El documento explora las teorías de varios pensadores sobre el arte y su relación con la sociedad, destacando cómo el culto al arte surge como resistencia a la economía capitalista y sus lógicas comerciales. Se discuten las diferentes formas de recepción del arte según las clases sociales, así como la influencia de la educación sobre estas percepciones. Además, se analizan las contribuciones de figuras como Bourdieu, Derrida, Foucault, Gadamer, Kristeva, Lacan y Sontag, subrayando la complejidad de la experiencia estética y su conexión con la ética y la creatividad.

1. Pierre Bordieu (1930 – 2002)
Pierre Bordieu (1930 – 2002)
Sobre el culto del arte: al surgir la economía
Sobre el culto del arte: al surgir la economía
capitalista en la modernidad, dedicada al afán de
capitalista en la modernidad, dedicada al afán de
la productividad en sí misma, el culto del arte
la productividad en sí misma, el culto del arte
emergió para contrarrestar sistemáticamente este
emergió para contrarrestar sistemáticamente este
principio. Las pinturas o esculturas que
principio. Las pinturas o esculturas que
respondían más a necesidades sociales más que
respondían más a necesidades sociales más que
una lógica comercial.
una lógica comercial.
Las formas de arte modernista, que han sido
Las formas de arte modernista, que han sido
conformadas por la influencia doble del ethos
conformadas por la influencia doble del ethos
anticapitalista y del rechazo del dinero, se han
anticapitalista y del rechazo del dinero, se han
instalado actualmente en el corazón del currículo
instalado actualmente en el corazón del currículo
académico. Como tales legitiman a la burguesía
académico. Como tales legitiman a la burguesía
que justifica ahora su dominación por su
que justifica ahora su dominación por su
conocimiento probado.
conocimiento probado.

2. Existe una división estructural fundamental en el modo de
Existe una división estructural fundamental en el modo de
recepción de los bienes simbólicos.
recepción de los bienes simbólicos.
La mirada inocente privilegia las ideas políticas/morales de
La mirada inocente privilegia las ideas políticas/morales de
las obras artísticas y se deleita en un desenmascaramiento
las obras artísticas y se deleita en un desenmascaramiento
carnavalesco de lo grande y lo bueno. Reafirma a la
carnavalesco de lo grande y lo bueno. Reafirma a la
comunidad en su percepción de las vistas y los objetos
comunidad en su percepción de las vistas y los objetos
tradicionales como hermosos (el rosado amanecer, la núbil
tradicionales como hermosos (el rosado amanecer, la núbil
doncella).
doncella).
En oposición a esto, la actitud estética se refiere al modo de
En oposición a esto, la actitud estética se refiere al modo de
representación o estilo, y diferencia su respuesta artística de
representación o estilo, y diferencia su respuesta artística de
los objetos que son meramente encantadores. Detrás de
los objetos que son meramente encantadores. Detrás de
estos modos divergentes de recepción existen “habitus” o
estos modos divergentes de recepción existen “habitus” o
conjunto de disposiciones para evaluar y actuar en el mundo
conjunto de disposiciones para evaluar y actuar en el mundo
de una manera.
de una manera.
Estas variaciones son explicables por la cantidad de
Estas variaciones son explicables por la cantidad de
educación que se tiene y el grado de libertad con respeto de
educación que se tiene y el grado de libertad con respeto de
las necesidades materiales.
las necesidades materiales.
La mirada inocente corresponde a las clases subordinadas
La mirada inocente corresponde a las clases subordinadas
de trabajadores y campesinos, y la actitud estética a la alta
de trabajadores y campesinos, y la actitud estética a la alta
burguesía.
burguesía.

