COMENTARIO DE TEXTO
LENGUA Y LITERATURA
ESPRONCEDA
Juan Gómez Ruiz
CURSO: 4º ESO C
PROFESORA: Manuela Fernández Martín
SdA 2 Ser o no ser romántico, esa es la cuestión
2
ÍNDICE
1. Localización
1.1Contexto histórico-social y cultural del texto.
1.2Autor
2. Género
2.1Lírica, narrativa o drama
2.2Subgénero (canción)
3. Tema
4. Estructura externa
5. Estructura interna
6. Aspectos formales (estilo)
7. Conclusión
SdA 2 Ser o no ser romántico, esa es la cuestión
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1. Localización
1.1Contexto histórico-social y cultural del texto.
Este poema es del romanticismo, que es un movimiento relacionado
del Siglo XIX. En esta época podemos ver en distintos temas como es el
tema de la muerte, el sufrimiento y las luchas y batallas de uno mismo.
Este poema nos está enseñando la dureza de ser condenado a muerte
por la injusticia de la sociedad, también nos quiere enseñar la
inestabilidad de la sociedad frente al sufrimiento humano.
1.2 Autor
Este célebre poema pertenece al escritor José de Espronceda (1808-
1842), uno de los máximos representantes de la poesía española del
Romanticismo (primera mitad del siglo XIX). En concreto, se englobaría dentro
de sus poemas líricos, dedicados a la defensa de los marginados por la
sociedad (“El mendigo”, “El reo de muerte”, “El verdugo”, etc.).
La Canción del pirata pertenece al género lírico. Este es aquel en que el
autor expresa sus sentimientos u emociones en forma de verso o prosa,
utilizando un lenguaje metafórico o poético. Se utiliza la primera persona del
singular, ya que en todo momento el escritor está narrando un hecho desde su
punto de vista, por lo que se trata de un texto subjetivo.
Es un canto a la libertad, encarnada en la figura del pirata, que es un
ejemplo de personalidad que vive al margen de la sociedad, despreciando las
convenciones y los bienes materiales.
SdA 2 Ser o no ser romántico, esa es la cuestión
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2. Género
2.1 Lírica, narrativa o drama
Este poema es de género lirico, ya que es un genero bastante
característico de esta época del Romanticismo, se puede saber ya que
el autor expresa sus sentimientos y emociones como la tristeza y el
dolor. Está escrito en tercera persona ya que el que lo escribe tiene una
visión externa.
2.2 Subgénero (Canción)
Este poema es del subgénero de la canción ya que contiene un estribillo
el cual se repite siete veces a lo largo del poema.
3. Tema
El tema principal de este poema es la muerte, ya que es uno de los más
característicos del romanticismo.
Este poema pertenece al romanticismo. Podemos ver como se tratan
algunos de los principales temas de este movimiento, como la libertad.
El protagonista del poema es condenado injustamente a muerte, su
madre llora mucho y siente mucho dolor por ello y al tiempo la mujer con
la que estaba se suicida por sentir ese dolor tan grande de perder a su
amado. Otro de los temas más importantes del romanticismo es el
suicidio y en esta obra lo trata con la amada del protagonista.
4. Estructura externa
Este poema está formado por 147 versos que forman distintos tipos de
estrofas. Depende de los versos que formen una estrofa, si está formada
por ocho versos se les llaman octavillas, cuando tienen 4 versos se le
llaman cuartetos, cuando están formadas por doce versos se llaman
dodecasílabos y las que están formadas por nueve versos se les llaman
novenas, en este caso solo hay una estrofa novena.
En este poema hemos podido encontrar distintos tipos de versos a la
hora de la medir sus rimas, según la mayoría del poema la rima es
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5
consonante pero en otros casos las hay asonantes y algunos los
podemos encontrar libres.
