Comentario de texto de lengua castellana de Espronceda

1. SdA 2: Ser o no ser romántico, esa es la cuestión
COMENTARIO DE TEXTO
LENGUA Y LITERATURA
MARÍA ZAMORA MOLINA
CURSO: 4º ESO
PROFESORA: Manuela Fernández Martín

2. SdA 2: Ser o no ser romántico, esa es la cuestión
ÍNDICE
1. Localización
1.1 Contexto histórico-social y cultural del texto.
1.2 Autor
2. Género
2.1 Lírica, narrativa o drama
2.2 Subgénero (canción)
3. Tema
3.1. Justificar que el tema pertenece al movimiento en el que se inscribe
3.2 Tópicos
4. Estructura externa
4.1. Número de versos
4.2. Número de estrofas
4.3. Análisis métrico
5. Estructura interna
a. Ideas que aparecen en las distintas partes del poema 6. Aspectos
formales (estilo)
5.1. Recursos literarios
5.2. Encabalgamientos
7. Conclusión

3. SdA 2: Ser o no ser romántico, esa es la cuestión
1. Localización
1.1. Contexto histórico-social y cultural del texto.
Este texto está ambientado en el romanticismo en la primera mitad del S.XIX.
En esa época se originó la guerra de la independencia, la cual empezó gracias a la
invasión napoleónica que tras mucha lucha terminó en 1812. Dos años más tarde en
Cádiz, se creó la Constitución española, basada en los principios de la igualdad y la
sensación de poderes. En 1814, Fernando VII persiguió a los liberalistas, ya que no
opinaban como él. Después de esto ha habido muchas más guerras.
1.2. Autor
Este célebre poema pertenece al escritor José de Espronceda (1808- 1842),
uno de los máximos representantes de la poesía española del Romanticismo
(primera mitad del siglo XIX). En concreto, se engloban dentro de sus poemas
líricos, dedicados a la defensa de los marginados por la sociedad (“El mendigo”, “El
reo de muerte”, “El verdugo”, etc.)
2. Género
El poema del reo de la muerte pertenece al género lírico. Este es aquel en
que el autor expresa sus sentimientos u emociones en forma de verso o prosa,
utilizando un lenguaje metafórico o poético. Se utiliza la tercera persona del singular,
ya que el narrador no interviene en la historia, sino que la ve desde fuera.
Es una canción ya que contiene estribillo, que se repite a lo largo de la obra.
3. Tema
Este poema lírico trata sobre la pena de muerte, en el se exaltan
mucho los sentimientos como se hacia en la epoca, que en este caso sería la
soledad y angustia del reo.
Se pueden apreciar varios rasgos del romanticismo. También podemos
ver los sentimientos personales del reo y que se habla sobre la libertad
personal. La libertad es un tema muy característico del Romanticismo y se

4. SdA 2: Ser o no ser romántico, esa es la cuestión
puede ver muy destacado ya que a este reo lo están sentenciando y lo que
busca el poema es conmovernos y que se busque la libertad de las personas.
Los sentimientos del reo se ven muy reflejados en el poema ya que es una
persona que vive al límite de la ley, que está condenada y que se siente
frustrado porque no conseguirá alcanzar los sueños que tenía cuando era
pequeño.
También podemos ver que se usa un lenguaje y espacio en los que
nos damos cuenta de que en el poema se usa lo tenebroso. Esta es una
cualidad del romanticismo muy característica de esta época y lo podemos ver
reflejado en los v.55-59.
4. Estructura externa
El poema está compuesto por ciento cuarenta y cinco versos, que se
distribuyen en estrofas de distinta extensión: las de cuatro versos son redondillas o
cuartetos; las de ocho, octavillas. En cuanto a la medida de los versos, las octavillas
son de arte menor, formada por dos redondillas. La octavilla tiene rima consonante
-aab-ccb. La rima que se repite es la b, en los versos 4 y 8. La redondilla es
generalmente octosílabos. Siempre se ha usado la rima asonante: abba. Y los
Cuartetos son de arte mayor, la rima suele ser el primero con el cuarto y el segundo
con el tercero: (ABBA).
5. Estructura interna
Desde el punto de vista interno, podríamos dividir el poema en dos partes:
1- Presenta al personaje hablando de sus sentimientos.
2- Describe la capilla en la que se encuentra el reo mientras se escucha al
fraile rezar.
3- Habla de la tristeza del reo al recordar el pasado.
4- El reo cuando tiene un recuerdo de la infancia de cuando era joven y tenía
muchos sueños por cumplir, todo esto mientras que la madre del reo está
llorando por él.

