Arte representacion

El Arte, laEl Arte, la
representación y larepresentación y la
realidadrealidad
Jorge Echavarría CarvajalJorge Echavarría Carvajal
Universidad Nacional de Colombia- Sede medellínUniversidad Nacional de Colombia- Sede medellín
20132013

1. PERCEPCIÓN,1. PERCEPCIÓN,
LENGUAJE YLENGUAJE Y
REALIDADREALIDAD

 Relaciones entre lo “real” y susRelaciones entre lo “real” y sus
representacionesrepresentaciones
 ““Real” como constituido, no como datoReal” como constituido, no como dato
de entrada sin proceso construidode entrada sin proceso construido
intersujetivamenteintersujetivamente
Percepción visual = Observación sensorial directa + Imagen mental
Experiencias perceptivas Imágenes aprehendidas pasadas
Aparato cognoscitivo

Lenguaje - realidadLenguaje - realidad
 Heinz Von Foerster arguye que el mundo es un reflejo delHeinz Von Foerster arguye que el mundo es un reflejo del
lenguaje, siendo aquél consecuencia de éste. Asimismo, el autorlenguaje, siendo aquél consecuencia de éste. Asimismo, el autor
afirma que el lenguaje no es denotativo, sino más bienafirma que el lenguaje no es denotativo, sino más bien
connotativo; esto se debe a que, al hablar se evoca en lasconnotativo; esto se debe a que, al hablar se evoca en las
personas los conceptos que ellas ya tienen, por lo quepersonas los conceptos que ellas ya tienen, por lo que
continuamente nos apoyamos en las nociones recíprocamentecontinuamente nos apoyamos en las nociones recíprocamente
compartidas respecto de cada referente particular.compartidas respecto de cada referente particular.
 De lo anterior se desprende que debe haber un consenso acercaDe lo anterior se desprende que debe haber un consenso acerca
del mundo para que podamos comunicarnos, o a lo sumo paradel mundo para que podamos comunicarnos, o a lo sumo para
saber que hablamos de lo mismo. La realidad misma es unasaber que hablamos de lo mismo. La realidad misma es una
construcción de los sujetos, los cuales a su vez dependen de suconstrucción de los sujetos, los cuales a su vez dependen de su
conetexto histórico y de la influencia social.conetexto histórico y de la influencia social.

 Edgar Morin: “La sociedad es (…) el productoEdgar Morin: “La sociedad es (…) el producto
de interacciones entre individuos. Esasde interacciones entre individuos. Esas
interacciones, a su vez, crean unainteracciones, a su vez, crean una
organización que tiene cualidades propias, enorganización que tiene cualidades propias, en
particular el lenguaje y la cultura. Y esasparticular el lenguaje y la cultura. Y esas
mismas cualidades retroactúan sobre losmismas cualidades retroactúan sobre los
individuos desde que nacen al mundo,individuos desde que nacen al mundo,
dándoles lenguaje, cultura, etcétera”dándoles lenguaje, cultura, etcétera”
 Morin, Edgar;Morin, Edgar; La noción delLa noción del sujeto, p. 58.sujeto, p. 58.

Magritte, R: La traiciónMagritte, R: La traición
de las imágenesde las imágenes

 Gregory Bateson sostiene que “no es que elGregory Bateson sostiene que “no es que el
arte sea la expresión de lo inconsciente, sinoarte sea la expresión de lo inconsciente, sino
que se ocupa de la relación entre los nivelesque se ocupa de la relación entre los niveles
de los procesos mentales. (…) La habilidadde los procesos mentales. (…) La habilidad
artística es la combinación de muchos nivelesartística es la combinación de muchos niveles
de la mente (…) para formular un enunciadode la mente (…) para formular un enunciado
acerca de su combinación. No se trata deacerca de su combinación. No se trata de
expresar un nivel único”expresar un nivel único”
 Bateson, Gregory y Bateson, M. Catherine;Bateson, Gregory y Bateson, M. Catherine; LaLa
estructura de la contextura (GB)estructura de la contextura (GB); p. 5.; p. 5.

