1) El documento introduce el estudio del arte y la estética, definiendo el arte como una habilidad adquirida y la estética como el estudio de la belleza y la naturaleza del arte. 2) Luego define tres concepciones del arte (actividad estética, actividad estética plástica y actividad técnica) y la belleza. 3) Finalmente introduce el arte como un producto histórico y social, y su estudio a través de la historia y la sociedad.

1. Introducción al estudio de
Historia del Arte.
Unidad I

2. El hombre fue diseñando sin
saberlo un producto votiro,
para convertir un simple
objeto…
…en

3. Cuando se tiene un
objeto se puede
guardar para
preservarlo

4. 1.1 Arte y Estética
Definamos arte
Arte (del latín ars y del griego tekne)
Se entiende por arte el conjunto de reglas para hacer algo
bien; hablando en un sentido general, basándose en ciertos
conocimientos, los aplica el artista para alcanzar un fin bello
Puede ser concebido de tres maneras
distintas:
a) Actividad estética.
b) Actividad estética plasticográfica
c) Actividad técnica u oficio

5. a)Actividad estética:
Esta primera concepción esta integrada en los
estudios de filosofía o de sociología, y es lo que
conocemos con el nombre de estética, cuya
finalidad es producir lo bello por medio de la
palabra, del sonido, de los elementos
plasticográficos y cuyos resultados son aprobados
por el buen gusto. En un sentido filosófico
comprende la totalidad del hecho artístico.

6. b) Actividad estética plasticográfica.
El vocablo arte entendido en una forma mas restringida, implica a las artes
plásticas y gráficas como son la arquitectura, la escultura y la pintura

7. c) Actividad técnica u
oficio.
En el tercer sentido, decíamos
que la habilidad técnica u oficio
es llevada a la especialidad de
ejecutar un trabajo.

8. Definamos Estética.
La estética es una rama de la filosofía que estudia el
significado de la belleza; también se ocupa de la
naturaleza del arte y de los juicios sobre la creación y
apreciación de la obra artística. El nombre de
estética es bastante reciente, pero la filosofía antigua
ya se ocupó del problema de la naturaleza del arte.

9. La estética desde un punto de vista filosófico, estudia la génesis de la
creación artística, de la obra poética, del análisis del lenguaje, de los
valores estéticos, de la función del arte en la vida del hombre y de las
relaciones que puedan existir entre forma y materia.
Puede ser concebida atendiendo al sujeto, al espíritu que la crea, a la
obra de arte en si y también puede ser considerada la estética como el
producto de una vivencia.
Su definición depende de la interpretación, de la época y de la
persona. Aun cuando ya hemos dado una idea en general para
entenderla completamente es necesario entender otro significado que
será la belleza.

10. Belleza.
Sobre la belleza se han dado múltiples definiciones y ninguna de ellas puede ser
rechazada, pues todas en conjunto formarían una definición perfecta.
Los griegos situaban la idea de belleza dentro de la metafísica y el estudio del
arte estaba dentro de la poética. Platón planteaba el problema de la belleza en
relación con la teoría de las ideas, y así el consideraba a la belleza absoluta
como una idea superceleste: esta idea ilumina las cosas materiales y hace
despertar en nosotros el amor hacia lo bello. También decía que lo difícil es lo
bello.

11. Entonces lo bello es diferente para cada persona, así para Epicuro lo
bello es lo agradable; para los escolásticos, lo bueno; para San
Agustín, el orden; para los neoplatónicos, la inteligencia y el bien;
para los neoclásicos, la razón. Kant definió lo bello como una
finalidad en si misma; Hegel afirmó que toda realidad pertenece al
espíritu y que el espíritu es la única realidad, por tanto fundió la
belleza con lo ideal

12. En clase el arte fue:
Actividad creadora del ser humano que puede ser individual o colectiva.
Expresa una determinada “percepción de la realidad”
Ars: Conjunto de habilidades o pericia para hacer algo.
En la actualidad muchos consideran que el arte se cambia por artesanía o
artesano.
Artesanía: ”Toda técnica manual creativa, para producir individualmente,
bienes y servicios“.
Artesano: Un artesano es una persona que realiza labores de artesanía.
Contrariamente a los comerciantes, no se dedica a la reventa de artículos sino
que los hace él mismo o les agrega algún valor.
¿Qué necesita el arte?
El arte debe de cubrir con belleza, expresión real o naturalista, necesita
perfección de la técnica.

