también carecía de perspectiva y volumen, y se organizaba como frisos con escenas bíblicas e influencia bizantina, como se ve en San Clemente de
El documento proporciona información sobre la vida, estilo y obras principales de Piero della Francesca, un pintor y matemático italiano del Renacimiento. Sus obras más destacadas incluyen el Templo de Malatesta en Rímini y obras religiosas como la catedral de Santa María de las Flores en Florencia.
1) El documento presenta información sobre la arquitectura y escultura españolas entre los siglos XVII y XVIII, dividiéndolas en tres estilos: post-escurialense, castizo/churrigueresco y clasicista/cortesano.
2) Se describen numerosos ejemplos arquitectónicos y escultóricos representativos de cada estilo y periodo, con datos sobre sus autores.
3) También se explican conceptos como tipos iconográficos, técnicas, temas, expresión,
Este documento resume los principales estilos y características de la escultura gótica en Europa, con énfasis en la escultura de portadas y retablos en madera y piedra. Describe elementos clave de portadas góticas como tímpanos, jambas y arquivoltas, así como temas comunes como la Virgen y escenas bíblicas. Explica la transición del estilo románico más rígido al estilo gótico más naturalista y humanizado. Resalta ejemplos notables como las portadas de las catedrales de
El documento describe las características escultóricas del estilo gótico, incluyendo detalles de tímpanos, jambas, arquivoltas y otras partes arquitectónicas. También describe la humanización de las figuras religiosas en el arte gótico, con énfasis en la sonrisa y gestos más naturalistas. Finalmente, resume las características de los retablos góticos, especialmente en la Península Ibérica, que a menudo tomaban la forma de "portadas" de madera y contenían escenas b
El documento describe los principales hallazgos arqueológicos de las antiguas civilizaciones minoica y micénica en Creta e incluye Knossos, Micenas y Tirinto. En Knossos se descubrió un gran palacio real con patios, tronos, salas de almacenamiento y pinturas que representaban tauromaquia y figuras femeninas. Micenas y Tirinto contenían tumbas reales impresionantes como el Tesoro de Atreo. La escritura minoica también se evidencia en el Disco de Phaestos.
El documento resume las principales obras de Caravaggio en tres categorías: religiosas, bodegones y costumbrismo. En obras religiosas se mencionan pinturas como La vocación de San Mateo y La muerte de la Virgen. En bodegones se citan obras como Baco y Cesto de frutas. En costumbrismo se nombra La Buenaventura.
Este documento resume las características generales de la escultura románica. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se encuentra principalmente en portadas, capiteles y canecillos. Tiene una temática religiosa con figuras bíblicas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y muestran antinaturalismo y horror vacui. Se repiten tipos iconográficos estereotipados con simbolismo. Ejemplos notables son las portadas de Santa Fe de Conques, Santiago de Compostela y
La escultura románica se caracteriza por su tosquedad y falta de naturalidad. Tenía una función didáctica y simbólica, representando temas bíblicos y del santoral. Se concentraba principalmente en portadas de iglesias como San Pedro de Moissac, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas y los 24 ancianos. La pintura románica también carecía de perspectiva y volumen, y se organizaba como frisos con escenas bíblicas e influencia bizantina, como se ve en San Clemente de
El documento proporciona información sobre la vida, estilo y obras principales de Piero della Francesca, un pintor y matemático italiano del Renacimiento. Sus obras más destacadas incluyen el Templo de Malatesta en Rímini y obras religiosas como la catedral de Santa María de las Flores en Florencia.
1) El documento presenta información sobre la arquitectura y escultura españolas entre los siglos XVII y XVIII, dividiéndolas en tres estilos: post-escurialense, castizo/churrigueresco y clasicista/cortesano.
2) Se describen numerosos ejemplos arquitectónicos y escultóricos representativos de cada estilo y periodo, con datos sobre sus autores.
3) También se explican conceptos como tipos iconográficos, técnicas, temas, expresión,
El documento describe la arquitectura gótica, incluyendo sus principales características estructurales y estilísticas, así como los diferentes tipos de edificios religiosos y civiles góticos. Explica la evolución del estilo gótico en diferentes regiones de Europa y los principales ejemplos arquitectónicos góticos en cada una.