R. ArnheimR. Arnheim ((15 de julio15 de julio dede 19041904
—— 9 de junio9 de junio dede 20072007))
 Tres tipos de observación:Tres tipos de observación:
 1) La percepción del contexto como un atributo del objeto mismo (1) La percepción del contexto como un atributo del objeto mismo (
Lo que Arheim denomina la mirada del pintor)Lo que Arheim denomina la mirada del pintor)
 2) La que aísla el objeto percibido en un estado puro y no2) La que aísla el objeto percibido en un estado puro y no
alterado por el contexto. Un tipo de mirada a la que nos preparanalterado por el contexto. Un tipo de mirada a la que nos preparan
desde pequeño. Como por ejemplo, cuando dibujábamos a ladesde pequeño. Como por ejemplo, cuando dibujábamos a la
familia junto a una casita y bajo un sol brillante, nos enseñaban afamilia junto a una casita y bajo un sol brillante, nos enseñaban a
colorearlos “sin salirse de la línea”. Esta es la mirada que Arheimcolorearlos “sin salirse de la línea”. Esta es la mirada que Arheim
define como la mirada cotidiana.define como la mirada cotidiana.
 3) Cuando “el objeto revela su identidad en una multitud de3) Cuando “el objeto revela su identidad en una multitud de
apariencias” . El carácter cambiante de un objeto sometido aapariencias” . El carácter cambiante de un objeto sometido a
diferentes conceptos o puntos de vista. Veamos por ejemplo, undiferentes conceptos o puntos de vista. Veamos por ejemplo, un
cuadro de Picasso, en las cuales los puntos de vista se mezclan ycuadro de Picasso, en las cuales los puntos de vista se mezclan y
la mirada se fragmenta hasta disponer todos los objetos en unla mirada se fragmenta hasta disponer todos los objetos en un
mismo plano, el lienzo.mismo plano, el lienzo.

2. LA FAMILIA DE LAS2. LA FAMILIA DE LAS
IMÁGENESIMÁGENES

Imagen transparenteImagen transparente

Mito del conocimiento ilustrado: La imagenMito del conocimiento ilustrado: La imagen
reproduce el mundo en su superficie, de modoreproduce el mundo en su superficie, de modo
exacto, como lo vemos…exacto, como lo vemos…

…… y su refutacióny su refutación
técnicatécnica

Mímesis / opacidadMímesis / opacidad

Imagenes ilustrativa /Imagenes ilustrativa /
reflexivareflexiva

Imagenes ilustrativa / reflexivaImagenes ilustrativa / reflexiva

Imagen espectatorial / interactivaImagen espectatorial / interactiva

Imagen complejaImagen compleja

3. LAS IMÁGENES DEL3. LAS IMÁGENES DEL
ARTEARTE

““Ha llegado a serHa llegado a ser
evidente que nadaevidente que nada
referente al arte esreferente al arte es
evidente, ni él mismo, nievidente, ni él mismo, ni
en su relación con laen su relación con la
totalidad, ni siquiera entotalidad, ni siquiera en
su derecho a lasu derecho a la
existencia”existencia”
Theodor W. AdornoTheodor W. Adorno

 ““La definición del arte siempre estaráLa definición del arte siempre estará
predeterminada por aquello quepredeterminada por aquello que
alguna vez fue en el pasado, pero sóloalguna vez fue en el pasado, pero sólo
adquiere legitimidad por aquello queadquiere legitimidad por aquello que
ha llegado a ser y más aún porha llegado a ser y más aún por
aquello que quiere ser (…) el arte, alaquello que quiere ser (…) el arte, al
irse transformando, empuja su propiairse transformando, empuja su propia
definición hacia contenidos que nodefinición hacia contenidos que no
tenía (…) Sólo puede interpretarse eltenía (…) Sólo puede interpretarse el
arte por su desarrollo, no por susarte por su desarrollo, no por sus
invariantesinvariantes””
 T. W. AdornoT. W. Adorno

Paul RicoeurPaul Ricoeur
 Mímesis I Mímesis II Mímesis IIIMímesis I Mímesis II Mímesis III
PrefiguraciónPrefiguración
ConfiguraciónConfiguración
RefiguraciónRefiguración

 ““La experiencia sensorial es engañosa,La experiencia sensorial es engañosa,
la razón tiene que corregir los sentidos”-la razón tiene que corregir los sentidos”-
Parménides.Parménides.
 Platón: todo lo que se percibe en elPlatón: todo lo que se percibe en el
mundo sensual es un reflejo proyectadomundo sensual es un reflejo proyectado
por un mundo ideal. Por lo tanto, saber apor un mundo ideal. Por lo tanto, saber a
partir de la experiencia directa no llevaríapartir de la experiencia directa no llevaría
a la verdad, al conocimientoa la verdad, al conocimiento

AristótelesAristóteles
 Arte actividad humana- productos contingentesArte actividad humana- productos contingentes
≠≠ Naturaleza: productos necesarios.Naturaleza: productos necesarios.
 Arte- techné ( reglas)Arte- techné ( reglas)
 Arte imitación ( no copia)Arte imitación ( no copia)
 El arte es autónomo en dos sentidos: en relación aEl arte es autónomo en dos sentidos: en relación a
las leyes morales y naturales, y en relación a lalas leyes morales y naturales, y en relación a la
virtud y la verdad.virtud y la verdad.
 La belleza se relaciona con el placer, ya que suLa belleza se relaciona con el placer, ya que su
valor reside en ella misma, a diferencia de lo útil,valor reside en ella misma, a diferencia de lo útil,
sobre cuyo valor decide el resultadosobre cuyo valor decide el resultado