13. Arte de hoy.
Hoy en día sigue habiendo polémicas sobre el término arte, pero en
un sentido general se refieren a toda actividad estética realizada
mediante una técnica; por ello las artes han sido divididas en:
a) Plásticas: arquitectura escultura, pintura
b) Fonéticas: literatura
c) Acústicas: Música y ballet (este último considerado como arte
mixto, pues en el se conjugan la música y el ritmo).

14. En una obra de arte la forma no puede separarse del contenido; la
distribución del color y de las líneas, la luz y la sombra, los volúmenes y
los planos, por delicados que sean como espectáculo visual deben
entenderse también como algo que reviste un significado que sobrepasa
lo visual.
Todos los objetos creados por el hombre son de dos clases:
a) Vehículos de comunicación
b) Utensilios o instrumentos.
Pero ambas cosas pueden ser, a la vez, obras de arte. El hecho de que las
formas de un objeto útil lleguen a ser además artísticas , es decir,
capaces de ser consideradas mas o menos bellas, depende de la
intención del creador

15. Partenón de Atenas
Arpa de la reina Mary
El vaso Portland (Museo
Británico Londres)
Papiros de las sagradas escrituras

16. 1.2 El arte como producto histórico social
Historia:
Ciencia que tiene su propio método de estudio. Estudia hechos y
fenómenos trascendentes de la vida de la humanidad, así como el pasado
humano para entender el presente (no todos lo hechos se consideran para
la historia).
Sociedad:
La sociedad es el conjunto de individuos que interaccionan entre sí y
comparten ciertos rasgos culturales esenciales, cooperando para alcanzar
metas comunes.

17. Un poco de historia.
En el siglo IV a.C. , Mario Villorino clasificaba a las artes en:
a) Artes animi, o artes inmateriales (poesía, música, antropología,
gramática, retórica, jurisprudencia y filosofía).
b) Artes corporis (lanzamiento, salto, velocidad, levantamiento de
pesas, etc.)
c) Artes animi et corporis (agricultura, gimnasia, arquitectura,
escultura, etc.)

18. El termino ars, representaba, por tanto, una habilidad, no
innata sino adquirida por el aprendizaje de cualquier
actividad humana. Aristóteles en su poética ya distinguía
las artes de orden estético de las no estéticas. Fue la
sociedad la que hizo que el termino arte adquiriera un
nuevo significado y no representara cualquier actividad
humana.
En el s XII d.C. la primitiva universidad, al crear las artes
liberales, y posteriormente con santo Tomas de Aquino y
la escolástica, se van diferenciando las diversas artes. Las
artes liberales denominaron artistas a médicos, poetas y
músicos; en cambio, los otros recibieron el nombre de
artesanos.

19. Cuando en el siglo XIV reaparece la antigüedad, los arquitectos, escultores y pintores son
totalmente diferenciados de las actividades de oficio.
En el Renacimiento el pintor era considerado, lo mismo que todos aquellos que se
dedicaban a una actividad que respondía a la belleza, como un sinónimo de ciencia.

20. El racionalismo del siglo XVI quiso sustituir a las artes por las
ciencias experimentales, pero el encono de estos intelectuales no fue
totalmente apreciado, y así algunos como Vasari lo utilizaban en el
sentido de artes plasticográficas
René Descartes.

21. En el siglo XVII, el arte figurativo por encima de la materia y
de la técnica era considerado la fantasía, el gusto y el ingenio.

22. Posiblemente se la Revolución Industrial de los siglos
XVII y XVIII la que sustituyó la actividad artesanal; y
la creación humana, desde el punto de vista bello, fue la
que englobo a las profesiones del arte.

23. Obras de arte.
En la obra de arte entran tres elementos:
1) Forma encarnada en materia
2) Idea, esto es, asunto, en las artes visuales.
3) Contenido
La integridad constituida por estos tres elementos es actualizada en la
experiencia estética verdadera.
Pero para que la experiencia estética sea válida y no una palabrería
frustrada es preciso que el analista conozca si la obra que tiene ante si
es auténtica, pues nada se parece mas a una determinada pintura, por
ejemplo, que una copia de esa pintura

24. La diferencia estará en la calidad, y la percepción de la calidad es el
mínimo requisito que hay que pedir a las dotes del erudito que observa.
Para ser erudito se necesita entrenamiento visual adecuado y una nutrida
preparación cultural. Además, una disposición innata para la percepción
de la calidad, algo de lo que en el siglo XVIII llamaban “buen gusto”