3. socio análisis
socio análisis
Existe de hecho una lógica social y económica que
Existe de hecho una lógica social y económica que
condiciona el juego artístico.
condiciona el juego artístico.
La sociología del arte sirve para interponer una ética
La sociología del arte sirve para interponer una ética
de la sospecha semejante con respecto a los
de la sospecha semejante con respecto a los
creadores vanguardistas y a sus intermediarios
creadores vanguardistas y a sus intermediarios
culturales, críticos y propietarios de galerías. Revela
culturales, críticos y propietarios de galerías. Revela
la “alquimia” o las técnicas mágicas mediante las
la “alquimia” o las técnicas mágicas mediante las
cuales los pocos elegidos, acomodándose tácitamente
cuales los pocos elegidos, acomodándose tácitamente
al mercado del arte, pueden en la práctica sacar
al mercado del arte, pueden en la práctica sacar
buenos beneficios de éste. Del mismo modo, su
buenos beneficios de éste. Del mismo modo, su
crítica de los intereses ocultos revela la retórica con
crítica de los intereses ocultos revela la retórica con
que una aristocracia de la cultura proclama para la
que una aristocracia de la cultura proclama para la
galería, el derecho de todos a acceder a la cultura
galería, el derecho de todos a acceder a la cultura
que ellos mismos poseen, pero de puertas adentro
que ellos mismos poseen, pero de puertas adentro
mantiene el juego cultural como lugar de la distinción
mantiene el juego cultural como lugar de la distinción
individual y, lo que es peor, de la exclusión social.
individual y, lo que es peor, de la exclusión social.

4. Jacques Derrida (1930 – 2004)
Jacques Derrida (1930 – 2004)
El significado esta en constante evolución y los
El significado esta en constante evolución y los
signos no logran expresar nunca todo el
signos no logran expresar nunca todo el
significado, ya que dentro de ellos portan
significado, ya que dentro de ellos portan
“huellas” de otros contextos y por ende de otros
“huellas” de otros contextos y por ende de otros
significados.
significados.
El proyecto descontructivista considera que está
El proyecto descontructivista considera que está
obligado a desenmascarar dicho autoritarismo.
obligado a desenmascarar dicho autoritarismo.
El desconstrucción insiste en la absoluta
El desconstrucción insiste en la absoluta
contingencia, tanto de la obra de arte como de su
contingencia, tanto de la obra de arte como de su
recepción: el momento de la recepción individual
recepción: el momento de la recepción individual
es irrepetible, no encaja en ningún modelo, no
es irrepetible, no encaja en ningún modelo, no
“fija” la obra en ningún sentido y, desde luego, o
“fija” la obra en ningún sentido y, desde luego, o
supone vivencia alguna de unidad.
supone vivencia alguna de unidad.

5. Michael Foucault (1926 – 1984).
Michael Foucault (1926 – 1984).
Elabora una estética de la existencia basada en el
Elabora una estética de la existencia basada en el
estoicismo clásico que supone una nueva forma de
estoicismo clásico que supone una nueva forma de
humanismo.
humanismo.
Foucault se pregunta constantemente qué es lo
Foucault se pregunta constantemente qué es lo
que hace posible un sistema de pensamiento y
que hace posible un sistema de pensamiento y
cuáles son los presupuestos implícitos que
cuáles son los presupuestos implícitos que
conforman los modos de pensamiento que rigen
conforman los modos de pensamiento que rigen
nuestras vidas.
nuestras vidas.
Genealogía: hallar las condiciones de existencia
Genealogía: hallar las condiciones de existencia
que producen determinados objetos del
que producen determinados objetos del
conocimiento tales como la locura o la sexualidad.
conocimiento tales como la locura o la sexualidad.
Sugiera que la pintura es una manera de hablar.
Sugiera que la pintura es una manera de hablar.
Su transito fue desde el parecido a la
Su transito fue desde el parecido a la
representación.
representación.