En su métrica hemos podido analizar de que arte son y la mayoría son
de arte menor, ya que esos versos tienen 7 u 8 silabas en cada verso,
pero hay algunos de arte mayor los cuales tienen entre 10 u 11 silabas
en cada verso.
Para ajustar las rimas del poema el autor del texto uso las sinalefas para
así poder tener un ritmo estable dentro del poema.
5. Estructura interna
El poema trata de la condena injusta a muerte de un hombre, el poema
se puede dividir en tres partes, en la primera cuenta el momento donde
el joven esperaba su muerte, mientras su madre lloraba de dolor y
tristeza por la futura perdida de su hijo.
En la segunda parte narra cómo en esa misma noche todos los que
acabaron con la vida del joven estaban tranquilos pero algo malo como
la muerte les llegaría al día siguiente.
Y por ultimo en la parte final la mujer amada del joven destrozada en su
habitación con mucha tristeza y dolor decide suicidarse para acabar con
él.
6. Aspectos formales
En este poema podemos encontrar una gran variedad de recursos
literarios que lo hacen más importante y característico. Aparecen el
Hipérbaton aparece varias veces, es un recurso que altera el orden de
las palabras y está muy presente en el poema, podemos ver un ejemplo
en el v-4, otro que también aparece es la personificación que da
acciones de humanos acosas materiales o animales, o la antítesis, que
trata de la oposición de ideas contrarias podemos ver un ejemplo en el
v-7.
SdA 2 Ser o no ser romántico, esa es la cuestión
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7. Conclusión
. Este poema llamado Reo de Muerte, es un poema que lo escribe José de
Espronceda a principios del siglo XIX. Trata muchos temas del Romanticismo ya que
es un poema de esa época, podemos ver claramente cuáles son los temas que más
resaltan en el poema el primero es la muerte ya que es protagonista está condenado
a muerte sin tener culpa, también tenemos que hay bastante sufrimiento tanto por
parte de la madre como por parte de la amada y también la desesperación amorosa de
parte de la amada hacia el ya que al final cuando el muere, ella se quita la vida para
poder ir con él.

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    COMENTARIO DE TEXTO LENGUAY LITERATURA ESPRONCEDA Juan Gómez Ruiz CURSO: 4º ESO C PROFESORA: Manuela Fernández Martín
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    SdA 2 Sero no ser romántico, esa es la cuestión 2 ÍNDICE 1. Localización 1.1Contexto histórico-social y cultural del texto. 1.2Autor 2. Género 2.1Lírica, narrativa o drama 2.2Subgénero (canción) 3. Tema 4. Estructura externa 5. Estructura interna 6. Aspectos formales (estilo) 7. Conclusión
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    SdA 2 Sero no ser romántico, esa es la cuestión 3 1. Localización 1.1Contexto histórico-social y cultural del texto. Este poema es del romanticismo, que es un movimiento relacionado del Siglo XIX. En esta época podemos ver en distintos temas como es el tema de la muerte, el sufrimiento y las luchas y batallas de uno mismo. Este poema nos está enseñando la dureza de ser condenado a muerte por la injusticia de la sociedad, también nos quiere enseñar la inestabilidad de la sociedad frente al sufrimiento humano. 1.2 Autor Este célebre poema pertenece al escritor José de Espronceda (1808- 1842), uno de los máximos representantes de la poesía española del Romanticismo (primera mitad del siglo XIX). En concreto, se englobaría dentro de sus poemas líricos, dedicados a la defensa de los marginados por la sociedad (“El mendigo”, “El reo de muerte”, “El verdugo”, etc.). La Canción del pirata pertenece al género lírico. Este es aquel en que el autor expresa sus sentimientos u emociones en forma de verso o prosa, utilizando un lenguaje metafórico o poético. Se utiliza la primera persona del singular, ya que en todo momento el escritor está narrando un hecho desde su punto de vista, por lo que se trata de un texto subjetivo. Es un canto a la libertad, encarnada en la figura del pirata, que es un ejemplo de personalidad que vive al margen de la sociedad, despreciando las convenciones y los bienes materiales.
