2. La pintura es el arte de la
representación gráfica utilizando
pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría
del color y de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo,
un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una
técnica determinada, para obtener una composición de
formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a
una obra de arte según algunos principios estéticos.

4. Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de
modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. También se denomina escultura a la obra
elaborada por el escultor.
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se
expresa creando volúmenes y conformando espacios. En
la escultura se incluyen todas las artes de talla y
cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro
de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de
materiales y medios ha originado un nuevo repertorio
artístico,
que
comprende
procesos
como
el
constructivismo y el assemblage. En un sentido
genérico, se entiende por escultura la obra artística
plástica realizada por el escultor

6. La danza o el baile, es una forma de arte en donde se
utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con
música, como una forma de expresión, de interacción
social, con fines de entretenimiento, artísticos o
religiosos. La danza, también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre
los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y
gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una
canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una
duración específica, ya que puede durar segundos,
minutos, u horas.

8. El teatro (del griego θέατρον, theatrón o
«lugar para contemplar»), es la rama del arte
escénico relacionada con la actuación, que
representa historias frente a una audiencia
usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo. Es
también el género literario que comprende las
obras concebidas para un escenario, ante un
público.

10. La literatura es el arte que utiliza como instrumento la
palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto
de producciones literarias de una nación, de una época
o incluso de un género (la literatura griega, la
literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica,
etc.) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o
una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc).
Es estudiada por la teoría literaria.

12. La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y
diseñar edificios, otras estructuras y espacios que
forman el entorno humano. El término «arquitectura»
proviene del griego αρτ (arch, cuyo significado es
‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es
decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los
antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director
de la construcción y la arquitectura es la técnica o el
arte de quien realiza el proyecto y dirige la
construcción de los edificios y estructuras, ya que la
palabra Τετνη (techne) significa ‘saber hacer alguna
cosa’.

14. La música (del griego: μοσσική [τέτνη] - mousikē
[téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición
tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención
de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de
música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde
hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras
que, si bien podrían considerarse musicales, expanden

16. El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma
rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento,
mostrando algún vídeo. La palabra «cine» designa también las
salas de cine o teatros en los cuales se proyectan las películas.
Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un
neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir
de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa
«movimiento»; y por otro de γραυóς (grafós). Con ello se
intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento». Como
forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un
arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo
clásico, se lo denomina séptimo arte. La industria
cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en
lugares como Hollywood y Bombay (conocido como «Bollywood»;
un vocabulario básico de términos relacionados con el cine de
Asia).

19. El término arte povera (del italiano "arte
pobre") es una tendencia dada a conocer a
finales de la década de 1960, cuyos creadores
utilizan materiales considerados 'pobres', de
muy fácil obtención, como madera, hojas o
rocas, vajilla, placas de plomo o cristal,
vegetales, telas, carbón o arcilla, o también
materiales de desecho y, por lo tanto,
carentes de valor.

21. es una técnica pictórica, así
como el nombre del movimiento
pictórico que la usa. Surge en el
siglo XX dentro de la pintura no
figurativa.
Intenta
expresar
mediante el color y
la materia del cuadro, sensaciones tales como el
movimiento, la velocidad, la energía. Son muy
importantes
el
color
y
los
materiales
no
específicamente pictóricos con que se trabaja (arena,
alambre...) para conseguir una superficie peculiar en
la superficie del cuadro.

23. El arte genético está enteramente
realizado en computadora, basado en algoritmos
genéticos. El trabajo con algoritmos genéticos genera
un número de entidades que luego son seleccionadas,
cruzadas y mutadas para producir otra generación.
Cada entidad posee una lista de operaciones que
generan su propio output. Las operaciones individuales
en las listas son tratadas como genes y pueden ser
mutadas. El cruce de generaciones ocurre cuando dos
entidades son seleccionadas por sus características
(fenotipos) y varias secciones de las operaciones son
copiadas aleatoriamente de cada entidad para producir
la próxima generación.

25. Happening (de la palabra inglesa que
significa acontecimiento, ocurrencia, suceso)
es toda experiencia teatral que parte de la ecuación
provocación-participación-improvisación. Tiene su origen en
la década de 1950 y se considera una manifestación
artística multidisciplinaria. Aunque se han relacionado con el
pop-art y el movimiento hippie, los happenings se integran
dentro del conjunto del llamado performance art.
En un principio, el happening artístico fue una tentativa de
producir una obra de arte que naciese del acto a organizar
y con la participación de los "espectadores" (que
abandonasen así su posición de sujetos pasivos y se liberasen
a través de la expresión emotiva y la representación
colectiva). Aunque es común confundir el happening con la
llamada performance el primero difiere de la segunda en la
improvisación.

27. Siendo el arte digital producto de la tecnología
informática, se da la tentación de distinguir el arte
tradicional del digital señalando que éste es
tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste
básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita
una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un
pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar
clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado:
net.art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y
sus híbridos, que suelen
etiquetarse como
«arte
multimedia». El escritor y docente argentino Diego Levis
opina a este respecto que «las herramientas por sí mismas
no representan un estímulo para la creatividad personal,
pues la capacidad artística depende de factores más
profundos que la mera disposición de medios tecnológicos»

29. El arte corporal es un estilo enmarcado en el
arte conceptual, de gran relevancia en los años
1960 en Europa y, en especial, en Estados
Unidos.
El creador de este movimiento fue Francisco
Javier Martín López, mejor conocido como
"Chupete" o "Chupe el Gordo".
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se
pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el
cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.
Suele realizarse a modo de acción o performance, con
una
documentación
fotográfica
o
videográfica
posterior. body art!.

31. El arte conceptual, también conocido
como idea art, information art o software art,
es un movimiento artístico en el que las
ideas son un elemento más importante que el objeto o su
representación física. La idea de la obra prevalece sobre sus
aspectos formales, quedando la resolución final de la obra como
mero soporte. Varios autores hablan del arte contemporáneo
como un arte post-conceptual.
El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los
años sesenta, en parte como una reacción en contra del
formalismo que había sido articulado por el influyente crítico
Clement Greenberg. Sin embargo, es común situar su origen en
los ready-mades que el artista francés Marcel Duchamp realizó
en las décadas de 1910 y 1920, en los cuales la obra artística
ya no es interpretada como un objeto de contemplación
fabricado por la mano de su creador, sino como un objeto de
pura especulación intelectual.

34. El autor Ericailcane , a través de sus obras está mostrando
una realidad que se esconde detrás de cada ser humano; él
por medio de los dibujos de animales hace una fuerte
crítica a la sociedad, basta con mirar cualquiera de sus
obras para darse cuenta que en ellas hay un trasfondo en
el que nos invita a reflexionar sobre cómo es el ser
humano con sus semejantes.
En algunas pinturas ilustra el poder de los unos sobre los
otros, la humillación, las clases sociales, etc, toda su obra
es una metáfora con la que pretende mostrarnos lo
desigual de nuestra sociedad, utilizando un lenguaje con
el que de alguna forma es más fácil hacer esta denuncia,
que si se hiciera de forma directa.