Maldoror ..
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La revista Maldoror fue fundada por Paul Fleury y Lucien Mercier con el objetivo de crear un espacio cultural transatlántico que publique obras creativas locales e internacionales. Se ha convertido en una consulta indispensable sobre literatura, teoría y filosofía dentro y fuera del país. Cada número reproduce obras de artistas uruguayos contemporáneos con alta calidad de diseño e impresión, y expone lo más reciente de la creación cultural para su análisis, sin importar su origen. Se distribuye a centros educativos, instituc
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Reseña grupal
La muestra presenta más de 150 piezas del artista húngaro Lajos Szalay en el Museo Nacional de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Szalay se destacó por su estilo único de "líneas quebradizas" en sus dibujos y tuvo una gran influencia en el desarrollo del dibujo como expresión independiente en la Argentina. La exhibición también incluye libros ilustrados por Szalay y una segunda sala con obras de Carlos Langone. El museo ofrece visitas guiadas y audiovisuales para apreciar
Artes
Este documento describe la clasificación de las artes. Históricamente, las artes se han dividido en "mayores" y "menores" según los sentidos que utilizan. También se han distinguido entre artes liberales y artes mecánicas. Actualmente, las principales categorías son bellas artes, artes visuales, artes plásticas, artes aplicadas, artes escénicas, artes musicales y artes literarias.
Grabado argentino y latinoamericano
Este documento presenta información biográfica y obras de varios artistas argentinos que trabajan con técnicas de grabado, incluyendo Alejandra Winkhaus, Gustavo Alfredo Larsen, Aída Carballo, Néstor Goyanes, Américo Balán, Irving Herrera, Oscar González, Sergio Sergi y Ana Melano. Se describen sus temáticas, técnicas y obras representativas como xilografías, litografías, aguafuertes y serigrafías.
Arte contemporáneo
El arte conceptual surgió en la década de 1960 como una reacción contra el formalismo, dando prioridad al concepto sobre el objeto artístico. Se manifestó en Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia cuestionando la idea del objeto como lo más importante y abriendo un nuevo campo de exploración estética sin la presencia física de la obra. Algunos de los primeros artistas conceptuales fueron Joseph Kosuth y Sol LeWitt.
Joan miro
Joan Miró fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español del siglo XX considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente y lo infantil mediante el abandono de los métodos de pintura convencionales.
Surrealismo
El documento describe el movimiento artístico surrealista. Se originó en la primera mitad del siglo XX y se basó en la teoría del inconsciente y lo irracional para proponer nuevas formas de arte y cambiar la sociedad. Utilizaba técnicas como la imaginación, collages y dibujos creados de forma aleatoria para generar imágenes ambiguas. Algunos de los principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Pablo Picasso.
Objeto natural y objeto arte
Los objetos son elementos que conectan a los humanos y la naturaleza, y generan interacción entre personas. Los objetos también transmiten el estatus socioeconómico de quien los consume. Existen objetos naturales, naturales intervenidos por humanos, y artificiales creados totalmente por humanos usando materiales de la naturaleza.
Apropiacionismo
Este documento presenta un proyecto sobre el apropiacionismo en el arte. Los objetivos son lograr análisis críticos de textos y obras apropiacionistas, explicar ideas de forma oral y escrita, y producir obras visuales apropiacionistas. Se explican conceptos como cita, alusión y plagio. Las actividades incluyen análisis de imágenes, producción de una obra sobre la amistad usando técnicas apropiacionistas, y conceptualización de los aprendizajes.
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Artes
Este documento describe la clasificación de las artes. Históricamente, las artes se han dividido en "mayores" y "menores" según los sentidos que utilizan. También se han distinguido entre artes liberales y artes mecánicas. Actualmente, las principales categorías son bellas artes, artes visuales, artes plásticas, artes aplicadas, artes escénicas, artes musicales y artes literarias.
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El arte conceptual surgió en la década de 1960 como una reacción contra el formalismo, dando prioridad al concepto sobre el objeto artístico. Se manifestó en Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia cuestionando la idea del objeto como lo más importante y abriendo un nuevo campo de exploración estética sin la presencia física de la obra. Algunos de los primeros artistas conceptuales fueron Joseph Kosuth y Sol LeWitt.
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El documento describe el movimiento artístico surrealista. Se originó en la primera mitad del siglo XX y se basó en la teoría del inconsciente y lo irracional para proponer nuevas formas de arte y cambiar la sociedad. Utilizaba técnicas como la imaginación, collages y dibujos creados de forma aleatoria para generar imágenes ambiguas. Algunos de los principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Pablo Picasso.
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Articulo l.a
Este documento presenta una exposición de libros de artistas creados por 9 artistas en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez en Santa Fe, Argentina. Cada artista creó libros que comunican poéticas a través de medios como el papel, cartón, mármol y metal. Los libros van más allá de ser solo para leer y también pueden tocarse y experimentarse sensorialmente. Juntos, los libros muestran una variedad de propuestas y desafíos artísticos.
Ensayo Apreciación al Arte
El documento resume una visita de estudiantes de la Universidad de Puerto Rico al Instituto de Cultura Puertorriqueña en Viejo San Juan. Los estudiantes asistieron a un taller sobre apreciación del arte en la Galería Nacional, donde aprendieron sobre elementos de la pintura y diferentes movimientos artísticos a través de la historia. Luego participaron en un taller práctico donde aplicaron texturas a piezas propias para experimentar la creación artística.
Actividad artes 1 mtra miriam estrada
El documento presenta los diferentes estilos artísticos a lo largo de la historia del arte occidental, desde el estilo medieval hasta el abstracto. Describe las características de cada estilo, incluyendo los temas, el uso del color y la forma, y los artistas representativos. Los estilos discutidos son medieval, renacentista, barroco, romántico, impresionista, expresionista, cubista, futurista y surrealista. El propósito es comparar imágenes figurativas y abstractas a través de los movimientos artísticos.
Introducción a la historia del arte
El documento presenta varios párrafos que describen conceptos clave para analizar una obra de arte como la técnica, la forma, el contenido y el contexto. También menciona ejemplos de elementos arquitectónicos como aparejos, órdenes clásicos, bóvedas y otros.
Arte - Trabajo individual
El documento presenta las instrucciones para un trabajo individual de análisis semiótico de una obra o estilo de un artista. Se debe incluir el contexto histórico y biografía del artista, un análisis del proceso creativo y de la recepción de la obra, y un estudio detallado de una obra en particular según conceptos semióticos como objeto, signo y estado de la mente. Se provee un ejemplo de análisis de la obra y proceso creativo del artista brasileño Hélio Oiticica y su instalación Parangolés
ARTE
El documento trata sobre el concepto de arte. Define el arte como la habilidad y pericia en la creación de algo, y explica que fue durante el Renacimiento cuando se distinguió entre el artesano y el artista. También describe cómo a finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX surgieron las colecciones privadas, academias, museos y especialistas como críticos y coleccionistas, lo que marcó la separación entre el producto artístico y el industrial. Además, explica que para apreciar una obra de arte es necesario ent
0. IntroduccióN
El documento define el arte como la actividad creadora humana que utiliza elementos materiales para expresar percepciones, ideas y pensamientos. Explica que la historia del arte estudia los valores estéticos y lenguajes formales de cada civilización a través del tiempo. También describe los procesos de creación y análisis de obras de arte, así como los elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos.
CaracteríSticas De La Obra De Arte
Fernández Arenas describe varias características clave de las obras de arte. Estas incluyen que deben ser artificiales, comunicables, únicas y auténticas. También deben ser originales y ser el resultado de la actividad intelectual y creativa del hombre con el propósito de transmitir sensaciones, conocimientos y valores.
PresentacióN1.Ppt Tipos De Arte
El documento describe cuatro estilos de arte: el arte abstracto, que utiliza formas y colores independientes de figuras reconocibles; el arte conceptual, que representa ideas más que formas; el arte objeto, que integra elementos no tradicionales; y el arte de instalación, que crea experiencias en ambientes determinados utilizando cualquier medio.
Expresión artistica
El documento define la expresión artística como una forma de plasmar ideas y sentimientos a través de la combinación de colores, texturas y formas. Explica que la expresión artística sirve para potenciar el aprendizaje, despertar la creatividad y desarrollar el razonamiento. Finalmente, menciona algunos campos de aplicación de la expresión artística como la pintura, danza, teatro y arquitectura.
Obra migraña por andrea benítez
Andrea Benítez es una artista plástica graduada de Colombia que crea obras muy coloridas y con un estilo propio. Una de sus obras más representativas se llama "Migraña", la cual se caracteriza por su gran uso del color, técnicas mixtas, tamaños variados de las piezas y el uso de tintas sobre propalcote. La artista ha expuesto esta obra en espacios públicos y eventos para promover los derechos de la mujer y oponerse a la violencia de género.
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Queeselarte
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe algunos factores que influyen en el trabajo de los artistas, como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos.
Qué Es El Arte - Tomás Pérez Molina
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
Clasificacion de las artes
El documento clasifica las artes y explica sus definiciones. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos utilizados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Hoy en día, las categorías incluyen bellas artes, artes visuales, artes plásticas, artes aplicadas, artes escénicas, artes musicales, artes literarias y artes gráficas.
Cuauhtli Rangel Artista Visual y Plástico
¡Hola! Mi nombre es Cuauhtli Rangel. Soy un artista visual y plástico viviendo en San Luis Potosí, México. Quisiera mostrarles un poco de lo que hago. Les anexo una presentación con imágenes gráficas y una breve reseña. Gracias por su tiempo. Saludos.
Que es el arte
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando sus definiciones a lo largo de la historia, las funciones del arte, y cómo aprender a analizar y apreciar las obras de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano desde las primeras culturas, y que la obra de arte es ante todo comunicación y expresión. También describe cómo las obras de arte se ven influenciadas por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos disponibles.
Imágenes de la Exposición "76 centenarios literarios"
La exposición "76 centenarios literarios" presenta imágenes relacionadas con escritores cuyos nacimientos o fallecimientos se cumplen 100 años en 2022. La muestra conmemora a figuras destacadas de la literatura española e hispanoamericana a través de ilustraciones y material gráfico sobre sus obras y vida.
Todo acerca del arte.
El documento resume la historia del arte desde sus orígenes hasta la edad media. Explica que la historia del arte como disciplina académica surgió en el siglo XVIII gracias a autores como Winckelmann, y que se consolidó en el siglo XIX al incorporarse a las universidades. Asimismo, describe brevemente el arte primitivo, el arte antiguo y el arte medieval, haciendo énfasis en su relación con la religión durante la edad media.
Vivan Los Creadores - Ócar Lopez
Libro de la Colección Vivan Los Creadores, Fondo Editorial del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia.
Semblanza sofia en comunicacion 177
Texto en homenaje a Sofía Imber publicado en la revista Comunicación n° 177, segundo trimestre de 2017. Caracas, Fundación Centro Gumilla.
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