El documento describe cuatro estilos de arte: el arte abstracto, que utiliza formas y colores independientes de figuras reconocibles; el arte conceptual, que representa ideas más que formas; el arte objeto, que integra elementos no tradicionales; y el arte de instalación, que crea experiencias en ambientes determinados utilizando cualquier medio.

2. Arte abstracto. ARTE ABSTRACTO. Utiliza composiciones, formas y colores por su valor en sí mismos e independientemente de que representen figuras reconocibles de la naturaleza. En movimientos con sustentos teóricos nace a principios del siglo XX cuando surgen como oposiciones al naturalismo academicista. Dentro del arte abstracto se destacan dos corrientes esenciales: la abstracción constructiva, que visualiza estructuras de orden geométrico; la abstracción lírica, que como arte informal es expresión de la creatividad intuitiva, poniendo énfasis en los aspectos expresivos y gestuales.

3. Arte conceptual Ha sido aplicado este concepto al arte que representa no sólo lo que se ve, sino lo que se sabe que existe. Es decir, pertenece más bien al código de las ideas que al de las formas por sí solas. Sin embargo, recientemente ha sido adoptado el término como denominación de un estilo que apareció en los años sesenta y cuyas manifestaciones han sido muy diversas. Su característica común es la afirmación de que la obra de arte es el soporte de los "conceptos" o "ideas". Cuando un objeto material es sacado de su contexto ordinario y es colocado en una galería, o presentado ante los espectadores de cualquier otro modo, éste es contemplado sólo como un vehículo para la comunicación de ideas, o un medio de referencia a sucesos o situaciones exteriores a la representación en cuanto a tiempo y espacio.

4. Arte objeto. Técnica que consiste en integrar los medios tradicionales, pintura o escultura, con elementos no ortodoxos para su configuración. Puede ser considerada esta técnica como una forma de realizar cajas escenográficas u objetos tridimensionales en los que los elementos se alían fuera de su contexto cotidiano y se les da una intención distinta. Ejemplo: una serie de cubiertos de metal envueltos en piel de conejo. Los antecedentes del Arte objeto en la historia moderna del arte se localizan en los readymades de Duchamp.

5. Arte instalacion Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de las galerías de arte. Muchos encuentran los orígenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, más que la apreciación de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artístico. Otros fuentes son la escenificación de ámbitos como el estudio de Piet Mondrian en París (1921–1936, Montparnasse, rue du Départ). 1 La intención del artista es primordial en cada instalación, debido a su conexión con el arte conceptual de la década de 1960, lo que nuevamente es una separación de la escultura tradicional que tiene su principal interés en la forma.