Aquí se abordan las arte clasicas y contemporáneas del arte

1. Docente:
Gustavo Ortiz
Presenta:
Carlos Escobar
Bogotá D.C. Agosto 01 de 2014

2. La Pintura es un arte, en donde, partiendo de
principios artístico, se juega con las superficies y
el color, para crear obras de inimaginable belleza
con distintas técnicas y las cuáles pueden
cautivar o no, a quien las aprecie..

7. No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura
de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en
un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como
hombres que somos, cuando miramos una obra de arte
estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas
que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Gombrich, Historia del Arte, 2012

8. Es una de las bellas artes en la cual el escultor va creando volúmenes
y llenando espacios al tallar el barro, la piedra, madera u otros
materiales en los cuales se esté trabajando
La Escultura data incluso desde hace 27.000 años atrás, en el
Paleolítico y hasta hoy se conoce como una de las expresiones del
arte más conocidas de la historia del hombre.

12. La danza, es una de las bellas artes en donde el cuerpo, acompañado
de música, pone a prueba su majestuosidad y flexibilidad
maximizando la música con movimientos armónicos y estilizados.
La danza puede ser usada con fines de entretenimiento, culturales, de
rebelión o religiosos.

13. La danza se compone de movimiento, ritmo, expresión corporal,
espacio y estilo.

14. Entre los géneros clásicos, tenemos al ballet, la danza barroca,
renacentista y el ballet contemporáneo.

17. Si es un arte o una ciencia, no podríamos saberlo, lo cierto es que es
la capacidad que el hombre desarrolló para proyectar en el espacio
construcciones, viviendas o estructuras que perduraran en el tiempo.
La palabra viene del griego “arch” y “tekton” que significa “quien tiene
el poder para construir”

18. Cuando una construcción está en función de su belleza o su forma
estética de estructuras sensibles, se le considera arte. Otro
componente vital de la arquitectura es el paisajismo, pues armoniza el
entorno de las obras donde éstas se proyectan.

19. Las grandes obras del mundo, se han desarrollado en diferentes
épocas y todas han trascendido a lo largo de la historia.

20. En las décadas de los 50 y los 60, grandes exponentes de la arquitectura en
Colombia vivieron un momento extraordinario. Algunos de ellos son Guillermo
Bermúdez, Germán Samper Gnecco y el inigualable Rogelio Salmona

21. “El arte de las musas” logra organizar y combinar de manera armónica
y sensible los sonidos y silencios. Sus elementos principales son la
armonía, la melodía y el ritmo.

22. La música es cultural, cada pueblo posee manifestaciones musicales
propias y ésta no es universal aunque antes así se pensaba, lo que para
alguien es música, para otros simplemente puede ser ruido no armónico.

26. Es el arte de la palabra, también es el conjunto de obras literarias que
pueden marcar la tradición oral incluso de una nación. La literatura es
la expresión del arte en la palabra, en un cuento, una fábula, una
novela y hasta en un grafiti.

30. El séptimo arte, como se le conoce, es aquel en donde las imágenes
o fotogramas se proyectan a alta velocidad para crear la sensación de
movimiento, viene del griego “Kino” y “grafos” o “imagen en
movimiento. Cuando estos fotogramas narran historias es cuando al
cine se le considera un arte.

31. Las técnicas se fueron mejorando y para 1927 se estrenó la primera
película con sonido, El Cantante de Jazz, y la primer película a color
se estrenó en 1935, Lo que el viento se llevó.

32. Las grandes empresas del
cine en la actualidad se
encuentran en USA e India
(Hollywood y Bollywood)

33. Entre otros, Sundance en
USA, el festival de cine de
Cartagena y La Habana,
Cannes en Francia y la
Berlinale en Alemania.

34. Son nuevas formas de crear arte, el ser humano en su afán por
evolucionar y nunca detenerse, crea la necesidad de seguir
manifestándose a través del arte. Estas son el arte povera, el body art,
la fotografía digital, la xilografía, el happening, el arte genético, la
pintura de acción entre muchos nuevos movimientos.

35. En este arte, el cuerpo es el lienzo y con el se elaboran infinidad de
diseños según lo que el artista desee obtener. Muy famoso desde los
años 60, como su nombre lo indica el cuerpo es el lienzo del artista.

37. Del italiano “arte pobre” fue dado a conocer a finales de los años 60 y
se caracteriza por el uso de elementos de fácil obtención como las
piedras, retazos de madera, palos y residuos que carecen de costo
alguno. Entre algunos representantes tenemos a Giuseppe Penone,
Pino Pascali y Modesto Cuixart.

39. Del griego xilos y grafos que significa impresión en madera, aquí, se
talla sobre una placa de madera la imagen que se desea obtener, se
aplican los pigmentos necesarios y luego se imprime sobre la
superficie donde se desea obtener la imagen.

42. Esta arte podría considerarse el perfeccionamiento de la fotografía en
sí, aunque hoy en día se trabaja la fotografía como antes, el uso de la
digital se ha globalizado a tal punto que incluso nuestros teléfonos
celulares nos permiten hacerlo.

43. Las cámaras digitales no usan películas sino que graban en una tarjeta de
memoria los pixeles (millones en algunos casos) que son las unidades gráficas de
la imagen digital, así se pueden grabar muchas imágenes en una sola memoria..

46. Tendencia mundial que se deriva de los acontecimientos u
ocurrencias que afectan al mundo en el momento en que se
manifiesta. Es una manifestación artística de orden público, donde
participan muchas personas. El “teatro invisible” y el performance son
elementos distinguibles de este suceso.

48. Es realizado enteramente por computador, el arte digital no solo crea
imágenes por que sí, sino que este puede ser programado
genéticamente para construir imágenes genéticas a través de la
Programación Genética (PG)

50. El action painting surge en el siglo XX, que desea expresar a través
del cuadro la energía, movimiento y fuerza. Fue establecido por los
surrealistas de los 70 como renovación a los sistemas tradicionales
existentes.

52. Expresión contemporánea en donde el artista utiliza cualquier medio
para explorar y crear una experiencia visceral y el espectador, a
diferencia de otros movimientos, pueda interactuar con ella.
También permite el uso de infinidad de materiales y lo que se busca
es que el espectador se identifique con la obra y le de su propio
significado, no es el artista quien se lo da.