25. Proceso para aprender a mirar una obra:
•Interpretar el lenguaje: saber leer la obra de arte.
•Conocer la morfología: medio con que se construye el lenguaje
artístico (arquitectura, escultura pintura foto cine, etc.).
•Valoración: el contexto histórico en que se genero y quien es el
artista (su vida)
Título: la ultima cena.
Autor: Leonardo da Vinci (Italia)
Localización: Convento de Sta. María de
la Grazie (Milán, Italia)
Cronología: S. XVI
Tema: Religioso
Técnica: Fresco
Estilo: Renacimiento (Cinquecento)

26. Espectador Receptor consiente
formado.
Implica.
Ejercitar mirada-formar mirada

27. Cada pintor tiene una forma especial como una firma. Ej.
Diego rivera suele pintar alcatraces y ojos de venado

28. Siempre abra:
Emisor Mensaje. Código
Autor.
Medio.
Función.
Promotor. Receptor. Contexto.

29. Toda creación artística puede ser interpretada
Emisor (autor) Receptor.
Obra.
Lectura formal o plástica Lectura del contenido o su
iconográfica. significado iconológico
Explicación a través del contexto histórico y
biografía del autor

30. Disciplinas artísticas: arquitectura, pintura,
escultura, música, cine, danza y teatro

31. Arquitectura
• Características. El arte de construir edificios
recibe el nombre de arquitectura; el hombre al
construir se protegió de los animales y del clima
que lo rodeaba. Este fin práctico en especial, al
ser cuidado en la presentación de las formas. Dio
lugar así a la belleza arquitectónica.
En la arquitectura los dos elementos vitales son
las masas articuladas y el ritmo; la importancia
del ritmo lineal en el movimiento de los
volúmenes arquitectónicos es tan esencial que ha
sido llamado “música congelada”

32. La arquitectura dentro del arte se ocupa de lo bello, y dentro de la
ciencia procura solucionar los problemas técnicos, así como los
materiales con que se trabaja.

34. Elementos arquitectónicos
• En toda obra arquitectónica hay que
considerar los elementos que la componen;
los esenciales son: El sostenido y el que
sostiene.
a) Los sostenidos son: arcos, bóvedas, cúpulas y
techumbres en general.
b) Los que sostienen son: pilares y columnas.
c) Otros elementos se consideran como: vanos,
cuerpos, aparejos, molduras y decorativos.

36. • Los aspectos constructivos de un edificio son:
a) Planta o plano.
b) Alzado o alzada.- Superficie exterior y vertical de
una cara.
c) Paramento.- Superficie exterior de un muro.
d) Imafronte.- Fachada de los pies de una iglesia.
e) Entrepaños.- Espacio entre dos puertas o dos
ventanas.

37. Soportes
• El soporte es la columna, el pilar o el machón
que sostiene varias arcadas.
La columna sostiene al entablamento; el cual
se compone de arquitrabe, friso, cornisa y
frontón.
La columna se divide en tres partes: Capitel,
fuste y basa.
La base de la columna reposa sobre el plinto y
este a su vez sobre el pedestal.

39. • Basamento.- Se le llama así al pedestal cuando es
corrido y esta soportando varias columnas.
En la historia han existido muchos tipos de basa, entre
ellas:
a) Basa ática formada por dos toros en medio de los cuales
hay una escocia.
b) La basa compuesta formada por dos toros, un astrágalo y
dos escocias.
c) La basa continuada es el perfil de moldura que forma el
basamento y se extiende por toda la longitud del
edificio, siguiendo el saliente de las columnas o pilastras.
d) La basa corintia esta integrada por dos toros, dos
astrágalos y dos escocias.

40. Hay otras basas que habrán de ser estudiadas en los diferentes
movimientos del arte.

41. • Los fustes han sido también muy diversos en
la arquitectura. A veces son lisos, y otras
decorados con estrías. Las estrías pueden ser
de arista viva o moldeada.
• La pilastra es un soporte cuadrado constituido
por una basa y un capitel.
• El pilar es un soporte vertical que puede tener
adornos. Por lo general son cuadrados aunque
a veces tienen columnas adosadas.

