Este documento define la línea como un elemento estructural básico en las artes visuales y describe sus diferentes tipos, funciones y características. También explora las asociaciones simbólicas de líneas rectas, curvas y otras formas. Finalmente, presenta varios artistas notables como Klimt, Kandinsky, Miró y otros que utilizaron líneas de manera innovadora en sus obras.

1. Línea
Por:
Idelisa L. Avilés Hidalgo

2. • Punto en
movimiento, que
puede variar de
grosor, longitud
y forma.
Definición

3. • La línea es uno de los elementos
estructurales básicos del arte.
• En las Artes Visuales se utilizan para delimitar
las áreas, los volúmenes y las formas.
• La información visual de una línea cambia
según las características del trazo, su grosor
y saturación.
• Las líneas pueden ser rectas, curvas o
mixtas.

4. Funciones de la línea
En la configuración de la expresión plástica, la línea,
desarrolla varias funciones diferentes:
• Las líneas como cimientos de la obra. El artista
comienza la estructura a partir de un esquema lineal.
Esta primera línea puede, incluso, llegar a
desaparecer en la medida en que se va
conformando la pieza, pero no por esto pierde
importancia, pues fue este primer trazo, quien dio el
carácter expresivo de la composición.

5. • Línea de contorno: es una línea que
rodea algo.
• La línea en la naturaleza no es visible por si solo se
hace perceptible cuando limita el contorno de las
hojas, flores, los animales, las montañas, las nubes…
– Por ejemplo:
• Si dibujamos con un làpiz alrededor de nuestra
mano sobre un papel; el dibujo resultante sería el
contorno de nuestra mano.

6. • Cada una de ellas puede
aportar visualmente a los
trabajos artísticos.
– Produce y crea
texturas.
– Establece recorridos
visuales.
– Produce y crea
gradaciones tonales.
– Puede definir espacios.
• A diferencia del punto la
línea tiene una dimensión:
la longitud; por lo tanto se
puede medir.

7. • Se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de
observador.
– Las líneas rectas son monótonas, tienen
menos contraste y es más estática. Pero,
es más exacta que las líneas curvas.
• Las líneas horizontales: se asocian a ideas de
reposo, calma, serenidad, paz, tranquilidad y en
general estatismo y pasividad, además de
asociarse a la distancia y al horizonte lejano.
• Líneas verticales: se asocian con la
idea de vitalidad, fuerza, desafío,
permanencia, seguridad, confianza e
incluso con cierto carácter fálico, viril.

8. • Las líneas diagonales u oblicuas: se asocian con
fenómenos dinámicos, de agitación, lucha,
movimiento, inestabilidad y hasta confusión.
• Líneas quebradas (zigzag): se asocia a las ideas de
confusión, inseguridad, incoherencia,
desorganización, impacto, abandono y desorden
entre otras.

9. • Líneas radiales: se asocian a las ideas de
exaltación, patriotismo, radiación, deber, gloria, énf
asis y unidad.
– Las líneas curvas son
dinàmicas, siempre cambiantes.
Expresan
movimiento, gracia, suavidad, voluptuo
sidad. Tienen màs contrastes que una
línea recta y es màs natural.

10. • Líneas onduladas (serpentinas): se asocian a las
ideas de gracia, encanto, delicadeza, movimiento,
ritmo, suavidad; su carácter dependerá del tipo de
curva que se trace.
• Líneas espirales: se asocian con las ideas de
crecimiento, germinación, desarrollo, movimiento,
dinamismo y excitación.

11. • Líneas semicirculares: es
una línea geométrica.
Representa
racionalidad.

12. • Líneas entrelazadas: es una línea curva y orgànica.

13. Características de las Líneas
• Intensidad: una misma línea puede hacerse
aplicando màs o menos presión sobre la
herramienta que realiza y así obtenemos dos líneas
con distinta saturación o intensidad.

14. • Grosor: Cambiando el tipo de instrumento o
haciendo varias pasadas podemos observar
variaciones de grosor.