RenacimientoRenacimiento
 El pintor semejante a Dios, refleja como él la
imagen de su espíritu en el espejo de la obra.
 La idea del arte concebido como «expresión»
de una subjetividad halla quizás su primera
 formulación cuando Marsilio Ficino opone a la
preeminencia tradicional del tema, del
«asunto», del material de signos yuxtapuestos,
la importancia nueva de la forma personal, de
la «manera» del artista.

 André Malraux ha probado abundantemente que la idea que
nos hacemos hoy del arte no podía constituirse más que a partir
de la institución de los museos, y, sobre todo, gracias al «Museo
imaginario », hecho posible por la técnica de la reproducción y de
la yuxtaposición de obras antes totalmente heterogéneas. Pero,
satisfecho de poseer de este modo «la herencia de toda la
historia», exaltado ante «uno de los lugares que dan la idea más
elevada del hombre», hace el recuento de los efectos de esta feliz
conquista, en lugar de intentar imaginar cómo lo que ha nacido
con una determinada sociedad podría igualmente desaparecer
con ella.

KANT: ESFERASKANT: ESFERAS
AUTÓNOMASAUTÓNOMAS
SABER
ETICA
EXPRESIVA
COGNITIVO
Validación: verdad
ARTE-
Validación: Belleza
COMPORTAMIENTO
Validación: deber

Premisa para asumir laPremisa para asumir la
autonomía( y paraautonomía( y para
declinarla)declinarla)
 Usuario desconocido ( o el arte crea su público) –Usuario desconocido ( o el arte crea su público) –
públicos targetpúblicos target
 Se deshace de la preocupación por su uso – utilidadSe deshace de la preocupación por su uso – utilidad
social renacesocial renace
 Tecnologías propias – tecnologías compartidasTecnologías propias – tecnologías compartidas
 Mercado del arte: reunión de mercancíasMercado del arte: reunión de mercancías
( comparación)- nace la obra y su valuación y( comparación)- nace la obra y su valuación y
devaluación ( falsificación-copia) - rebelióndevaluación ( falsificación-copia) - rebelión
 Autoconciencia como tema – lenguaje noAutoconciencia como tema – lenguaje no
comunicación ( esquizosemia lúdica) - comunicarcomunicación ( esquizosemia lúdica) - comunicar
 Aura- valor cultual – Auras frías ( rep. Mecánica)Aura- valor cultual – Auras frías ( rep. Mecánica)
 Agencia simbólica – una agencia entre otrasAgencia simbólica – una agencia entre otras

La obraLa obra
 Mientras que los objetos naturales y los objetos
usuales están ligados unos a otros, cada uno remite a
sus próximos, y se sitúan, en el tiempo y en el espacio,
en sucesiones continuas, o en círculos siempre
ampliados que son el mundo, la obra se basta a sí
misma, se acaba por entero en sus límites. O más
bien, constituyendo su propio universo, es sin límites
en un sentido que le es propio.
 La «obra» está acabada. Es aquello de lo que no se
puede quitar nada, a lo que no se puede añadir nada:
excluye el devenir.

4. EL ESCÁNDALO4. EL ESCÁNDALO
DEL ARTE Y ELDEL ARTE Y EL
ARTE COMOARTE COMO
ESCÁNDALOESCÁNDALO

 El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzóEl cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó
en 1947, cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado enen 1947, cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en
llamar "expresionismo mágico", con recuerdos del cubismo.llamar "expresionismo mágico", con recuerdos del cubismo.
Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, peroIntrodujo la temática de los peces, de las barracudas, pero
también los acontecimientos de la época, pues presenció entambién los acontecimientos de la época, pues presenció en
Bogotá los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la ciudad,Bogotá los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la ciudad,
ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros yríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y
muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron paramuertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para
pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar supintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su
tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que letragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le
permitió comprender que,permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística,sin renunciar a la libertad artística,
podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura porpodía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por
sí sola nunca arregla nada".sí sola nunca arregla nada".