5. SdA 2: Ser o no ser romántico, esa es la cuestión
5- Se expresan los sentimientos del reo, ya que sabe que está a punto de
morir. Además, ver al fraile durmiendo a su lado le pone más nervioso.
6 y 7- El reo, mientras está en silencio de repente escucha de lejos música,
brindis, risas y gente borracha.
8- El reo empieza a maldecir a todo lo que se le ocurre, expresando su
irritación y malestar que siente.
9- Describe el paisaje, principalmente señala el silencio e inquietud que hay
en el ambiente.
10-Vuelve a expresar el silencio del ambiente, esta vez de toda la ciudad
(Madrid), mientras el reo duerme no piensa en el momento de mañana en el
que va a morir.
11- Enseña la otra parte de la ejecución, mientras que el juez duerme
tranquilamente y el verdugo sueña con el dinero que va a ganar, el reo no
soporta la situación.
12- Al inclinar su frente al pecho, da a entender que se rinde, sintiendo
únicamente angustia y confusión.
13- El reo está tan confundido, que lo expresa hasta en sus sueños.
14- El reo lleno de miedo, intenta forcejear con el dogal pero no le sirve para
nada. Todo esto mientras escucha ruido y voces.
15- Da a entender que el reo ya ha sido ejecutado, y empieza a ver a una
mujer que amaba en el pasado.
16- El reo intenta ir con la mujer, pero de repente la mujer cambia por un
cuerpo muerto en un cadalso. El reo se está viendo a sí mismo.
6. Análisis estilístico
​ Se encuentran varios recursos literarios durante el texto. Uno de ellos es la
anáfora que se repite bastante, esta se encuentra en los v.53-56 ya que todos
empiezan por “Y”, v.77-79 estas empiezan todas por “Ni”. Otro recurso literario
es hipérbaton, se halla en los v.17 o en el v.103, porque está alterada el orden de

6. SdA 2: Ser o no ser romántico, esa es la cuestión
la oración. También está la personificación que se repite mucho durante el
poema. En el v.34 ya que a la muerte no se le puede ver y lo trata como si fuera
una persona que está esperando para acechar. O en el v.83 ya que hace
referencia a Madrid como una persona dormida. La metáfora está presente en el
v.18 ya que compara sus sueños de cuando era pequeño con el ahora, y en el
v.115 ya que compara un mundo de tinieblas con el estado mental del reo. La
aliteración en el v.75 ya que se repite el sonido de “l”. Y la antítesis v.109-111 ya
que se oponen las ideas de recordar y olvidar, de vida y muerte.
7. Conclusión
​ Este texto es del romanticismo en la primera mitad del S.XIX. Su autor fue
Jose Espronceda que fue uno de los mayores escritores del romanticismo, y este
poema está englobado en sus poemas líricos,dedicados a la defensa de los
marginados por la sociedad. Este texto habla sobre pena de muerte, en el se
exaltan mucho los sentimientos como la soledad y angustia del reo. Este poema es
una canción ya que contiene estribillo.
Está compuesto por ciento cuarenta y cinco versos, que se distribuyen en
estrofas: redondillas o cuartetos y octavillas. El poema se podría dividir en dos
partes y contiene muchos recursos literarios.