Este documento presenta un resumen de los principales estilos y características del arte barroco en Europa y España entre los siglos XVII y XVIII. Incluye información sobre arquitectura, escultura, pintura, temas religiosos y seculares, así como los principales artistas y obras representativas del periodo.
El documento describe las características del estilo artístico manierista en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, se enfoca en la distorsión de figuras, exageración de detalles y uso de la naturaleza muerta. En escultura, se destaca el dinamismo, idealismo dramático y formas ornamentales. En arquitectura, analiza la Iglesia de Gesu en Roma y cómo el Palacio Pitti en Florencia amplió su patio trasero con almohadillado para crear un escenario más movido.
Este documento presenta información sobre la arquitectura gótica en Francia y España, incluyendo catedrales emblemáticas como Notre Dame de París, Notre Dame de Reims y la Catedral de Sevilla. Describe características arquitectónicas clave del estilo gótico como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el uso de vidrieras. También proporciona detalles sobre arquitectos y esculturas monumentales en catedrales.
RRRiu: INVESTIGACIONES SIN FOTOS 30 1-2014ramon ramonet
Este documento analiza las bóvedas de las catedrales góticas y afirma que discretamente pretendían reflejar el rostro del Mesías. Describe cómo las nervaduras entrecruzadas de las bóvedas forman imágenes esquemáticas de rostros humanos que servían para elevar espiritualmente a los fieles. También explica que las grandes alturas de las catedrales tenían el propósito de hacer estas imágenes más concentradas y reconocibles. Finalmente, analiza algunas características constructivas de las bóvedas
El documento describe la escultura y pintura románicas. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se enfoca en temas religiosos con un propósito didáctico. Las figuras son antinaturalistas y expresivas, con deformaciones para transmitir emociones. La pintura también tiene fines religiosos y docentes.
Las catacumbas eran cementerios subterráneos excavados por los primeros cristianos para enterrar a sus muertos. Estaban formadas por una red de galerías y túneles que podían extenderse varios kilómetros bajo Roma y otras ciudades. Contenían nichos rectangulares llamados lóculos para enterrar los cadáveres, así como arcosolios, cubículos, criptas y otras formas de tumbas, a menudo decoradas con frescos bíblicos. Con el tiempo, algunas tumbas se
Este documento presenta información sobre diferentes laberintos encontrados en iglesias y catedrales de varias partes del mundo. Brevemente describe los laberintos de las catedrales de Amiens en Francia, San Martino de Lucca en Italia, Nuestra Señora de Reims en Francia, San Vitale de Rávenna en Italia, San Reparato en Argelia, y Ely en Inglaterra. También incluye una sección sobre diferentes tipos de laberintos como el univiario, manierista y rizoma. Finalmente, presenta algun
Este documento presenta información sobre diferentes tipos de laberintos que se encuentran en iglesias y catedrales de Europa. Brevemente describe los laberintos de la catedral de Amiens en Francia, el Duomo de San Martino en Lucca Italia, y la catedral de Nuestra Señora de Reims, incluyendo detalles sobre su diseño y significado simbólico. También menciona otros laberintos en la basílica de San Reparato en Argelia, la catedral de Ely en Inglaterra, y la cated
Alex_Ttrabajo de iglesias y catedrales mediavales.CEIP LA LEALA
El arte románico se desarrolló entre los siglos X, XI y XII, mientras que el arte gótico lo hizo entre los siglos XII y XV. Las iglesias románicas tenían planta de cruz latina con una sola nave, eran oscuras y pequeñas, y sus muros eran gruesos. Las catedrales góticas tenían planta de cruz latina pero con varias naves, y eran grandes y luminosas gracias a sus vidrieras y rosetones.
La orden cisterciense fue fundada en 1098 por San Roberto de Molesmes como una reforma de la orden benedictina. Siguiendo la regla de San Benito, se caracterizó por su ascetismo, trabajo manual y rechazo a la riqueza. Bajo la guía espiritual de San Bernardo de Claraval, construyeron monasterios apartados con iglesias de estilo románico de transición y claustros con capiteles geométricos. Rápidamente se expandieron por Europa, aunque muchos fueron posteriormente destruidos.
El documento resume los rasgos culturales del arte románico entre los siglos XI y XII en Europa occidental. Predominó la arquitectura, especialmente la iglesia, con planta basilical y elementos como el arco de medio punto. La escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico, con figuras geométricas, alegóricas y temas bíblicos.