Entrevista aparecida enEntrevista aparecida en
“El Diario” de noviembre“El Diario” de noviembre
de 1939de 1939

Débora Atrango y loDébora Atrango y lo
“real”:“real”:
 "Con el maestro Eladio Vélez aprendí de preferencia la técnica"Con el maestro Eladio Vélez aprendí de preferencia la técnica
del retrato. Cultivé ese estilo con entusiasmo. Pero yo sentía algodel retrato. Cultivé ese estilo con entusiasmo. Pero yo sentía algo
que no acertaba a explicar. Quería no sólo adquirir la habilidadque no acertaba a explicar. Quería no sólo adquirir la habilidad
necesaria para reproducir un modelo o un tema cualquiera, sinonecesaria para reproducir un modelo o un tema cualquiera, sino
que anhelaba también crear, combinar: soñaba con realizar unaque anhelaba también crear, combinar: soñaba con realizar una
obra que no estuviese limitada a la inerte exactitud fotográfica deobra que no estuviese limitada a la inerte exactitud fotográfica de
la escuela clásica. No sabia a punto fijo lo que deseaba, perola escuela clásica. No sabia a punto fijo lo que deseaba, pero
tenía la intuición de que mi temperamento me impulsaba a buscartenía la intuición de que mi temperamento me impulsaba a buscar
movimiento, a romper los rígidos moldes de la quietud (...). Unmovimiento, a romper los rígidos moldes de la quietud (...). Un
buen día hallé lo que buscaba. Los frescos de Pedro Nel Gómezbuen día hallé lo que buscaba. Los frescos de Pedro Nel Gómez
me revelaron algo que hasta entonces desconocía, algo que nome revelaron algo que hasta entonces desconocía, algo que no
había tenido ocasión de aprender (...) los artistas quehabía tenido ocasión de aprender (...) los artistas que
comulgamos con la escuela de Pedro Nel Gómez, vamoscomulgamos con la escuela de Pedro Nel Gómez, vamos
alejándonos de los viejos moldes y nos inclinamos cada vez másalejándonos de los viejos moldes y nos inclinamos cada vez más
hacia la concepción modernista, revolucionaria, del arte destinadohacia la concepción modernista, revolucionaria, del arte destinado
a interpretar el anhelo de las masas"a interpretar el anhelo de las masas"

Pedro Nel Gómez- Las monjas y el cardenalPedro Nel Gómez- Las monjas y el cardenal

 Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819 - La Tour-de-Peilz,Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819 - La Tour-de-Peilz,
Suiza, 1877) :Suiza, 1877) : L’origine du monde,L’origine du monde, está expuesto en elestá expuesto en el
Museo de OrsayMuseo de Orsay de París. Se cree que la modelo utilizada fuede París. Se cree que la modelo utilizada fue
Johanna HeffernanJohanna Heffernan, a la que llamaban familiarmente, a la que llamaban familiarmente JoJo. Era la. Era la
amante del pintor norteamericanoamante del pintor norteamericano James McNeill WhistlerJames McNeill Whistler, amigo, amigo
y discípulo dey discípulo de CourbetCourbet. El lienzo se pintó en 1866.. El lienzo se pintó en 1866. L’origin duL’origin du
mondemonde tuvo varios propietarios particulares. El último de ellos fuetuvo varios propietarios particulares. El último de ellos fue
Jacques LacanJacques Lacan, que lo adquirió en 1955. Tras su muerte en 1981,, que lo adquirió en 1955. Tras su muerte en 1981,
L’origin du mondeL’origin du monde pasó a ser propiedad del Estado francés enpasó a ser propiedad del Estado francés en
pago de los impuestos sucesorios. Los comisarios de una granpago de los impuestos sucesorios. Los comisarios de una gran
exposición retrospectiva deexposición retrospectiva de CourbetCourbet realizada en París en 1977realizada en París en 1977
no se atrevieron a exponerlo. Sí se incluyó en otra similarno se atrevieron a exponerlo. Sí se incluyó en otra similar
celebrada en Nueva York en 1988. Cuando empezó a mostrarsecelebrada en Nueva York en 1988. Cuando empezó a mostrarse
en elen el Museo de OrsayMuseo de Orsay se colocó inicialmente una vigilanciase colocó inicialmente una vigilancia
especial en la sala por temor a las reacciones del público.especial en la sala por temor a las reacciones del público.

Psiciones frente a loPsiciones frente a lo
“real”“real”
 La única belleza válida paraLa única belleza válida para CourbetCourbet eses
la que suministra la realidad, y el artistala que suministra la realidad, y el artista
lo único que debe hacer es reproducirlo único que debe hacer es reproducir
esta realidad sin embellecerla.esta realidad sin embellecerla.

Tanja Ostojic. AfterTanja Ostojic. After
Courbet, L´origin duCourbet, L´origin du
Monde, 2004.Monde, 2004.

Miguel Ángel RojasMiguel Ángel Rojas

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