6. Hans Georg Gadamer (1900 –
Hans Georg Gadamer (1900 –
2002)
2002)
El arte no representa la realidad sino que la
El arte no representa la realidad sino que la
transforma.
transforma.
El arte se comprende mejor cuando hacemos una
El arte se comprende mejor cuando hacemos una
analogía lingüística parecida a la conversación.
analogía lingüística parecida a la conversación.
Ponen en relevancia la subjetividad estética y
Ponen en relevancia la subjetividad estética y
apuntan a una epistemología participativa de
apuntan a una epistemología participativa de
respuesta estética.
respuesta estética.
La estética de Gadamer gira en torno a la idea de
La estética de Gadamer gira en torno a la idea de
tema representado. Este no es sólo el referente
tema representado. Este no es sólo el referente
de una obra de arte sino hace referencia a los
de una obra de arte sino hace referencia a los
presupuestos heredados (tradición) que
presupuestos heredados (tradición) que
estructuran el conocimiento previo que tiene el
estructuran el conocimiento previo que tiene el
artista del tema elegido.
artista del tema elegido.

7. Julia kristeva (1941)
Julia kristeva (1941)
El aspecto semiótico de la representación está
El aspecto semiótico de la representación está
vinculado al cuerpo de la madre y las primeras
vinculado al cuerpo de la madre y las primeras
experiencias infantiles conectadas a éste.
experiencias infantiles conectadas a éste.
Por lo tanto lo elementos semióticos
Por lo tanto lo elementos semióticos
representados son expresiones de tonos, ritmos,
representados son expresiones de tonos, ritmos,
movimientos que se experimentaron en primer
movimientos que se experimentaron en primer
lugar en esa relación corporal primaria. Es decir
lugar en esa relación corporal primaria. Es decir
de algún modo la representación artística aunque
de algún modo la representación artística aunque
potencie el elemento semiótico de la
potencie el elemento semiótico de la
representación, siempre nos retrotrae al cuerpo
representación, siempre nos retrotrae al cuerpo
materno reprimido.
materno reprimido.
La rebeldía creativa es necesaria para la
La rebeldía creativa es necesaria para la
supervivencia del psiquismo.
supervivencia del psiquismo.
La experiencia estética posibilita la ética.
La experiencia estética posibilita la ética.

8. Jacques Lacan (1901 -1981)
Jacques Lacan (1901 -1981)
La creatividad es en gran medida producto de la
La creatividad es en gran medida producto de la
sublimación.
sublimación.
Es decir el redireccionamiento de los impulsos
Es decir el redireccionamiento de los impulsos
sexuales anárquicos hacia formas valorizadas
sexuales anárquicos hacia formas valorizadas
social e intelectualmente, aunque es muy escasas
social e intelectualmente, aunque es muy escasas
ocasiones lo admite explícitamente.
ocasiones lo admite explícitamente.
Su teoría de la experiencia y la percepción visual
Su teoría de la experiencia y la percepción visual
es el IMAGINARIO. Imaginario no significa
es el IMAGINARIO. Imaginario no significa
simplemente ficticio sino ante todo “perteneciente
simplemente ficticio sino ante todo “perteneciente
a la imagen”.
a la imagen”.
Somos seres que miramos y nos miramos.
Somos seres que miramos y nos miramos.
Fase del espejo.
Fase del espejo.

9. Susan Sontang (1933 – 2004)
Susan Sontang (1933 – 2004)
El arte tiene sus orígenes en lo fantástico,
El arte tiene sus orígenes en lo fantástico,
lo mágico y lo ritual.
lo mágico y lo ritual.
Se opone a la mimesis de los griegos.
Se opone a la mimesis de los griegos.
Da importancia a la forma y no al
Da importancia a la forma y no al
contenido. Defiende las propiedades
contenido. Defiende las propiedades
sensuales de una obra de arte, lo que la
sensuales de una obra de arte, lo que la
vista percibe en una obra de arte.
vista percibe en una obra de arte.
Insta a que se valore la obra de arte por el
Insta a que se valore la obra de arte por el
tipo de presencia que tiene en el mundo y
tipo de presencia que tiene en el mundo y
no como una especie de añadido a la
no como una especie de añadido a la
existencia.
existencia.