Artes canónicas y contemporáneas con ejemplos.

1. EJEMPLOS DE LAS
DISCIPLINAS CANÓNICAS Y
LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS
CONTEMPORÁNEAS
JAVIER ORLANDO MARTINEZ
AREVALO
ID 000282573

2. Es la manifestación de la actividad
humana mediante la cual se expresa una
visión personal y desinteresada que
interpreta lo real o imaginado con
recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

4. Es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el
arte del espacio, la arquitectura es un proceso técnico y de diseño que
procura mediante diversos materiales la construcción de estructuras que
organizan el espacio para su utilización por el ser humano. Inicialmente
destinada a la construcción de viviendas, con el tiempo se ha ido
diversificando en distintas tipologías con fines muy diversos, desde
espacios de culto religioso hasta instalaciones militares, pasando por
edificios públicos (ayuntamientos, escuelas, universidades, hospitales,
bibliotecas, etc.), fábricas, instalaciones deportivas, obras de ingeniería
(puentes, carreteras), estaciones de transporte (ferrocarriles, puertos,
aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido con el tiempo
diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras de salud
pública (alcantarillado, canalizaciones), etc.

6. Se les considera las artes escénicas, siendo la danza una forma de
expresión del cuerpo humano, que consiste en una serie de
movimientos rítmicos al compás de una música –aunque esta última no
es del todo imprescindible–. Entre sus modalidades figura el ballet o
danza clásica, aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y
folclóricas entre las diversas culturas y sociedades humanas, así como
infinitud de bailes populares. Las técnicas de danza requieren una gran
concentración para dominar todo el cuerpo, con especial hincapié en la
flexibilidad, la coordinación y el ritmo.
Por su parte el teatro es un arte escénico que tiene por objetivo la
representación de un drama literario, a través de unos actores que
representan unos papeles establecidos, combinado con una serie de
factores como son la escenografía, la música, el espectáculo, los efectos
especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc. Se
realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el dirigirse a
un público. El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada,
diversos tipos de modalidades escénicas, como la ópera, el ballet y la
pantomima.

8. Es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos
materiales como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Es
un arte espacial, donde el autor se expresa mediante volúmenes
y formas dimensionales. En la escultura se incluyen todas las
artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a
veces el arte de la alfarería. Puede ser en talla exenta –también
llamada de bulto redondo– o en relieve sobre diversas
superficies.

9. PIEDAD BAREQUERA
RODRIGO ARENAS BETANCUR
RESINA Y FIBRA DE VIDRIO
1987
MATERNIDAD
MICHAEL LENZ
1970
EL PENSADOR
AUGUSTE RODIN
CABALLO
FERNANDO
BOTERO

10. La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las
musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el
ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El
concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza
como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores,
en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado
obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de
la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El
fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un
estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).

12. Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean
técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en
una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una
madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una
obra de arte según algunos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un
prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de
géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato , el paisaje, los mares, las
flores y los frutos».

13. RELOJ BLANDO
SALVADOR DALÍ
EL NACIMIENTO DE VENUS
SANDRO BOTTICELLI
LA GIOCONDA
LEONARDO DA VINCI
PINTURA DE OMAR RAYO

14. Es el arte que utiliza como instrumento la palabra escrita. Por
extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de
una nación, de una época o incluso de un género (la literatura griega,
la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto
de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica,
literatura jurídica, etc.). Es estudiada por la teoría literaria.
DON QUIJOTE DE LA
MANCHA
AUTOR: MIGUEL DE
CERVANTES SAAVEDRA
ROMEO Y
JULIETA
AUTOR: WILLIAM
SHAKESPEARE
CIEN AÑOS DE
SOLEDAD
AUTOR: GABRIEL
GARCÍA MÁRQUEZ

15. Cinematografía, del griego: kinema (kíνημα) = ‖movimiento‖ y grafía
(γράφειν) = "grabar", es la creación de imágenes en movimiento. Puede
envolver el uso de la película o las imágenes digitales, normalmente con
una cámara de vídeo. Está muy relacionado con el arte de la fotografía.
Tanto dificultades técnicas como numerosas posibilidades de creatividad
surgen cuando la cámara y los elementos de la escena están en movimiento.

17. El término arte povera (del italiano "arte pobre") es una tendencia dada a
conocer a finales de los sesenta', cuyos creadores utilizan materiales considerados
'pobres', de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas, placas de plomo o
cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por
lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del
objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. Tratan
de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación
del material y la observación de sus cualidades específicas. Un artista típico es
Mario Merz (n. 1925), famoso por sus «iglú», estructuras hemisféricas realizadas
con materiales diversos.
El arte povera, rechazaba los iconos de los mass media y las imágenes
reductivistas así como también las industriales del pop art y el minimalismo.
Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y
pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implica una
recuperación de la inspiración, la energía, el placer y la ilusión convertida en
utopía. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin
significación cultural alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso,
que sean reutilizados o transformados por el artista.

