Este documento presenta la actividad de confección de máscaras para estudiantes de segundo medio. Explica los objetivos, criterios de evaluación, plazos de entrega, y conceptos sobre el origen y uso de máscaras en diferentes culturas y épocas como la antigua Grecia, Egipto, carnavales, rituales africanos y mexicanos. También analiza el uso de máscaras en el teatro griego y su representación en obras cubistas como "Las señoritas de Avignon".
Una máscara es una pieza de material generalmente con la forma de un rostro, casi siempre opaco o traslúcido, usado sobre la cara.
El material o materiales de los que puede estar constituida son cerámica, oro, hierro, barro, lana, plástico, papel, etc.
Una máscara es una pieza de material generalmente con la forma de un rostro, casi siempre opaco o traslúcido, usado sobre la cara.
El material o materiales de los que puede estar constituida son cerámica, oro, hierro, barro, lana, plástico, papel, etc.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
2. En forma grupal.
SECTOR: ARTES VISUALES Nivel/curso SEGUNDO MEDIO
PROFESOR-A: Blanca Herrera Rivero
Actividad: Confección de máscaras.
Plazo: 2 ½ A 14 de Agosto.
2 ½ B 16 de Agosto
2 ½ C 12 de Agosto
Este plazo es para la entrega de la máscara incluyendo volumen en su diseño y con la capa de pasta muro lijada.
La segunda nota corresponde a la aplicación de pintura, y elementos decorativos.
UNIDAD TEMÁTICA: II UNIDAD, “DESCUBRIENDO Y OCULTANDO EL ROSTRO “.
CONTENIDO: LA MÁSCARA.
APRENDIZAJE ESPERADO: IDENTIFICAR LAS FUNCIONES DE LA MÁSCARA EN LA HISTORIA DEL ARTE.
Mail:bherrera@netlandschoolc.l
3. “La Máscara.”
OBJETIVO:
-Reflexionar sobre el
significado de las máscaras,
tanto desde una
perspectiva social como
estética.
-Reconocer y relacionar las
variadas funciones de la
máscara a lo largo de la
Historia del Arte.
Pauta de evaluación Punt
aje
ideal
Trabajo en clases 6
Cumple con materiales 6
Respeta limpieza del lugar de trabajo 3
Aplica volumen en el diseño de su
máscara
3
Aplica capa uniforme de pasta muro 3
El proceso de lijado es pulcro 3
Conocimiento sobre la construcción de la
máscara
3
Conocimiento sobre la cultura / historia 3
Maneja adecuadamente tiempo y
esfuerzo
3
4. INTRODUCCIÓN
Conocer el rostro, a partir del retrato, no sólo implica el
desarrollo de una mayor capacidad perceptiva para descubrir
la propia identidad y/o constatar las diferencias individuales, -
habilidades que hemos desarrollado durante el ejercicio
anterior- también nos aproxima al universo de las máscaras,
ya sean las de carne y hueso o las que surgen como producto
de la creación artística.
La desnudez del rostro en alguna medida nos expone o nos
compromete denunciando verdaderamente lo que somos. No
es de extrañar entonces que, desde tiempos inmemoriales,
utilicemos máscaras, maquillaje y velos para ocultarnos.
5. CONCEPTO DE
MÁSCARA
•La palabra máscara tiene su origen en la palabra árabe “mashara”
con significado de bufón de donde pasó al español, y designa una
ficción que designa la realidad.
•En griego la máscara era lo que ocultaba el rostro y de allí derivó
persona, aquel que era oído en el teatro con gran resonación en su
voz, pues la máscara hacía salir el sonido por una sola abertura a la
altura de la boca.
•De uso muy frecuente en las actividades teatrales, se constituyó en
su símbolo, siendo el mismo dos máscaras, una con expresión de
alegría y otra de tristeza; interpuestas.
7. … en Egipto …
• Se usaban máscaras
de oro, para
colocarlas sobre el
rostro de los
muertos,
reproduciendo sus
facciones con
fidelidad, reflejando
la dignidad que tuvo
el hombre en su
vida.