42. Elementos de Fuerza
• Entre ellos se encuentra:
- El contrafuerte que es un macizo de albañilería que
sirve de punto de apoyo, y aumenta la resistencia de
los muros verticales.
- El estribo o botarel sirve para contrarrestar el empuje
de la bóveda. Esta separado del muro y sobre él recae
el arbotante (puentecillo que sostiene un muro o
bóveda)
- El pináculo es el remate del estribo o botarel es tenido
como elemento decorativo aunque también es
elemento de fuerza.

43. - Tornapuntas, suelen ser piezas de hierro o madera
colocadas oblicuamente para ligar dos maderos
ensamblados, manteniéndolos separados y así
prestar solidez al conjunto. Se emplean
frecuentemente en las armaduras de techumbres,
para ligar dos piezas ensambladas perpendi-
cularmente.

44. Los vanos
• Son la parte de la fabrica arquitectónica en que no hay
macizo y se dividen en tres grandes grupos:
a) Intercolumnios.- Son los espacios que existen entre dos
columnas, el intercolumnio se mide desde el eje de una
columna inmediata, y varia según el orden
arquitectónico.
b) Puertas.- La puerta es la abertura de una entrada. La
conforman tres elementos esenciales: el dintel o pieza
horizontal superior, la jamba y el umbral.
c) Ventanas.- Las ventanas son aberturas de iluminación y
la parte correspondiente al umbral se llama repisa y si es
saliente al exterior se llama alfeizar. Hay diferentes clases
de ventana: la tronera, la sectera y otro tipo es el ojo de
buey.

46. Arcos
• Es una bóveda sólida cuya forma esta
determinada por una o muchas líneas de círculo.
Las piezas del arco se llaman dobelas y la superior
o del centro tiene el nombre de clave.
• Hay muchas clases de arco, siendo los principales
arco abocinado, arco adintelado, arco apuntado ,
arco canopial, arco cumbrado, arco combado,
arco de medio punto, arco peraltado, arco toral y
arco triunfal.

48. • La arquivolta es el conjunto de molduras que
sirviendo la curva de un arco decoran el
paramento exterior de éste.
• Los arcos cruceros son las diagonales que se
cortan en una bóveda de crucería.
• El intradós es la parte inferior o interna de un
arco.

49. Clases de bóveda
• Bóveda de medio cañón: Es la que siguiendo
un semicírculo, y cuya longitud es mayor que
la anchura, tiene forma de medio cilindro
hueco.
• Bóveda de artista: Es la intersección de dos
bóvedas de medio cañón.

51. Las cúpulas
• Son las que se originan de un arco que gira
alrededor de un eje. Pueden ser de cúpula
semiesférica o cúpula bulbosa.
• La parte exterior de la cúpula se llama domo.
La cúpula suele descansar sobre un tambor,
encima de ella aparece una parte cilíndrica o
prismática llamada linterna. Las cúpulas se
apoyan sobre trompas o pechinas.

53. Techumbre
• Parte superior de un edificio más o menos
inclinada, destinada a recibir las aguas pluviales y
verterlas por medio de canales.
• Clases de techumbres:
a) En terraza: La techura tiene una inclinación muy
suave, casi horizontal.
b) Techumbre pectilea: Techumbre cónica de borde
denticulado.
A veces las techumbres se cubren con tejas en el
exterior

54. Elementos decorativos y de fuerza
a) Repisa.- Saliente a manera de moldura que sostiene una
estatua y esta colocado en un muro.
b) La ornasina.- Es el hueco en el cual esta colocada una
escultura.
c) El doselete.- Es un techo colocado que cobija una figura.
d) La cornisa.- Cuerpo saliente con molduras que sirven de
remate a otro.
e) Modillón.- Es el saliente que sostiene una cornisa.
f) Zapata.- Es el modillón de madera que sostiene una viga.
g) Imposta corrida.- Faja saliente en el paramento exterior de un
edificio.
h) Gablete.- Triangulo colocado sobre el arco ojival, adornado
con cardinas y terminado en un tope en forma de llama.

56. Escultura
• La escultura tiene por
objeto crear formas y
armonizar volúmenes en el
espacio, trabaja con las tres
dimensiones, tiene sus
propios medios de
expresión y los volúmenes y
las masas están sometidos a
disciplina de técnica y de
ritmo.