El documento describe las características culturales y artísticas del arte románico en Europa Occidental entre los siglos XI y XII. Se caracterizó por ser un arte religioso autoritario que reflejaba una visión oscura y misteriosa del mundo, dominado por la Iglesia. La arquitectura románica se centró en la construcción de iglesias de planta basilical con gruesos muros y bóvedas de cañón, mientras que la escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico.
El documento describe las características generales de la arquitectura religiosa románica en Europa entre los siglos IX y XII. Se caracteriza por gruesos muros y bóvedas de piedra influenciadas por los estilos romano, paleocristiano y bizantino. Las iglesias románicas generalmente tienen planta de cruz latina con ábside semicircular y naves cubiertas con bóvedas de cañón o de arista. Su arquitectura monumental refleja la importancia de la Iglesia y tiene un profundo significado religios
Tema 4 arte hispánico entre los siglos vii y x beatrizascenm63
El documento resume el arte hispánico entre los siglos VII y X, incluyendo el arte visigodo, asturiano y mozárabe. Describe las principales manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y de orfebrería de estos periodos, con ejemplos como la iglesia de San Juan de Baños, la corona de Recesvinto y la cruz de los Ángeles.
Este documento describe el arte románico en Europa, con un enfoque en sus características arquitectónicas y escultóricas. El estilo románico se desarrolló entre los siglos XI y XII y representó la unidad espiritual de Europa. Sus iglesias tenían plantas de cruz latina, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. La escultura, concentrada en las portadas, tenía un propósito didáctico e instruía a los fieles a través de temas bíblicos y alegóricos
El documento describe la arquitectura románica, incluyendo los tipos de plantas, elementos constructivos como arcos, columnas y bóvedas, y características de la escultura y pintura románicas. La escultura se enfoca en temas bíblicos y se adapta al marco arquitectónico, mientras que la pintura representa escenas religiosas en frescos en las iglesias.
Este documento describe la arquitectura, escultura y pintura de los estilos románico y gótico entre los siglos XI y XV. El románico se caracterizó por iglesias de piedra con bóvedas de cañón y arcos de medio punto, mientras que el gótico presentó catedrales más altas y luminosas con arcos ojivales y vidrieras. La escultura y pintura románicas eran rígidas, mientras que el gótico fue más realista y expresivo.
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
El documento describe la sociedad y arquitectura del periodo románico en Europa. La sociedad era rural y feudal, con una élite terrateniente y religiosa que financiaba el arte. La arquitectura románica se caracterizaba por muros gruesos de sillería, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. Algunos de los principales ejemplos arquitectónicos incluyen iglesias, monasterios y catedrales en toda Europa.
El documento describe las características del arte románico en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura románica destacan los monasterios, abadías y catedrales con planta de cruz latina. Las iglesias suelen tener ábsides, girolas, tribunas y contrafuertes. La escultura incluye figuras religiosas en capiteles, tímpanos y jambas, y la pintura se encuentra en ábsides y libros con temas como el Pantócrator.
Este documento presenta un análisis cronológico de la historia de la arquitectura desde el período románico hasta el art déco, describiendo las características y sistemas constructivos de cada estilo. Incluye tablas cronológicas, índices y descripciones detalladas de elementos arquitectónicos como arcos, bóvedas, pilares y más. El documento provee información fundamental sobre la evolución de la arquitectura a través de los siglos.
El documento describe la arquitectura gótica, incluyendo sus principales características estructurales y estilísticas, así como los diferentes tipos de edificios religiosos y civiles góticos. Explica la evolución del estilo gótico en diferentes regiones de Europa y los principales ejemplos arquitectónicos góticos en cada una.
Este documento presenta un resumen de los principales estilos y características del arte barroco en Europa y España entre los siglos XVII y XVIII. Incluye información sobre arquitectura, escultura, pintura, temas religiosos y seculares, así como los principales artistas y obras representativas del periodo.
El documento describe las características del estilo artístico manierista en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, se enfoca en la distorsión de figuras, exageración de detalles y uso de la naturaleza muerta. En escultura, se destaca el dinamismo, idealismo dramático y formas ornamentales. En arquitectura, analiza la Iglesia de Gesu en Roma y cómo el Palacio Pitti en Florencia amplió su patio trasero con almohadillado para crear un escenario más movido.
