Este documento presenta una masterclass sobre el análisis fílmico y estético de grandes realizadores de videoclips. La masterclass analizará videos musicales de directores como Michel Gondry, Chris Cunningham, Spike Jonze, Jonathan Glazer y otros. El documento también incluye una bibliografía sobre la historia y el análisis del videoclip musical.
Un videoclip es un cortometraje promocional de entre 15 segundos y 3 minutos. Para crear un videoclip exitoso, es importante planificar el contenido para atraer la atención del público objetivo de manera creativa y memorable, y luego grabar escenas breves con un guion, storyboard y guion técnico que guíen la producción.
Séptimo trabajo práctico análisis del video clipLuz Barone
Este documento presenta un análisis visual del trailer de la película "Agua para elefantes". Los estudiantes Catriel Sarasola, Alejandro Suarez, Luz Navarrete y Martín D'agostino extrajeron 18 escenas destacadas del trailer de 2 minutos y analizaron los diferentes planos y tipos de iluminación utilizados. El link al video analizado es www.youtube.com/watch?v=7j6s6wK5vI4.
El documento describe diferentes técnicas de filmación como planos generales, primeros planos y detalle, ángulos de toma como normal, contrapicado y cenital, tipos de luz como artificial y natural, dirección de la luz como lateral y claroscuro, velocidad de movimiento como baja y alta, colores cálidos y fríos, y enfoque con profundidad de campo amplia.
Este documento resume brevemente la historia del videoclip, comenzando con los precedentes del fonógrafo de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumière en los siglos XIX y XX. Luego describe los primeros experimentos con la música y el cine en las décadas de 1920 y 1930, la aparición del cine sonoro y musical, y el desarrollo de máquinas como el scopitone y el panoram que mostraban música visual. Finalmente, traza el surgimiento del género del videoclip en las décadas de 1960
El documento habla sobre los diferentes tipos de videoclips musicales. Define los siguientes tipos: narrativo, descriptivo, descriptivo-narrativo, dramático o narrativo, musical o performance, conceptual y mixto. Para cada tipo da una breve definición y ejemplos de videoclips que encajan en esa categoría.
Este documento presenta un curso sobre cine y filosofía para profesores. El curso analizará películas desde una perspectiva filosófica y mostrará cómo usar el cine en el aula. Consta de 40 horas divididas en sesiones sobre teoría cinematográfica, análisis de películas, y metodología docente. El objetivo es facilitar a los profesores herramientas para enseñar ética y filosofía utilizando películas como recurso didáctico.
La MÚSICA suele ser el personaje olvidado del CINE, tan omnipresente como olvidado. Pero lo sonoro convive en comunión con lo visual en el séptimo arte. Y la música es ese "tercer personaje" que permanece en una discreta posición junto "al bueno y al malo", junto "al chico y a la chica", junto "al príncipe y al mendigo",... Sin la música no se podrían entender igual algunas películas, pues, consciente o inconscientemente, las emociones y reflexiones se disparan al compás de las notas y alrededor de las melodías, verdaderos elementos narrativos por excelencia que conocemos como "leitmotiv".
Porque lo sonoro y lo visual establecen el principio de una buena amistad en la gran pantalla, allí donde conviven pentagrama y guión. Y para confirmar lo anterior, comparto la conferencia de clausura del Curso de Verano de la Universidad de Alicante “Música y Salud. La musicoterapia en la Educación y en la Sanidad” que he podido impartir hoy mismo., por invitación de su director, Román Rodríguez.
Desde el proyecto Cine y Pediatría volcamos nuestra mirada a directores, compositores musicales y películas, para recordar esas B.S.O. y canciones ya icónicas en el séptimo arte.
Este documento resume la historia del videoclip musical desde sus orígenes en los salones de baile del siglo XIX hasta la actualidad. Explica que surgió como una forma de representar visualmente las canciones y fue evolucionando con la tecnología, desde las diapositivas hasta los videoclips musicales modernos promocionados por canales como MTV. También destaca hitos como el primer video musical de los Beatles en 1964 y la creación de MTV en 1981, que popularizó el formato y revolucionó la industria musical.
Un videoclip es un cortometraje promocional de entre 15 segundos y 3 minutos. Para crear un videoclip exitoso, es importante planificar el contenido para atraer la atención del público objetivo de manera creativa y memorable, y luego grabar escenas breves con un guion, storyboard y guion técnico que guíen la producción.