15. • Color y uniformidad

16. La Línea en el ARTE
• Gustav Klimt: Nace en
Baumgarten el 14 de julio de
1862 y muere en Alsergrund
el 6 de febrero de 1918. fue
un pintor simbolista
austríaco, y uno de los más
conspicuos representantes
del movimiento modernista
de la secesión vienesa.

17. • Vasili Kandinski o Wassily Kandinsky: fue un pintor ruso,
precursor de la abstracción en pintura y teórico del
arte, con él se considera que comienza la abstracción
lírica. Nace el 16 de diciembre de 1866, Imperio ruso y
muere el 13 de diciembre de 1944, Neuilly-sur-Seine,
Francia.

18. • Augusto Marín: nació en San Juan, Puerto Rico en el
1921. Es uno de los pintores puertorriqueños de mayor
relevancia en la segunda mitad del siglo XX. Sus
trabajos se han presentado en más de 70 exposiciones
en Puerto Rico, México, Alemania, Mónaco y Estados
Unidos, y han recibido premios nacionales e
internacionales.
• Hoy día Marín se exhiben en colecciones privadas y en
museos, tales como: el Museo Metropolitano de
Arte, de Nueva York, el Museo de Arte Moderno, de
Nueva York, el Museo de Bellas Artes, de San Juan, el
Museo de Arte de Ponce, el Museo de Arte de Puerto
Rico, Museo del Barrio Nueva York, el Museo de la
Universidad de Puerto Rico, el Instituto de Cultura
Puertorriqueña, el Ateneo Puertorriqueño, Museo de
Arte de Bayamón y la Colección Internacional de Arte
Robert Kemm, en Beverly Hills, California.

19. • En los últimos años ha trabajado varias esculturas,
litografías y serigrafías en Pietra Santa (Italia), París y
México. Actualmente continúa forjando su gran
legado artístico por medio de estas ediciones
gráficas, aportando así al crecimiento y evolución de
la cultura puertorriqueña y latinoamericana.

20. • Joan Miró: pintor, escultor, grabador y ceramista
español, considerado uno de los máximos
representantes del surrealismo. En su obra reflejó su
interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país.
Nace Barcelona, 20 de abril de 1893 y muere en
Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983.
•

21. • Romero Britto: es un
pintor y escultor
brasileño. Combina
elementos del cubismo
estereotipados, el arte
pop y la pintura de
graffiti en su trabajo.
Actualmente vive en
Miami, Florida, donde se
puede ver su trabajo en
muchas partes de la
ciudad. Nace el 6 de
octubre de 1963 en
Recife, Pernambuco, Bras
il.

23. • Vincent Van Gogh:
Vincent Willem van Gogh
fue un pintor neerlandés,
uno de los principales
exponentes del
postimpresionismo. Pintó
900 cuadros y 1.600
dibujos. Nace el 30 de
marzo de 1853 en
Zundert, Países Bajos y
muere el 29 de julio de
1890 en Auvers-sur-Oise,
Francia.

24. • Carlos Cruz Diez: Carlos Cruz-Diez , es uno de los
máximos representantes del op art (arte óptico) a
nivel mundial. Nació en Caracas, Venezuela, el 17
de agosto de 1923 aunque vive y trabaja en París
desde 1960. Su investigación ha aportado al arte
una forma nueva de conocimiento del fenómeno
color, ampliando considerablemente su universo
perceptivo.

25. • Piet Mondrian: Nace en
Amersfoort el 7 de marzo de
1872 y muere en Nueva York el
1 de febrero de 1944. Fue un
pintor vanguardista
neerlandés, miembro de De Stijl
y fundador del
neoplasticismo, junto con Theo
van Doesburg. Evolucionó
desde el naturalismo y el
simbolismo hasta la
abstracción, de la cual es el
principal representante
inaugural junto a los rusos
Wassily Kandinski y Kazimir
Malévich.
Rhythm of Black Lines