Este documento presenta información sobre la arquitectura gótica en Francia y España, incluyendo catedrales emblemáticas como Notre Dame de París, Notre Dame de Reims y la Catedral de Sevilla. Describe características arquitectónicas clave del estilo gótico como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el uso de vidrieras. También proporciona detalles sobre arquitectos y esculturas monumentales en catedrales.
RRRiu: INVESTIGACIONES SIN FOTOS 30 1-2014ramon ramonet
Este documento analiza las bóvedas de las catedrales góticas y afirma que discretamente pretendían reflejar el rostro del Mesías. Describe cómo las nervaduras entrecruzadas de las bóvedas forman imágenes esquemáticas de rostros humanos que servían para elevar espiritualmente a los fieles. También explica que las grandes alturas de las catedrales tenían el propósito de hacer estas imágenes más concentradas y reconocibles. Finalmente, analiza algunas características constructivas de las bóvedas
El documento describe la escultura y pintura románicas. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se enfoca en temas religiosos con un propósito didáctico. Las figuras son antinaturalistas y expresivas, con deformaciones para transmitir emociones. La pintura también tiene fines religiosos y docentes.
Las catacumbas eran cementerios subterráneos excavados por los primeros cristianos para enterrar a sus muertos. Estaban formadas por una red de galerías y túneles que podían extenderse varios kilómetros bajo Roma y otras ciudades. Contenían nichos rectangulares llamados lóculos para enterrar los cadáveres, así como arcosolios, cubículos, criptas y otras formas de tumbas, a menudo decoradas con frescos bíblicos. Con el tiempo, algunas tumbas se
Este documento presenta información sobre diferentes laberintos encontrados en iglesias y catedrales de varias partes del mundo. Brevemente describe los laberintos de las catedrales de Amiens en Francia, San Martino de Lucca en Italia, Nuestra Señora de Reims en Francia, San Vitale de Rávenna en Italia, San Reparato en Argelia, y Ely en Inglaterra. También incluye una sección sobre diferentes tipos de laberintos como el univiario, manierista y rizoma. Finalmente, presenta algun
Este documento presenta información sobre diferentes tipos de laberintos que se encuentran en iglesias y catedrales de Europa. Brevemente describe los laberintos de la catedral de Amiens en Francia, el Duomo de San Martino en Lucca Italia, y la catedral de Nuestra Señora de Reims, incluyendo detalles sobre su diseño y significado simbólico. También menciona otros laberintos en la basílica de San Reparato en Argelia, la catedral de Ely en Inglaterra, y la cated
Alex_Ttrabajo de iglesias y catedrales mediavales.CEIP LA LEALA
El arte románico se desarrolló entre los siglos X, XI y XII, mientras que el arte gótico lo hizo entre los siglos XII y XV. Las iglesias románicas tenían planta de cruz latina con una sola nave, eran oscuras y pequeñas, y sus muros eran gruesos. Las catedrales góticas tenían planta de cruz latina pero con varias naves, y eran grandes y luminosas gracias a sus vidrieras y rosetones.
La orden cisterciense fue fundada en 1098 por San Roberto de Molesmes como una reforma de la orden benedictina. Siguiendo la regla de San Benito, se caracterizó por su ascetismo, trabajo manual y rechazo a la riqueza. Bajo la guía espiritual de San Bernardo de Claraval, construyeron monasterios apartados con iglesias de estilo románico de transición y claustros con capiteles geométricos. Rápidamente se expandieron por Europa, aunque muchos fueron posteriormente destruidos.
El documento resume los rasgos culturales del arte románico entre los siglos XI y XII en Europa occidental. Predominó la arquitectura, especialmente la iglesia, con planta basilical y elementos como el arco de medio punto. La escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico, con figuras geométricas, alegóricas y temas bíblicos.
El documento describe las características culturales y artísticas del arte románico en Europa Occidental entre los siglos XI y XII. Se caracterizó por ser un arte religioso autoritario que reflejaba una visión oscura y misteriosa del mundo, dominado por la Iglesia. La arquitectura románica se centró en la construcción de iglesias de planta basilical con gruesos muros y bóvedas de cañón, mientras que la escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico.
El documento describe las características generales de la arquitectura religiosa románica en Europa entre los siglos IX y XII. Se caracteriza por gruesos muros y bóvedas de piedra influenciadas por los estilos romano, paleocristiano y bizantino. Las iglesias románicas generalmente tienen planta de cruz latina con ábside semicircular y naves cubiertas con bóvedas de cañón o de arista. Su arquitectura monumental refleja la importancia de la Iglesia y tiene un profundo significado religios
Tema 4 arte hispánico entre los siglos vii y x beatrizascenm63
El documento resume el arte hispánico entre los siglos VII y X, incluyendo el arte visigodo, asturiano y mozárabe. Describe las principales manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y de orfebrería de estos periodos, con ejemplos como la iglesia de San Juan de Baños, la corona de Recesvinto y la cruz de los Ángeles.
Este documento describe el arte románico en Europa, con un enfoque en sus características arquitectónicas y escultóricas. El estilo románico se desarrolló entre los siglos XI y XII y representó la unidad espiritual de Europa. Sus iglesias tenían plantas de cruz latina, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. La escultura, concentrada en las portadas, tenía un propósito didáctico e instruía a los fieles a través de temas bíblicos y alegóricos
El documento describe la arquitectura románica, incluyendo los tipos de plantas, elementos constructivos como arcos, columnas y bóvedas, y características de la escultura y pintura románicas. La escultura se enfoca en temas bíblicos y se adapta al marco arquitectónico, mientras que la pintura representa escenas religiosas en frescos en las iglesias.
Este documento describe la arquitectura, escultura y pintura de los estilos románico y gótico entre los siglos XI y XV. El románico se caracterizó por iglesias de piedra con bóvedas de cañón y arcos de medio punto, mientras que el gótico presentó catedrales más altas y luminosas con arcos ojivales y vidrieras. La escultura y pintura románicas eran rígidas, mientras que el gótico fue más realista y expresivo.
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
El documento describe la sociedad y arquitectura del periodo románico en Europa. La sociedad era rural y feudal, con una élite terrateniente y religiosa que financiaba el arte. La arquitectura románica se caracterizaba por muros gruesos de sillería, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. Algunos de los principales ejemplos arquitectónicos incluyen iglesias, monasterios y catedrales en toda Europa.
El documento describe las características del arte románico en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura románica destacan los monasterios, abadías y catedrales con planta de cruz latina. Las iglesias suelen tener ábsides, girolas, tribunas y contrafuertes. La escultura incluye figuras religiosas en capiteles, tímpanos y jambas, y la pintura se encuentra en ábsides y libros con temas como el Pantócrator.
Este documento presenta un análisis cronológico de la historia de la arquitectura desde el período románico hasta el art déco, describiendo las características y sistemas constructivos de cada estilo. Incluye tablas cronológicas, índices y descripciones detalladas de elementos arquitectónicos como arcos, bóvedas, pilares y más. El documento provee información fundamental sobre la evolución de la arquitectura a través de los siglos.
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del arte románico y gótico en Europa. En el románico, se construyeron monasterios, abadías, castillos e iglesias con bóvedas de cañón y contrafuertes. La escultura tenía fines instructivos y las pinturas se ubicaban en ábsides. El gótico se caracterizó por catedrales con arcos ojivales que permitieron grandes ventanales, así como por vidrieras y retablos pintados.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa, caracterizada por la verticalidad, la linealidad y el uso de bóvedas de crucería y arbotantes para soportar el peso de las catedrales. El estilo gótico se desarrolló en el siglo XII en Francia y se extendió por Europa, permitiendo la construcción de grandes catedrales y otros edificios. El documento analiza elementos arquitectónicos clave como las vidrieras, portadas y fachadas de diversas catedrales góticas por Europa.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con secciones sobre España, Italia, Francia, Alemania e Inglaterra. Detalla los elementos arquitectónicos clave como pilares, arcos, bóvedas y más. Incluye numerosos ejemplos de catedrales, iglesias y monasterios románicos con sus características distintivas.
El documento describe la arquitectura gótica, destacando sus características constructivas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el uso de contrafuertes y arbotantes. También señala los elementos de la planta gótica como la cruz latina y la cabecera hipertrofiada, así como los aspectos del alzado interior con claristorio, triforio y arquería. Finalmente, menciona rasgos de la fachada principal como el rosetón, los doseletes y el gablete.
Describe la contribución a la arquitectura que ha hecho la Iglesia, tanto en la arquitectura románica como gótica, destacándose las grandiosas catedrales medievales, su sentido teologico y social.
2. • Sentido peyorativo original del término en el Renacimento
• Recuperación y estudio en el siglo XIX, romanticismo
• Contexto histórico: Recuperación urbana
• Catedrales, nuevo símbolo urbano
• Monarquía medieval, centralización del poder,
• Desarrollo económico, gremios, artesanía y comercio
• Universidades, desarrollo de la escolástica
• Reforma cisterciense, aparición de orden mendicantes
• Mundo teocrático pero son espacios laicos
5. Estética cisterciense
“¿Qué hacen en vuestros claustros en donde los religiosos se consagran a las
lecturas sagradas, esos monstruos grotescos, esas extraordinarias bellezas
deformes y esas bellas deformidades? ¿Qué significan aquí los monos
inmundos, los leones feroces, los extraños centauros que no tienen de hombre
más que la mitad? ¿Por qué tigres rayados? ¿Por qué guerreros en combate?
¿Por qué cazadores tocando trompas? Aquí, tan pronto se ven varios cuerpos
bajo una sola cabeza, como varias cabezas sobre un solo cuerpo. Aquí un
cuadrúpedo porta una cola de reptil, allá un pez presenta un cuerpo de
cuadrúpedo. En fin, la diversidad de esas formas aparece tan múltiple y tan
maravillosa que se descifran los mármoles en lugar de leer los manuscritos,
que el día se pasa en contemplar estas curiosidades, en vez de meditar la ley de
Dios. Señor, si no producen rubor estas absurdidades, que se deplore cuando
menos su costo”
Bernardo de Claraval, Apología a Guillermo, 1124
7. • Aristotelismo y escolástica
• “el arte imita a la naturaleza. Por esto los objetos naturales pueden ser imitados por el
arte, pues es un principio intelectivo el que ordena toda la naturaleza hacia su fin, de modo
que parezca que la obra de la naturaleza es una operación de la inteligencia, puesto que
procede a determinados fines a través de determinados medios. De modo que también al
operar imita el arte a la naturaleza. Constatamos que se considera bella un imagen si
representa perfectamente a su modelo aunque sea feo.” Santo Tomás
• LUZ,
• La luz es lo más bello y deleitable de entre todas las cosas físicas. “Hasta tal punto amé la
sabiduría, que me propuse tenerla como una luz (Sabiduria 7, 10); sigo que esta luz es lo más
bello, lo más deleitable y lo mejor, como afirma San Agustín; de este modo, la sabiduría de las
cosas espirituales es la luz de alma. S. Buenaventura
8. La luz es lo más bello y deleitable de entre todas las cosas físicas. “Hasta tal punto amé la
sabiduría, que me propuse tenerla como una luz (Sabiduria 7, 10); sigo que esta luz es lo más
bello, lo más deleitable y lo mejor, como afirma San Agustín; de este modo, la sabiduría de
las cosas espirituales es la luz de alma.
S. Buenaventura
9. arquitectura
• Estructura diafana
• Organización en módulos
• Verticalidad, búsqueda de la luz
• Innovaciones técnicas
• Catedral como edificio simbólico
• Desarrollo de arquitectura civil
16. Las fuerzas se
desplazan con
arcos -arbotantes
Contrafuertes,
contrarrestan el
empuje las
bóvedas interiores
17. Pináculo, elementos
decorativo, equilibra las
cargas sobre el contrafuerte
Las fuerzas se
desplazan con
arcos -arbotantes
Contrafuertes,
contrarrestan el
empuje las
bóvedas interiores
18. Pináculo, elementos
decorativo, equilibra las
cargas sobre el contrafuerte
Las fuerzas se
desplazan con
arcos -arbotantes-
Gárgola, evacua
el agua de las
cubiertas
Contrafuertes,
contrarrestan el
empuje las
bóvedas interiores
19. El muro pierde la
función sustentante,
sustuído por
grandes ventanales,
claristorio
20. El muro pierde la
función sustentante,
sustuído por
grandes ventanales,
claristorio
La tribuna se sustituye por un
cuerpo de ventanales, triforio
21. El muro pierde la
función sustentante,
sustuído por
grandes ventanales,
claristorio
La tribuna se sustituye por un
cuerpo de ventanales, triforio
Gran diferencia de altura entre la
nave central y las laterales