Este documento resume las principales teorías e ideas sobre el arte a lo largo de la historia, desde Platón y Aristóteles en la antigüedad hasta pensadores contemporáneos. Se exploran conceptos como la belleza objetiva versus subjetiva, el arte como representación frente a la expresión, y las diferentes funciones atribuidas al arte a medida que evolucionaron las vanguardias artísticas y la sociedad de consumo.

1. Investigaciones Filosóficas
¿Qué es arte?
Hilo conductor

2. Platón
Mundo inteligible y mundo sensible
Belleza Ideal
La belleza es una idea
absoluta que además radica
en la pureza de la geometría.
Sólo puede captarse por la
razón.
¡Qué maravilloso es sentirse
libre del cuerpo!
El arte es una copia de la
copia

3. Aristóteles
Belleza terrenal
¡Yo toco!
La belleza se encuentra en este
mundo.
Para hacer obras bellas hay que
aprender principios ya que
en las formas supremas de lo
bello hay armonía, simetria,
proporción.
Hay unidad formal

4. Edad Media
Arte por amor a Dios
Lo bello es absorbido por la
dedicación a Dios.
El arte se reformula sólo
como técnica

5. Renacimiento
Belleza objetiva
La belleza exige significados
objetivos que habían de ser
deducidos, no sentidos.
Dicha verdad objetiva tiene
su origen en el mundo de las
ideas.
La belleza por lo tanto
responde a leyes estéticas
objetivas: proporción,
simetría, orden.

6. Inicio de la Ilustración
Huctheson, Shaftesbury
Lo bello y la moral
Sentamos las bases de lo que significará la
estética en el futuro.
Comienza la sistematización de las ideas de
estética.
Arte es todo aquello que imita la naturaleza.
La belleza es subjetiva , está en el interior
humano.
Son ideas innatas y asociadas al bien. El origen
es Dios.
Lo bello es bueno y además lo único verdadero

7. Plena Ilustración
Baumgarten
Aesthetica
El arte pertenece a un nivel intermedio
entre la sensibilidad y la razón.
Guía desde lo sensible al conocimiento
racional

8. Kant
Ley natural imaginación ley moral
El hombre se mueve entre la necesidad (razón
pura)y la libertad (razón practica)
La experiencia estética reconcilia los dos
mundos a través de la imaginación que no
imita sino que genera.
Lo contrario de bello no es feo, es desagradable
ya que lo desagradable produce dolor.

9. La belleza universal es una construcción intersubjetiva (no está en el objeto, no
responde a reglas preestablecidas).
Es el genio creador (individuo superior excepcionalmente sensible) quien va
dotando de contenido el saber intersubjetivo.
El placer estético es desinteresado.

10. Romanticismo
Toma la idea del genio como dador de contenido (criterios de belleza) y lo
coloca en el centro de la escena.
El artista creador es el paradigma a buscar.
No hay academia que pueda enseñar a crear una obra maestra.

11. Schlegel
Arte como expresión
El foco varía del arte como
representación que nos da
criterios de belleza al arte como
expresión.
“¿Quién hay detrás del genio
creador?”
El arte plasma un sentimiento no
una realidad extra pictórica

12. Nietzsche
Lo apolíneo y lo dionisíaco
Derrumba todos los relatos que daban sentido a la existencia humana: morales,
políticos históricos. Pone todo en jaque.
Lo único que nos salva es la experiencia estética.
Para mí los principios del arte son: lo
apolíneo; aquello que se puede inmovilizar, dar
forma, aprehender. Son la imágenes que se
construyen sobre un devenir continuo imposible
de frenar, embriagador; lo dionisíaco.
El estado espiritual del arte es mitológico,
sagrado, festivo.

13. Siglo XX
“Topografía del azar”
Problemas para definir el arte.
Las vanguardias se oponen a cualquier concepción normativa del arte.
Wittgenstein
Para entender una palabra hay que
atender a su uso.
No hay una idea de fruta sino una
serie de frutas con cierto aire de
familia.
No hay un criterio de definición
absoluto de arte dada su propia
naturaleza expansiva y aventurera, los
constantes cambios e innovaciones.

14. Weitz
En lugar de preguntarnos por la
naturaleza de la obra de arte es
más útil analizar su función y el tipo
de ideas que representa.
Dickie
Las obras de arte son aquellos
artefactos que han adquirido un cierto
estatus dentro de un marco
institucional particular llamado el
mundo del arte

15. En las Vanguardias hay una exploración de la forma
y la materia de lo artístico. La idea de belleza es
olvidada, no es condición necesaria, no hay lugar
para ella en la definición de arte.
El arte de vanguardia fue absorbido por la sociedad
de consumo rompió los límites del museo.

16. Benjamin
Existe un antes y un después en la cultura y el arte,
marcados por el surgimiento de la fotografía y,
posterior y definitivamente, del cine. Ambas
disciplinas estéticas, caracterizadas por el uso de un
sistema de aparatos tanto para su producción como
para su reproducción, representan el fin de la era del
arte aurático, con valor de culto, para dar paso a una
nueva era del arte profano, con valor de exhibición

17. Nehamas
La estética contemporánea involucra
al espectador en la creación del
objeto artístico.
Valorar una obra de arte es vivirla,
crear vínculos

18. Danto
No es la forma sino el sentido lo que
transfigura la materia en arte.
La excelencia artística se mide por el
valor de las ideas y las actitudes que
provoca

19. Lo teóricos de la estética son al
artista lo que
los ornitólogos a los pájaros.
Es como si el ornitólogo reuniera a los pájaros para decirles lo que es ser un
pájaro, y no se necesita un ornitólogo para eso.
Barnett Newman