El documento describe las siete artes canónicas - música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro - y cómo el cine se convirtió en el séptimo arte en el siglo XX. También menciona otros tipos de arte como el body art, la fotografía digital, la copia y la litografía, la xilografía y la dialéctica artística.
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO. De las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghil...Aharoa Zuloaga
A principios del siglo XX se dio una explosión cultural. Surgieron nuevas corrientes artísticas como el primitivismo, futurismo, cubismo, expresionismo… de la necesidad de romper con el clasicismo del siglo XIX.
En éste cambio, apareció Sergei Diaghilev, quien fundó el movimiento avant-garde Mir iskusstva (Mundo del arte). Más tarde, en 1899, co-fundó la revista El mundo del Arte , con León Baskt y Alexandre Benois .
Entre 1909 y 1929, dio a conocer el Ballet Ruso por toda Europa. Su intención era rechazar la tradición mediante el ballet, por lo que encargó la creación de los escenarios y de los vestuarios a pintores vanguardistas del momento. Así pues, logró una coherencia artística y renovaron la escenografía, los vestuarios, la gráfica… incluso el concepto del baile en sí mismo.
En 1909 presentó su primera actuación en París, La Consagración de la Primavera (musicada por Stravinsky). Se montó un gran escándalo entre el público, principalmente por la provocadora estética del vestuario, con exasperados colores, diseños geométricos… desconocidos por el público europeo hasta entonces.
Junto a Diaghilev, trabajaron artistas emergentes como León Baskt, Coco Chanel, Pablo Picasso, Juan Gris, Jean Cocteau, Henri Matisse, Natalia Goncharova, Mijail Larionov… sus diseños ayudaron a dar al ballet notoriedad y fama.
En el caso del Circo del Sol, en algunos de sus espectáculos se pueden atisbar rasgos de ballets creados por Diaghilev, sobre todo en el vestuario y escenografía. Se ven influencias de movimientos artísticos como el surrealismo o el constructivismo ruso, y de artistas en particular como Picasso o Larionov.
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO. De las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghil...Aharoa Zuloaga
A principios del siglo XX se dio una explosión cultural. Surgieron nuevas corrientes artísticas como el primitivismo, futurismo, cubismo, expresionismo… de la necesidad de romper con el clasicismo del siglo XIX.
En éste cambio, apareció Sergei Diaghilev, quien fundó el movimiento avant-garde Mir iskusstva (Mundo del arte). Más tarde, en 1899, co-fundó la revista El mundo del Arte , con León Baskt y Alexandre Benois .
Entre 1909 y 1929, dio a conocer el Ballet Ruso por toda Europa. Su intención era rechazar la tradición mediante el ballet, por lo que encargó la creación de los escenarios y de los vestuarios a pintores vanguardistas del momento. Así pues, logró una coherencia artística y renovaron la escenografía, los vestuarios, la gráfica… incluso el concepto del baile en sí mismo.
En 1909 presentó su primera actuación en París, La Consagración de la Primavera (musicada por Stravinsky). Se montó un gran escándalo entre el público, principalmente por la provocadora estética del vestuario, con exasperados colores, diseños geométricos… desconocidos por el público europeo hasta entonces.
Junto a Diaghilev, trabajaron artistas emergentes como León Baskt, Coco Chanel, Pablo Picasso, Juan Gris, Jean Cocteau, Henri Matisse, Natalia Goncharova, Mijail Larionov… sus diseños ayudaron a dar al ballet notoriedad y fama.
En el caso del Circo del Sol, en algunos de sus espectáculos se pueden atisbar rasgos de ballets creados por Diaghilev, sobre todo en el vestuario y escenografía. Se ven influencias de movimientos artísticos como el surrealismo o el constructivismo ruso, y de artistas en particular como Picasso o Larionov.
Presentación en Power Point acerca de los conceptos de texto dramático y hecho teatral, y del rol del espectador en la construcción de sentidos de una obra.
Es una presentación de los elementos configurativos del lenguaje visual. Nos ayudará a resolver dudas acerca del papel del punto, la línea, la mancha, el plano y la textura.
Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la Expresión Plástica. Contenido: el punto, la línea, el plano, texturas, los lápices de grafito.
Presentación en Power Point acerca de los conceptos de texto dramático y hecho teatral, y del rol del espectador en la construcción de sentidos de una obra.
Es una presentación de los elementos configurativos del lenguaje visual. Nos ayudará a resolver dudas acerca del papel del punto, la línea, la mancha, el plano y la textura.
Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la Expresión Plástica. Contenido: el punto, la línea, el plano, texturas, los lápices de grafito.
2. •
El arte canónico debido a que están ligado a unas reglas para de
esas manera poder producirse y son:
Música.
Pintura.
Escultura.
Literatura.
Arquitectura.
Danza y Teatro.
Cine.
Inicialmente el arte canónico eran 6 pero desde entonces en e siglo XX
el cine entro hacer parte de las artes canónicas, donde se denomino
EL SEPTIMO ARTE.
3. •
La música es el arte de organizar
sensible y obtener combinaciones
coherentes de sonidos, haciendo
énfasis en la utilización
de la
melodía, la armonía y el ritmo para
lograr despertar en a personas los
mas bellos sentimientos.
•
En la música también hay varios tipos
como lo es la sinfonía, la opera, la
orquesta , la popular , el pop entre
otros.
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5.
6.
7.
8. • La pintura es el arte que se
expresa por medio
del
color y la línea, donde
cualquier objeto imaginable
se realiza
sobre una
superficie
plana y de
manera gráfica. Manejadas
con lo que son acrílicos y
acuarelas.
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13.
14. • Es el arte de esculpir en piedra, barro, con volumen
según el entorno de la imaginación.
26. • Es el arte de diseñar edificios casas proyectos s y estructuras
para un determinado espacio , que permiten construir
varios proyectos para la sociedad.
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30.
31. DANZA Y TEATRO
• La danza es el arte de
mover el cuerpo,
expresar por medio del
sentimientos,.
• En cuanto al teatro son
expresiones especificas
para por medio de el
para comunicar una
historia.
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36. SEPTIMO ARTE “ CINE”
• Es llamado séptimo arte porque entro a formar
parte en las bellas arte , además que es el ultimo
arte que reúne a todos los demás tiene pintura,
música, teatro y danza….
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41. BODY ART
• Es un nuevo arte conceptual,
donde se utiliza el cuerpo
como lienzo
pintándolo
totalmente
con
pintura
expresando un maravilloso
trabajo artístico.
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44.
45. FOTOGRAFIA DIGITAL
• Es el arte inspirado en grabar sobre un papel
sensible a la luz, es un arte que ya lleva
mucho tiempo y se considera un arte porque
tomo mucha fuerza por su facilidad de tomar
una foto.
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48.
49. COPIA Y LITOGRAFIA
• Es el proceso de impresión, en la actualidad
se utiliza para la copia de obras artísticas.
• Walter Benjamín dice que esta fue
desplazada por la fotografía y por el cine,
con las nuevas practicas artísticas.
50.
51.
52. XILOGRAFIA
• Es el proceso de impresión antes de la
litografía, que permitió reproducirse
técnicamente el dibujo.