1. Historia del Arte
María de la Luz Vázquez Segura
Consuelo Gómez Sañudo
Carolina Lugo Vázquez

2.  Los géneros artísticos son los siguientes:
 Arte Religioso
 Arte Mitológico
 Pintura de Historia
 Retrato
 Pintura de Género o vida cotidiana
 Naturaleza muerta
 El paisaje
 Alegoría

3. Emisor La persona que decide comunicar
algo
Mensaje El contenido de la comunicación
Código El sistema de signos y símbolos
utilizados para comunicar, que debe
ser conocido para quien recibirá el
mensaje
Medio El elemento que consiente
“físicamente” la transmisión del
mensaje
Receptor La persona a la que se dirige el
mensaje
Contexto Lugar donde se da la comunicación
Función Búsqueda del que emite el mensaje

5.  En la antigua Grecia dividieron las artes en
superiores ( visión y audición) y menores (tacto)
 En 1474 Charles Batteaux acuñó el término Bellas
Artes, formado por seis disciplinas:
 1).-Arquitectura
 2).-Escultura
 3).-Pintura
 4).-Música
 5).-Literatura
 6).-Teatro
 De aquí se desprendió la denominación del cine
como Séptimo Arte
 ¿Cuál arte crees que se considera actualmente?

6. Arte noble Arte útil
Corresponden las artes que crean Corresponde al arte de crear objetos
solamente valores estéticos útiles, en los cuales puede expresarse
haciendo caso omiso de la utilidad. también belleza y por lo general, se
refiere a las actividades artesanales:
cerámica, herrería, orfebrería, tapicería,
repujado etc.

7. Artes Plásticas Implican el saber crear sobre la materia, es decir
conformar y formar ideas con distintos materiales
mediante acciones como la pintura y el dibujo
(Gráficas) la arquitectura y escultura (Plásticas)
*Clase Elementos de las Artes Plásticas
Artes fonéticas Hablan al espíritu por medio del oído, son artes mas
espirituales y subjetivas, con belleza interior
Artes del movimiento Se realizan simultáneamente en el tiempo;
comprenden la danza y el ballet cuya belleza está en
movimiento
Artes del gesto Aspiran a crear belleza por medio de la expresión:
ejemplo: teatro y cine

8.  Emisor
 Mensaje
 Código
 Medio
 Receptor
 Contexto
 Función

9.  FICHA TÉCNICA DEL CUADRO:
 Nombre: La Adoración de los pastores
 Autor: Murillo
 Estilo: Barroco
 Fecha: 1668
 Localización: Museo de Bellas Artes de Sevilla
 Datos técnicos: Óleo sobre lienzo, 282 x 188 cm.
 DESCRIPCIÓN:
 En el cuadro aparece la escena de un Nacimiento en donde Jesús rodeado de su familia recibe la adoración de unos pastores a la hora de nacer. El
conjunto se complementa con una parte celestial en donde unos ángeles observan el acontecimiento.
 ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA:
 En la obra podemos observar las siguientes características formales que la sitúan como obra barroca:
 a) Foco de luz que se irradia desde el Niño convirtiéndolo de esta manera en parte esencial de la escena.
 b) Esta luz crea una serie de claroscuros en los personajes de alrededor que acentúan el tono intimista de la obra.
 c) Naturalismo en los personajes tanto por sus caras (viejos, niños, calvos, barbudos...) como por las ropas que utilizan (son pastores pobremente vestidos)
 d) Fondo de un paisaje del que se podría decir que es elaborado por medio del esfumato de la escena, con el fin de no distraer la atención del tema principal.
 e) Utilización de la perspectiva aérea que hace que la atención vaya hacia el Niño.
 f) Composición a base de diagonales que dan dramatismo a la acción.
 Contextualización de la obra en la producción artística del pintor:
 Como características propias del pintor podríamos hablar de la importancia de la anécdota (pastores con su forma de vestir, tipos de edades, sexos, e
incluso los detalles en las ropas y pelos).
 La obra se encuadra en una etapa de madurez del pintor en donde trata de desarrollar todos los conocimientos adquiridos.
 ANÁLISIS ICONOGRÁFICO DE LA OBRA:
 La obra conforme a la tradición pictórica del Nacimiento que sigue la descripción facilitada en el Evangelio [1], nos representa el Nacimiento de Cristo en un
pesebre (pobreza y renuncia a los bienes materiales) junto a su Madre con la tradicional ropa roja (copartícipe de la Pasión de su hijo) y manto azul (la esperanza en el
cielo) y su padre putativo representado como un anciano (circunstancia de la que no se tiene constancia pero que se quiere así hacer hincapié en la virginidad de María),
rodeados por unos pastores (mujer, viejo, joven, niño, es decir todas las edades, todos los sexos: Toda la humanidad va a adorar el Nacimiento de Dios) que le adoran y
traen presentes (la caridad y el reconocimiento de la divinidad del nacido) y unos animales, el buey en este caso, siguiendo de esta manera una tradición que surge en los
relatos apócrifos de la infancia de Jesús, y un gallo y un cordero, el primero se constituiría en símbolo del animal que canta a la salida de un dios (en este caso en lugar
de ser Helios representado por el sol es Cristo), el segundo, el cordero como símbolo eucarístico de la razón de ser de este Nacimiento. La escena se complementa con
un pequeño “rompimiento” en el que unos querubines adoran la escena divina, tal es su función como hemos explicado en el comentario de la primera obra.
 La escena se sitúa en una dentro de una construcción pobre y derruida inserta en un fondo oscuro e indeterminado que realza el tono intimista de lo
representado.
 Significación iconológica de la obra:
 Como obra barroca que es, trata un tema religioso por excelencia, a través del cual se pueden llegar a descubrir una serie de valores religiosos como la
pobreza, la caridad, la adoración de Dios, la humildad o la familia y otros valores dogmáticos como el Nacimiento de Cristo, la Divinidad de su persona (atestiguada por los
ángeles que dan fe de esta manera de su doble naturaleza encerrada en una misma persona) o la Virginidad de su Madre, todo ello por medio de unos valores plásticos
que tratan de conmover.