9. EN GRECIA
• Entre los griegos y
romanos, las máscaras
eran una especie de casco
que cubría enteramente la
cabeza y además de las
facciones del rostro, tenía
pelo, orejas y barba
habiendo sido los griegos
los primeros en usarlas en
sus teatros a fin de que los
actores pudieran
semejarse físicamente al
personaje que
representaban. Máscara trágica romana
10. • Las primeras máscaras se
hicieron de corteza de
árbol, luego fueron de
cuero forrado de tela y
por último las hacían de
marfil o de madera para
que tuvieran más
consistencia.
• Desde el siglo XVI al XVIII
las damas adoptaron las
máscaras con el nombre
de antifaces para
resguardarse del sol
11.
12. ORIGEN DEL TEATRO GRIEGO
Su origen es asiático y la primera noticia que poseemos acerca del
teatro griego se localiza en Atenas en el S.VI a.C. dónde se dan
por primera vez representaciones teatrales públicas con motivo
de alguna fiesta en honor a Dioniso, estaera presidida por un
sacerdote y organizada en forma de concurso. Por ello en sus
orígenes es imposible concebir el teatro separado de la vida
religiosa.
13. • En estas celebraciones en medio
de danzas y cánticos, a uno de
los actores simulaba ser (Dioniso
Dios del vino), y entre éste y el
coro se entablaban diálogos
unas veces alegres y otras
tristes.
• En ellos se exaltaban las hazañas
de los dioses, las leyendas de la
mitología, las tradiciones
helénicas: como la tragedia. O la
14. … LA MÁSCARA …
1. Se
utilizó
con
asiduidad
en los
carnavale
s
15. CARNAVAL DE VENECIA
El carnaval de Venecia surge a partir de la
tradición del año 1601-1700, en donde la nobleza
se disfrazaba para salir a mezclarse con el
pueblo. Desde entonces las máscaras son el
elemento más importante del carnaval.
16.
17. Las máscaras ocultan el rostro pero,
a un mismo tiempo, revelan. Revelan
el poder de identificación del ser
humano con arquetipos, dioses,
personajes míticos, arquetipos, que la
máscara representa. Esta potencia
de metamorfosis y ampliación de la
sensibilidad humana tuvo un
fundamental rol en la historia de los
ritos. Y en la del teatro.
22. “ Las Señoritas de Avignon ” 1907.
Primer cuadro cubista en la Historia del Arte, expuesto en 1911.
Las Señoritas de Avignon de Pablo
Ruíz Piccaso, anuncian su
producción cubista
El título se refiere a un burdel
barcelonés situado en una calle con
el mismo nombre.
Las mujeres que aparecen desnudas
tienen desfigurados sus rostros,
algunas de ellas recuerdan máscaras
africanas.
25. LA TIRANA
• Se trata como fuerzas del
mal se enfrentan a las del
bien.
El baile corresponde a una
descripción del origen del mal, de
los demonios y su lucha contra las
fuerzas del bien, lideradas por el
arcángel Miguel. Los figurines
personajes secundarios que son, en
general, demonios menores, reyes
morenos o animales simbólicos
(como el cóndor o el quirquincho).
Los demonios utilizan grandes máscaras
profusamente ornamentadas con
simbologías tradicionales del mal (como
dragones y serpientes).
26. … tras la derrota del mal, los demonios y sus esposas comienzan a
honrar a la Virgen. Las diabladas son acompañadas con grandes
bandas de instrumentos de bronce y una fuerte percusión.
27. EN MÉXICO
Máscara de jade
Las máscaras prehispánicas
tenían diversas funciones,
las funerarias y las rituales,
Como muestra de su uso
funerario se tiene las bellísimas
máscaras mayas.
28. Las máscaras se unen a la magia y se pueden volver
sobrenaturales, familiares, espirituales,
malignas, protectoras, lo que genera respuesta de temor,
gozo, placer o terror, y pueden estar predeterminadas de
acuerdo a la forma de ella, a su atuendo complementario,
a la presencia en fiestas o rituales, generando patrones de
conducta que son aprendidos y/o inherentes a cada
cultura, por lo tanto unen lo sagrado y lo profano, el
carnaval y el ritual, la celebración y el duelo, la teatralidad
y el mito, están presentes en la diversidad de las
máscaras.
29.
30. BIBLIOGRAFÍA
- Planes y Programas MINEDUC nivel segundo medio.
- Portal del Arte.cl
- “Arte del siglo XX”, Ruhrberg- Schnerkenburger-
Fricke- Honnef. Editorial Taschen.
-LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT, PROVIDENCIA, DPTO.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA( power point original)