57. • Según la penetración realizada sobre la materia la escultura
puede ser:
a) De bulto entero o bulto redondo.
b) Bajo relieve.
c) Alto relieve.
• La escultura se divide en: Monumental y exenta.
• Los materiales que se han empleado en la historia de la
escultura han dependido del lugar o sea la geografía. Los
materiales han influido notablemente en los estilos.
• Ejemplos de materiales: Madera, hueso, marfil, piedra,
mármol, alabastro, oro, plata, bronce, hierro, etc.

58. Técnicas Escultóricas
• La mayoría de las técnicas fueron inventadas
en la antigüedad y perfeccionadas en el
renacimiento; actualmente han sido indus-
trializadas o llevadas a la serie.

59. Pintura
• Es el arte de expresarse por medio de
figuras. La pintura puede ser
representativa de formas reales o la
llamada pintura figurativa y la pintura no
figurativa o abstracta.
• Los dos elementos esenciales son la línea y
el color; mediante estos elementos
aparecen las formas, los ritmos, las
distancias, etc.

60. Clases de pintura
a) Oleo: Sistema de pintura en que los colores se mezclan con
aceite secante.
b) Acuarela: Su característica fundamental son los materiales
que la componen y su único vehículo es el agua.
c) Pastel: Consiste en barritas secas que se dejan en trazos
sobre el papel.
d) Temple: Pintura con colores que se disuelven previamente
en cola, yema de huevo o zumo de plantas.
e) Fresco: Pintura sobre el paramento reciente, con colores
disueltos en agua, que por fundirse con la pared no admite
corrección una vez seca.
f) Encáustica: Si los colores se mezclan con cera derretida.

61. Objeto de la pintura
• La pintura podemos dividirla también por
el asunto del que trata, por el tema o por el
fin a que esta destinada.
• Asunto:
a) Pintura histórica.
b) Pintura de desnudo.
c) Pintura de retrato.
d) Pintura de paisaje.
e) Pintura folklórica.

62. • Según el tema la pintura puede ser:
1. Figurativa (representa seres reales o seres
fantasiosos que podrían existir).
2. Abstracta (Solo entra la fantasía).
3. Semiabstracta (El pintor desfigura,
geometriza o estiliza la realidad).
• Por el fin la pintura se realiza como:
a) Pintura decorativa.
b) Pintura de caballete.

64. Música
• La música, ("el arte de las musas") es el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos. El concepto de
música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como arte unitario
• El flujo sonoro puede cumplir con variadas
funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).

65. El canto de los ángeles (obra de William
Bouguereau (Siglo XIX).

66. Elementos de la música
• La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».
• La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción)
nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el
ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a
otra.
• La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular— que suenan sucesivamente uno después de otro y que se percibe con identidad
y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía,
poniendo pausas al "discurso melódico“. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
• La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde,
regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos
vecinos.
• La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones
irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
• El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste
en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
• Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y
la instrumentación.

67. La danza
• La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el
movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una
forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es
una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no
verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina
expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se suele bailar con música, ya sea
una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una
duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u
horas.
• La danza puede bailarse con un número variado de bailarines,
que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por
lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y
también de su objetivo.

68. Géneros de danza
• La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la danza académica
o ballet, hasta el breakdance y el Krumping. Las definiciones de lo que
constituye la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos,
artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional
hasta las técnicas virtuosas. Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en
común. No sólo implica la flexibilidad y el movimiento del cuerpo, sino
también condición física.
• Clásicos: Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos,
suaves y coordinados. Estos bailes se practican desde épocas pasadas hasta
hoy en día
a) Ballet
b) Danza Medieval, Barroca, Renacentista
c) Danza contemporánea
d) Ballet contemporáneo
• Tradicionales y folklóricos. Las danzas folklóricas son danzas que por lo
general pertenecen a la cultura y etnia de una región, país o comunidad y
pertenecen a la cultura popular

70. Teatro
• El teatro: Es la rama del arte escénico relacionada
con la actuación, que representa historias frente a
una audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo. Es también el género literario que
comprende las obras concebidas para un
escenario, ante un público.
• En adición a la narrativa común, el estilo de
diálogo, el teatro también toma otras formas como
la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.

71. Cine.
• El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y
sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando
algún vídeo .
• Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un
arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico,
se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de
películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine
hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de
la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos
consideran al director como el verdadero autor, son consideradas
manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a
la creación documental o periodística se la clasifica según su género.
A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes
periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente, es
muy difícil delimitar la calidad artística de una producción
cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en
un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay .