El documento resume la historia del arte desde sus orígenes hasta la edad media. Explica que la historia del arte como disciplina académica surgió en el siglo XVIII gracias a autores como Winckelmann, y que se consolidó en el siglo XIX al incorporarse a las universidades. Asimismo, describe brevemente el arte primitivo, el arte antiguo y el arte medieval, haciendo énfasis en su relación con la religión durante la edad media.

1. TODO ACERCA DEL ARTE
 Presentado por: Camilo Andrés Briñez Lara
Diego Fernando Rojas Lugo
Diego Alejandro Vásquez Reyes
Jefferson Joaquín Triana Morales
 Presentado a: Jorge Enrique Ramírez Gallardo
COLEGIO NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO

2. LA HISTORIA DEL ARTE
 La Historia del Arte como tal es fruto de una larga evolución con
sus inicios en el siglo XVIII que marca el inicio de la modernidad y de
nuestro mundo ya que en este momento tiene lugar una
transformación en el pensamiento y aparece la idea de que el hombre
debe entender la realidad mediante la razón, mediante su
pensamiento.

3.  Johan Joachim Winckelmann se considera el padre de la Historia del
Arte, es autor de “Historia del Arte en la Antigüedad” escrita en 1.764 y
que tenía como propósito el estudio del arte griego y lo interesante es
cómo lo estudia. Aunque no es la primera vez que se escribe sobre arte, o
sobre la Historia del Arte ya que hay precedentes como Plinio el Viejo, y
en la Edad Media las referencias en libros de carácter diverso incluso en
las hagiografías y en los libros de peregrinos como en la “Guía del
Peregrino”, en inventarios, crónicas, etc., la diferencia con el libro de
Winckelmann es que no hay conciencia histórica, no hay conciencia de
que se está haciendo Historia del Arte, la intención de estas obras no es
esa. Winckelmann si que quiere hacer una Historia del Arte.

4.  Ya a partir del siglo XV comienza a tomarse conciencia de la
importancia del arte y de los artistas y entonces se empiezan a realizar
biografías de artistas, la más importante es la llamada “Vidas” de
Vasari y nos da noticias de los artistas del momento con una gran
cantidad de datos, pero el propósito es engrandecer al artista como
hombre ilustre, no tanto hablar del arte como del artista.
 Vasari toma como objeto principal del arte al artista. Después de
Vasari hay otros cultivadores del género biográfico, incluso en
España, pero ninguno va a hacer una Historia del Arte.

5.  La diferencia con Winckelmann es que su enfoque es distinto, ya
no se ocupa del artista sino de la obra de arte que es la protagonista
única de las reflexiones de Wincklemann y estructura su exposición de
acuerdo con un esquema que hoy se sigue utilizando que es el
esquema del estilo. Wincklemann dice que los estilos se pueden
clasificar en determinadas etapas y que tienen una organización
semejante a la de un ser vivo con un período de nacimiento, un
período de desarrollo, un período de madurez, un período de
decadencia y el agotamiento o final de ese estilo.

6.  La periodización por estilos se sigue utilizando hoy en día. Otra aportación
de Winckelmann es que llega a la conclusión de que en el arte griego se había
llegado al máximo nivel de belleza y nunca se había igualado ni se igualaría.
Esto es interesante ya que con esta conclusión se pregunta porqué ocurre esto
e intenta dar una explicación más o menos objetiva y lo hace analizando las
circunstancias que rodearon a la emergencia y desarrollo del arte griego como
por ejemplo la influencia del clima mediterráneo, el hermoso entorno natural e
incluso, por otra parte, el florecimiento cultural griego influiría en el
florecimiento del arte e incluso la el sistema político griego.

7.  Lo importante de este estudio de Winckelmann no es si tenía
razón o no, lo que interesa es que Winckelmann intenta explicar la
obra dentro de un contexto, ese va a ser el principio en el que se basa
la Historia del Arte que estudia la obra artística desde un punto de
vista histórico lo que supone incluir la obra artística en un contexto.
 Después de Winckelmann se mantienen los estudios sobre la
Historia del Arte y aparecen incluso las críticas sobre la
preponderancia que se le da al arte griego. En el siglo XIX se
reivindica el arte medieval por ejemplo.

8.  En el siglo XIX también se produce un hecho fundamental que ratifica
la Historia del Arte como ciencia y es debido al hecho de que la Historia
del Arte entra a formar parte de las cátedras universitarias. Empieza a
estudiarse en la universidad, en concreto en 1.803, esto ocurre sobre todo
en las universidades alemanas, austriacas y suizas y a partir de esta entrada
surgirán los primeros grandes historiadores del arte como por ejemplo:
Jacob Burckhardt que inicia los estudios sobre el Renacimiento, Alois
Riegl llama la atención sobre las artes decorativas, Aby Warburg creador
del método iconológico de análisis de obras de arte que analiza el
significado de las imágenes y de las obras artísticas.

9.  En España el ingreso en la universidad tendrá lugar ya a
comienzos del siglo XX, en 1.901 cuando por primera vez hay una
asignatura que se llamaba “Teoría de la literatura y de las artes” y en
1.904 en la Universidad Complutense se impulsó un curso de
doctorado con el título de “Historia del Arte”.

10. EL ARTE PRIMITIVO
 Se denomina Arte Primitivo a las manifestaciones y expresiones
plásticas de las más tempranas edades de la
humanidad, principalmente pinturas rupestres, petrograbados, y arte
mobiliar, como piedras talladas, estatuillas y figurillas de piedra y
barro.
Esta clase de manifestaciones parecen estar asociadas al Paleolítico
Superior, en las cronologías europeas utilizadas en la Arqueología.

11.  Los motivos plasmados en esas representaciones de arte primitivo o
rupestre, giran principalmente en torno a elementos de la naturaleza
(animales, astros, constelaciones, plantas), y escenas de vida cotidiana
(cacerías, por ejemplo). Sin embargo, hay otra clase de representaciones que no
son orgánicas, sino geométricas, para las cuales no siempre ha sido posible
realizar interpretaciones.
 Especialmente bellas e intrigantes son las estatuillas femeninas conocidas
como "Venus del Paleolítico", diversos tipos de representaciones femeninas
producidas por culturas antiguas de todo el planeta, y que han sido
interpretadas por algunos autores como representaciones de la naturaleza o la
entidad creatriz, o como cánones de belleza femenina por otros.

12. EL ARTE ANTIGUO
 Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua.
La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte que se
centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e
ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica;
aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura
material de la que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y
es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.

13.  Su delimitación cronológica va desde el comienzo de
la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto)
hasta la caída del Imperio romano de Occidente(siglo V). La extensión geográfica
del desarrollo de las primeras civilizaciones –definidas por la aparición de
la escritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse
(civilizaciones mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América
Precolombina y del resto de Europa y de África) y cuándo puede hablarse en cada
una de un periodo histórico (Historia) o de un periodo prehistórico
(Prehistoria), que determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia
del arte prehistórico; aunque realmente la metodología para su estudio es en gran
parte común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar
las fuentes escritas para los periodos históricos.

14.  Este recurso es insustituible, puesto que no sólo permite la
identificación en su caso de los autores o patrocinadores de la obra
artística y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que
posibilita la interpretación del Arte en su relación con la producción
intelectual en otros ámbitos del pensamiento, sobre todo la religión y
la filosofía. De esta manera se puede efectuar una lectura del arte que
lo entienda a través la visión del mundo (Weltanschauung) o ideología
dominante en épocas y lugares tan lejanos a nosotros como las
civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la plasmación
material y visual.

15.  Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas,
extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada
discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y
el arte medieval; con lo que éste último concepto no suele aplicarse a estas
civilizaciones. También existe un concepto comercial y coleccionista
del Arte antiguo, entendido como antigüedades; es decir, como el término
usado para englobar todo tipo de objetos artísticos que no se
consideran Arte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos
posteriores (arte medieval, arte de la Edad Moderna e incluso buena parte
del arte contemporáneo si este no se entiende sólo como el más actual
sino como todo el arte de la Edad Contemporánea -desde mediados del siglo
XVIII-).

16. EL ARTE MEDIEVAL
 El arte de la edad media enfatiza los rasgos irracionales del
arte, que constituye la mejor forma de expresión de la religiosidad que
caracteriza esta época. Por medio de las manifestaciones estéticas se
pretende adoctrinar a la población para conseguir su acercamiento a
Dios. El medioevo es conocido como la época en la que el arte es la
expresión de la religión y se convierte en la Biblia de los iletrados.

17.  Durante la edad media, se consideraban inferiores aquellas
actividades realizadas manualmente y que conllevaban un trabajo
físico, como la escultura, mientras que la literatura, la música y la
arquitectura formaban parte de actividades intelectuales.
 El artista no goza de prestigio social ni cultura, por lo que sus
labores se incluyen en las artes no liberales. Las obras son, en su
mayoría, anónimas.

18.  El arte medieval se expresó en muy distintos medios a través de
diferentes disciplinas artísticas, técnicas y
géneros: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados
(la miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un
largo etcétera, en el que se incluyen artes y oficios no incluidos
habitualmente en las bellas artes, como la confección de la
indumentaria medieval.

19. F U N C I Ó N D E L A RT E D U R A N T E
L A E DA D M E D I A
 Ser una ofrenda a Dios, a los santos o a los difuntos, con el fin de
obtener su gracia, su indulgencia, etc. Es por ello que el hombre medieval
(incluso aquellos, como San Francisco de Asís, que promovían la pobreza)
no dudaba de la legitimidad de la riqueza de los adornos de
las iglesias, monasterios u otros lugares de culto, puesto que esta riqueza
era vista como una ofrenda necesaria a Dios, para la cual eran necesarios
los mejores materiales y las mejores técnicas.

20.  Ser intermediaria entre el mundo sobrenatural y el humano, haciendo
visible en este las realidades divinas, según la máxima paulina per visibilia ad
invisibilia (a través de lo visible hacia lo invisible). Se suele atribuir a las
imágenes medievales una función pedagógica: explicar los dogmas de la fe
cristiana y la historia sagrada a los iletrados (el catecismo de piedra), si bien no
todos los expertos están de acuerdo sobre este punto.2
 Ser una afirmación de poder: por un lado, del poder de Dios y de
la Iglesia (el poder religioso); por otro, del poder político (emperadores,
reyes, y las mismas instituciones eclesiásticas). A finales de la Edad Media
van surgiendo en otros agentes sociales los medios suficientes para
encargar obras de arte (la burguesía).

21. EL ARTE MODERNO
 el arte moderno representaría la experimentación El arte
moderno representa como innovación frente a la tradición artística del
arte occidental una nueva forma de entender la estética, la teoría y la
función del arte, en que el valor dominante (en pintura o escultura) ya no
es la imitación de la naturaleza o su representación literal. La invención de
la fotografía había hecho esta función artística obsoleta. En su lugar, los
artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con
nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, a
menudo en formas abstractas.

22.  Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo
del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado
de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que
se identificaría con un determinado concepto de modernidad por
oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición;
mientras que el arte moderno representaría la experimentación.
 En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un
fenómeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se
planteaba la necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas fuera del
arte occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte japonés impresionismo-) o fuera de las fases más clasicistas de la propia tradición
occidental (prerrafaelismo).

23.  Al ser esencialmente un concepto estético y no
cronológico, cualquier delimitación de un periodo para el "arte moderno" es
problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad
Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se
entiende como "arte moderno", mientras que sí lo es el arte de la Edad
Contemporánea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad).
 Otra ambigüedad evidente es la utilización de la expresión "arte moderno"
en oposición a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la
Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V-), especialmente en
formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los
del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, épocas convencionalmente
separadas por criterios historiográficos y museológicos

24. ARTE CONTEMPORÁNEO
 El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha
producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de
que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado
momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el
pasado del espectador contemporáneo.

25.  El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de
diferentes maneras:
 Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales
del siglo XVIII)
 Limitado:
 al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).
 al arte del mundo actual, que en el momento que se definió como
término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial 1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a
las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de
la caída del muro de Berlín -1989 al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como
hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York (2001).

26.  Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de
la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte
contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico
(periodización), sino estético, definido por su ruptura con el academicismo y
por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte
deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte
independiente, etc. Véase también estudio de la historia del arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a
cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales:arquitectura
moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura
contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con el
menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).

27. IMÁGENES DEL ARTE
CONTEMPORANEO

29. CONCLUSIONES SOBRE EL
ARTE
 El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de
los tiempos como medio de expresión el cual tiene diferentes dimensiones
y transformaciones según el artista y la época en la que se desarrolla.
 Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que van cambiando
con el paso de los años nos llevan al lugar en el que nos
encontramos, donde la tecnología ha invadido todos los rincones y sirve
de medio visual, auditivo y perceptivo dentro de cualquier ramo artístico.

30.  Por eso al momento de tomar decisiones para elaborar el
proyecto, se debe pensar que cualquier tipo de expresión artística está
continuamente sufriendo transformaciones por todos aquellos
factores que influyen de una u otra manera.
 El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y
vivencia del mismo por lo cual cada individuo maneja de manera
distinta sus distintas habilidades en la pintura, escultura, música, etc.