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    SdA 2 Sero no ser romántico, esa es la cuestión 4 2. Género 2.1 Lírica, narrativa o drama Este poema es de género lirico, ya que es un genero bastante característico de esta época del Romanticismo, se puede saber ya que el autor expresa sus sentimientos y emociones como la tristeza y el dolor. Está escrito en tercera persona ya que el que lo escribe tiene una visión externa. 2.2 Subgénero (Canción) Este poema es del subgénero de la canción ya que contiene un estribillo el cual se repite siete veces a lo largo del poema. 3. Tema El tema principal de este poema es la muerte, ya que es uno de los más característicos del romanticismo. Este poema pertenece al romanticismo. Podemos ver como se tratan algunos de los principales temas de este movimiento, como la libertad. El protagonista del poema es condenado injustamente a muerte, su madre llora mucho y siente mucho dolor por ello y al tiempo la mujer con la que estaba se suicida por sentir ese dolor tan grande de perder a su amado. Otro de los temas más importantes del romanticismo es el suicidio y en esta obra lo trata con la amada del protagonista. 4. Estructura externa Este poema está formado por 147 versos que forman distintos tipos de estrofas. Depende de los versos que formen una estrofa, si está formada por ocho versos se les llaman octavillas, cuando tienen 4 versos se le llaman cuartetos, cuando están formadas por doce versos se llaman dodecasílabos y las que están formadas por nueve versos se les llaman novenas, en este caso solo hay una estrofa novena. En este poema hemos podido encontrar distintos tipos de versos a la hora de la medir sus rimas, según la mayoría del poema la rima es
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    SdA 2 Sero no ser romántico, esa es la cuestión 5 consonante pero en otros casos las hay asonantes y algunos los podemos encontrar libres. En su métrica hemos podido analizar de que arte son y la mayoría son de arte menor, ya que esos versos tienen 7 u 8 silabas en cada verso, pero hay algunos de arte mayor los cuales tienen entre 10 u 11 silabas en cada verso. Para ajustar las rimas del poema el autor del texto uso las sinalefas para así poder tener un ritmo estable dentro del poema. 5. Estructura interna El poema trata de la condena injusta a muerte de un hombre, el poema se puede dividir en tres partes, en la primera cuenta el momento donde el joven esperaba su muerte, mientras su madre lloraba de dolor y tristeza por la futura perdida de su hijo. En la segunda parte narra cómo en esa misma noche todos los que acabaron con la vida del joven estaban tranquilos pero algo malo como la muerte les llegaría al día siguiente. Y por ultimo en la parte final la mujer amada del joven destrozada en su habitación con mucha tristeza y dolor decide suicidarse para acabar con él. 6. Aspectos formales En este poema podemos encontrar una gran variedad de recursos literarios que lo hacen más importante y característico. Aparecen el Hipérbaton aparece varias veces, es un recurso que altera el orden de las palabras y está muy presente en el poema, podemos ver un ejemplo en el v-4, otro que también aparece es la personificación que da acciones de humanos acosas materiales o animales, o la antítesis, que trata de la oposición de ideas contrarias podemos ver un ejemplo en el v-7.
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    SdA 2 Sero no ser romántico, esa es la cuestión 6 7. Conclusión . Este poema llamado Reo de Muerte, es un poema que lo escribe José de Espronceda a principios del siglo XIX. Trata muchos temas del Romanticismo ya que es un poema de esa época, podemos ver claramente cuáles son los temas que más resaltan en el poema el primero es la muerte ya que es protagonista está condenado a muerte sin tener culpa, también tenemos que hay bastante sufrimiento tanto por parte de la madre como por parte de la amada y también la desesperación amorosa de parte de la amada hacia el ya que al final cuando el muere, ella se quita la vida para poder ir con él.