Luis Caballero nació en Bogotá en 1943 y vivió en París durante su adolescencia. Estudió bellas artes y realizó su primera exposición individual en París en 1963. Sus obras de la primera etapa reflejan su búsqueda de un lenguaje artístico propio, explorando temas como el encuentro y desencuentro amoroso a través de figuras humanas abstractas. La obra sin título de 1982 pertenece a su segunda etapa y muestra su interés en el dibujo del cuerpo masculino desnudo.

1. Daniela Correa Sánchez
11°4

2. Luis Caballero nació en Bogotá, Colombia, en 1943. Durante su adolescencia vivió
en París.
Desde muy niño empezó a dibujar y de la mano de su padre, el escritor Eduardo
Caballero Calderón, recorrió las colecciones del Museo del Prado y del Museo de
Louvre.
Termina el bachillerato y estudia bellas artes durante un año en la universidad de
los Andes en Bogotá. En los años setenta regresa a Europa con su familia y en
1963 entra en la academia de pintura La Grande Chaumière de París. En ese
mismo año realiza su primera exposición individual en la galerie du toursesol en
París.

3. Sin título.
Grabado.
1982.
Colección particular.
La obra corresponde al segundo
momento de Luis Caballero.

4. 1. En busca de la propia definición –
abstracta/expresiva- en el encuentro y el
desencuentro amoroso/religioso.
La primera etapa artística de Caballero está
enmarcada temporalmente entre sus principios de
carrera en la Universidad de los Andes, a
comienzos de la década de los años setenta, el
primer premio obtenido en la Bienal de Coltejer en
Medellín, en 1968, y su decisión de trasladarse a
París definitivamente a comienzo de los años
setenta.
Durante esta etapa as obras reflejan la búsqueda
de un lenguaje artístico propio dentro de un
contexto en el que cobran especial vigencia el
expresionismo abstracto, la nueva figuración y el
arte pop.

5. En este proceso de definición el artista explora un
lenguaje expresivo similar tanto al de Willem de
Kooning como al de Francis Bacon, en el que líneas
geométricas y orgánicas interactúan sobre planos
contrastantes de color, definiendo y ocultando
simultáneamente las figuras humanas.
Progresivamente Caballero opta por dar prioridad a
las líneas orgánicas en función de una caracterización
más naturalista de los cuerpos representados.
Durante esta misma etapa es también perceptible la
lucha por un tipo de definición con respecto a la
identidad sexual de las figuras que interactúan en la
imágenes.

6. Al llegar a la segunda etapa, al la cual pertenece la
obra que elegí, muestra su deseo de experimentar
algo nuevo , parte del dibujo, la pintura clásica. Las
obras correspondientes a este periodo se observa
el evidente dominio progresivo del dibujo y el
modelado del cuerpo, gracias al unos de modelos
masculinos. Además Caballero se vuelve más
selecto con respecto a los temas que aborda# la
belleza del desnudo masculino”.
Entre los artistas que le interesaron para esta época
se encuentran : Miguel Angel, Rosso Florentino,
Pontorno, Velásquez y Géricaulr.

7. Reseña del video ( entrevista ):
La obra que yo elegí fue en busca de
nuestra propia definición y la pintura fue
sin título del año 1982 perteneciente a
su primer momento. Caballlero en el
video habla sobre su inspiración, sobre lo
que lo motiva a pintar: el cuerpo
humano.
Caballero en su entrevista habla acerca
de que el pintor debe de pintar para si
mismo y luego pensar para quien más
pinta; a Caballero principalmente lo
motivan los cuerpos humanos desnudos;
así que en su primer momento pensó en
pintar un cuerpo desnudo, que en si,
representa la busca de nuestra propia
definición como humanos.

8. Interpretación:
La colección de la obra es privada, aunque algunas
pinturas fueron inauguradas en el Museo de Artes
Modernas de Antioquia.
El año es 1982.
La técnica utilizada es el grabado,
La interpretación que le doy a la obra es que al verla
me doy cuenta de que no solamente se pueden
tomar como modelos y como musas a las mujeres,
por lo general siempre escogen a las mujeres
simplemente porque somos más moldeables, en
cambio Caballero al pintar esta obra ,y otras de su
segunda etapa, hace un cambio muy radical y es
imponer y mostrar que los hombres también son
bellos y son muy esculturales.

9. Critica al arte moderno, al arte
vanguardista:
Caballero realiza muchas criticas hacia
el arte moderno, comenta como antes
eran las pinturas y lo que los pintores
pretendía, la verdadera razón por la cual
pintaban, lo más profundo de su pintura;
y de como ahora los artistas se dejaron
llevar y sólo pintan por pintar. El dice “El
arte ha perdido gran parte de su
inocencia y se a convertido, a causa de
todas las vanguardias, un juguete
intelectual” y tiene razón ya que hay
muchas pinturas literales, no es que
sean malas, sino que la pintura siendo
un arte visual hay que verse e
interpretarse más no leerse.

10. Caballero realiza su critica apuntando al esteticismo
y a los pintores que se dejan llevar por el
vanguardismo ya que estos pintan simplemente por
puro buen gusto, y no saben que el buen gusto es
una cosa y la buena pintura y el arte son otra cosa.
Él realiza su critica porque le parece de muy mal
gusto que hay un equilibrio entre intelectualismo y
esteticismo y los pintoras modernos si no olvidan un
aspecto olvidan el otro.

11. La Episteme que se presenta en todas las obras de Luis
Caballero es el conocimiento que se refleja acerca del
cuerpo humando , de la anatomía especialmente de los
hombres.