historia del arte, las bellas artes, concepto de cada una de las 6 bellas artes.

1. Las Bellas Artes
MARÍA FERNANDA LUNA ROQUE

2. Definición
Se considera Bellas Artes a todas aquellas formas artísticas que buscan la
representación estética de la belleza o de la realidad independientemente de su
funcionalidad o de su objetivo práctico.
Estas son 6, las cuales son:
-La escultura
-La arquitectura
-La música
-La danza
-La literatura
-La pintura

3. Escultura
• Desde los tiempos más remotos el hombre ha
tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al
principio lo hacían con los materiales más simples y
que estaban a la mano: barro y madera. Después
fueron empleándose la piedra, los metales y todos
los demás que pueden verse en la sección
"Materiales y técnicas tradicionales" y en
"Materiales y técnicas de los tiempos modernos".
• Los pueblos de la prehistoria hicieron esculturas
relacionadas con la religión y los mitos. A veces eran
simples amuletos. Se han encontrado también en
algunos enterramientos de niños, muñecos de todo
tipo, algunos articulados como las marionetas.
• Las grandes civilizaciones antiguas (Roma, Grecia,
Mesopotámia , Egipto, Asia) realizaron grandes
esculturas que representaban a sus dioses a sus
gobernantes y a sus héroes. Utilizaban los
bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas
de la vida cotidiana. Estas civilizaciones supieron
admirar la escultura como arte y dejaron para la
posteridad figuras de adorno hechas por el simple
placer de su contemplación
REPRECENTANTES DE LA
ESCULTURA:
Miguel Angel (1475 a 1564)
Donatello (1386 a 1466)
Nicolás Cordier (1565 a 1612)
Fidias (498 a 432 a.c)
Auguste Rodin (1840 a 1917)

5. Arquitectura
• Geográfica y cronológicamente la
arquitectura aparece haberse
originado en el valle del Nilo. Un
segundo centro de desarrollo se
encontraba en el valle del Tigris y
Efrates, que no influenciados por el
arte antiguo egipcio. A través de
varios canales los griegos heredaron
de tanto los egipcios como asirios las
dos influencias se distinguen bastante
de la arquitectura de la Grecia
antigua. Los romanos adoptaron los
detalles externos de la arquitectura
griega, sustituyendo el arco etrusco
por las formas griegas. Desarrollaron
un sistema completo y original de
construcción y decoración y lo
esparcieron al mundo civilizado.
REPRESENTANTES DE LA
ARQUITECTURA :
Filippo Brunelleschi (1377- 1446)
Juan de Villanueva (1739- 1811)
Leon Batista Albertista (1404- 1472)
Gian Lorenzo Bernini (1598- 1680)

7. Música
REPRESENTANTES DE LA MÚSICA:
Vivaldi (1678- 1741)
Mozart ( 1756- 1791)
Tchaikovsky (1840- 1843)
Beethoven (1770- 1827)

9. Danza
• REPRECENTANTES DE LA
DANZA:
• María Taglioni (1804-1884)
• Filipo Taglioni (1777- 1871)
• Marius Petipa (1818- 1910)
• Lev Ivanov (1834- 1901)
• Luis XIV (1638- 1715)
La danza ha formado parte de la Historia de la
Humanidad desde el principio de los tiempos. Las
pinturas rupestres encontradas en España y
Francia, con una antigüedad de mas de 10.000
años, muestran dibujos de figuras danzantes
asociadas con ilustraciones rituales y escenas de
caza. Esto nos da una idea de la importancia de la
danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida
como una danza, desde el movimiento de las nubes
a los cambios de estación. La historia de la danza
refleja los cambios en la forma en que el pueblo
conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y
experiencias con los ciclos de la vida.
En la India, entre los hindúes, el Creador es un
bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través
de los ciclos del nacimiento, la muerte y la
reencarnación. En los primeros tiempos de la
Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras
que en otras épocas la danza fué proscrita en el
mundo occidental. Esta breve historia de la danza
se centra en el mundo occidental.

11. Literatura
Al principio de su desarrollo, la literatura agrupaba a
todos los escritos con algún valor artístico. Se asociaba
a la condición de letrado o sabio, por lo que
comprendía tanto a las obras cuyo fin era meramente
artístico, como a los escritos filosóficos, históricos,
etcétera.
Lo escrito era lo que perduraba, por lo que sólo a lo
que merecía ser recordado se le concedía el honor de
ser escrito, de pasar a ser letra. Este hecho, así como el
acceso de pocas personas a la escritura, contribuyeron
a la diferenciación entre la lengua literaria y la vulgar.
La literatura escrita se convirtió en un privilegio y un
rasgo distintivo de la clase dominante.
Los temas y la manera de entender y hacer literatura
han variado a lo largo de los siglos. En su origen, la
literatura de todos los pueblos fue oral, por lo que las
primeras obras literarias escritas tuvieron por objeto
fijar para la posteridad las composiciones
pertenecientes a la tradición oral.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA
LITERATURA:
Mariano Azuela (1873-1952)
Vicente Huidobro (Chile, 1893-1948)
Pablo Neruda (1904- 1973)
Gabriel García Márquez (1927- 2014)

12. Rodando a goterones solos,
a gotas como dientes,
a espesos goterones de mermelada y sangre,
rodando a goterones,
cae el agua,
como una espada en gotas,
como un desgarrador río de vidrio,
cae mordiendo,
golpeando el eje de la simetría, pegando en las costuras del
alma,
rompiendo cosas abandonadas, empapando lo oscuro.
Solamente es un soplo, más húmedo que el llanto,
un líquido, un sudor, un aceite sin nombre,
un movimiento agudo,
haciéndose, espesándose,
cae el agua,
a goterones lentos,
hacia su mar, hacia su seco océano,
hacia su ola sin agua.
Veo el verano extenso, y un estertor saliendo de un granero,
bodegas, cigarras,
poblaciones, estímulos,
habitaciones, niñas
durmiendo con las manos en el corazón,
soñando con bandidos, con incendios,
veo barcos,
veo árboles de médula
erizados como gatos rabiosos,
veo sangre, puñales y medias de mujer,
y pelos de hombre,
veo camas, veo corredores donde grita una virgen,
veo frazadas y órganos y hoteles.
[…]
PABLO NERUDA.

13. Pintura
En el devenir de su historia, la pintura ha adoptado
diferentes formas, según los distintos medios y técnicas
que la han guiado y se han convertido en propios de cada
una de ellas. Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, casi
invariablemente, en el arte del dibujo. En occidente, la
pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de
desarrollo a finales de la edad media y durante el
renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre
yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al
temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo
mezclados con yema de huevo sobre una superficie
preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla.
Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar
el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se
pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales
de la edad media por los hermanos flamencos Jan van
Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que
fue inventada mucho antes.
Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el
gouache, la grisalla y la acuarela. En los últimos años se
ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base de
agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso
del tiempo.
Principales representantes de la
pintura:
PABLO PICASSO (1881-1973)
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
RAFAEL (1483-1520)