18. OBRAS DE ARTE POVERA DEL ARTISTA MARIO MERZ
‘La Venus de los Trapos’
(1967/1974), de Pistoletto,
en la que el artista combina
una reproducción en
mármol de la diosa griega
y un montón de trapos.

19. Action painting (en español «Pintura de Acción») es una técnica pictórica, así
como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro
de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del
cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía. Son muy
importantes el color y los materiales no específicamente pictóricos con que se
trabaja (arena, alambre...) para conseguir una superficie peculiar en la superficie
del cuadro.
Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un
lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de
forma que éste se convierta en un «espacio de acción» y no en la mera
reproducción de la realidad. A veces se utiliza incorrectamente como sinónimo del
propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas pertenecientes
a esta escuela jamás emplearon dicha técnica.
En esta técnica, el principal elemento es la acción o movimiento por parte del
pintor con relación al aspecto físico de la pintura, en conjunto con la superficie
donde trabaja, por esta razón la principal pintura a utilizar en esta técnica es la
pintura acrílica. La pintura es derramada de forma sistemática, ingenua o
espontánea por parte del artista, cuando va creando su obra y de esta forma
plasma sus ideas y conceptos abstractos en gran parte, debido al resultado en
consecuencia de la técnica. Con la pintura acrílica es muy práctica la forma de
acción, dejando caer o gotear el líquido de cada color sobre la superficie.

20. JEAN RAINE EJECUTANDO
PINTURA DE ACCIÓN
LUCIÉRNAGA ERUPCIÓN

21. Movimiento artístico inspirado en la teoría de la evolución de las especies, donde
el artista crea sonidos y/o imágenes sintéticas que evolucionan siguiendo un
algoritmo genético autónomo. El arte genético interactivo puede permitir la
intervención del público sobre el algoritmo, determinando a través de sus
elecciones los factores que actúan en la consecuente mutación de patrones.
ARTE GENÉTICO
KARL SIMS
EDUARDO KACK

22. Happening (de la palabra inglesa que significa acontecimiento, ocurrencia, suceso).
Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950
caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el
conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de
participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una
obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el acto a organizar y la
participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su
actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la
representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada
performance el primero difiere de la segunda por la improvisación.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser
no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público.
Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos,
como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son
los acontecimientos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a
masas de gente desnuda.

23. HAPPENING DE SPENCER TUNIK

24. Es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan
elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los
soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa
cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los
parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas
utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.
La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica tuvo
lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EUA). Desde ese
momento, cuando todavía el expresionismo abstracto y el informalismo eran las
corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, la realización
de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser
vertiginoso y alcanzar su éxito. Fue a finales de los sesenta y principios de los
setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países. La revolución
tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la
innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran
abanico de cámaras digitales. Los pioneros del arte digital son Charles Csuri, Robert
Mallary, David Em, Herbet W. Franke, Lawrence Gartel, John Landsown, Manfred
Mahr y Friede Nake. Charles Csuri es considerado el impulsor del arte digital y de
la animación por odenador por el Museo de Arte Moderno y por la Association for
Computing Machinery Special Interest Group Graphics.

25. OBRAS DIGITALES DE CHARLES CSURI
OBRA DIGITAL
DE ROBERT
MALLARY
OBRAS DIGITALES DE LAWRENCE
GARTEL

26. El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en
los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se
cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele
realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o
videográfica posterior. body art.
Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri Messen-Jaschin tuvieron su fase
en este movimiento.
OBRAS BODY ART DE YVES KLEIN ERNESTO
BERTANI
AUTOR
DESCONOCIDO

27. Se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo
XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen
francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.
La característica principal de esta es el predominio de los elementos conceptuales
sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual es una forma de
expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales
que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina
artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones
sobre la naturaleza. Los artistas del arte conceptual se valen de métodos inusuales
y diversos para presentar la idea de su obra. Eligen fotografías, vídeos,
documentales escritos, grabaciones, presentaciones de actos en público… y
muchos otros materiales efímeros que les sirven para documentar sus ideas o
explicar eventos que ocurren fuera de los museos. Uno de los ejemplos tempranos
del arte conceptual es ―Una y tres sillas‖, una creación de Joseph Kosuth, artista
estadounidense que en 1965 crea una obra con una silla como protagonista central.
La obra en cuestión consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de
una silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del
diccionario. Este artista conceptual busca que el público conteste en cuál de los
tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la
representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la
silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?

28. ―Una y tres sillas‖, una
creación de Joseph
Kosuth
―Una y tres plantas‖, una
creación de Joseph Kosuth
Obras de Christo y Jeanne-Claude
Cortina del valleSombrilla