Séptimo trabajo práctico análisis del video clipLuz Barone
Este documento presenta un análisis visual del trailer de la película "Agua para elefantes". Los estudiantes Catriel Sarasola, Alejandro Suarez, Luz Navarrete y Martín D'agostino extrajeron 18 escenas destacadas del trailer de 2 minutos y analizaron los diferentes planos y tipos de iluminación utilizados. El link al video analizado es www.youtube.com/watch?v=7j6s6wK5vI4.
El documento describe diferentes técnicas de filmación como planos generales, primeros planos y detalle, ángulos de toma como normal, contrapicado y cenital, tipos de luz como artificial y natural, dirección de la luz como lateral y claroscuro, velocidad de movimiento como baja y alta, colores cálidos y fríos, y enfoque con profundidad de campo amplia.
Este documento resume brevemente la historia del videoclip, comenzando con los precedentes del fonógrafo de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumière en los siglos XIX y XX. Luego describe los primeros experimentos con la música y el cine en las décadas de 1920 y 1930, la aparición del cine sonoro y musical, y el desarrollo de máquinas como el scopitone y el panoram que mostraban música visual. Finalmente, traza el surgimiento del género del videoclip en las décadas de 1960
El documento habla sobre los diferentes tipos de videoclips musicales. Define los siguientes tipos: narrativo, descriptivo, descriptivo-narrativo, dramático o narrativo, musical o performance, conceptual y mixto. Para cada tipo da una breve definición y ejemplos de videoclips que encajan en esa categoría.
Este documento presenta un curso sobre cine y filosofía para profesores. El curso analizará películas desde una perspectiva filosófica y mostrará cómo usar el cine en el aula. Consta de 40 horas divididas en sesiones sobre teoría cinematográfica, análisis de películas, y metodología docente. El objetivo es facilitar a los profesores herramientas para enseñar ética y filosofía utilizando películas como recurso didáctico.
La MÚSICA suele ser el personaje olvidado del CINE, tan omnipresente como olvidado. Pero lo sonoro convive en comunión con lo visual en el séptimo arte. Y la música es ese "tercer personaje" que permanece en una discreta posición junto "al bueno y al malo", junto "al chico y a la chica", junto "al príncipe y al mendigo",... Sin la música no se podrían entender igual algunas películas, pues, consciente o inconscientemente, las emociones y reflexiones se disparan al compás de las notas y alrededor de las melodías, verdaderos elementos narrativos por excelencia que conocemos como "leitmotiv".
Porque lo sonoro y lo visual establecen el principio de una buena amistad en la gran pantalla, allí donde conviven pentagrama y guión. Y para confirmar lo anterior, comparto la conferencia de clausura del Curso de Verano de la Universidad de Alicante “Música y Salud. La musicoterapia en la Educación y en la Sanidad” que he podido impartir hoy mismo., por invitación de su director, Román Rodríguez.
Desde el proyecto Cine y Pediatría volcamos nuestra mirada a directores, compositores musicales y películas, para recordar esas B.S.O. y canciones ya icónicas en el séptimo arte.
Este documento resume la historia del videoclip musical desde sus orígenes en los salones de baile del siglo XIX hasta la actualidad. Explica que surgió como una forma de representar visualmente las canciones y fue evolucionando con la tecnología, desde las diapositivas hasta los videoclips musicales modernos promocionados por canales como MTV. También destaca hitos como el primer video musical de los Beatles en 1964 y la creación de MTV en 1981, que popularizó el formato y revolucionó la industria musical.
Este documento presenta un análisis hermenéutico del video musical "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan dirigido por Michel Gondry. Comienza con una breve historia del cine y los videos musicales. Luego describe la canción y su significado, así como la carrera e innovaciones de Gondry. Finalmente, analiza el video y su mensaje a través de la hermenéutica para interpretar su significado.
Librovideoclipdf 121218212641-phpapp01Gerardo Jara
Este documento resume la historia del videoclip musical desde sus primeras referencias audiovisuales en la década de 1850 hasta su consolidación en la era MTV en la década de 1980. Detalla los orígenes del videoclip en el cine musical, la televisión y la industria del rock and roll, así como su definición, características, clasificación y tendencias actuales. Asimismo, analiza los elementos constitutivos del videoclip como la canción, su lenguaje audiovisual y estética, y su influencia en la percepción y conducta del espectador.
El documento argumenta que el arte promueve el pensamiento crítico y el cambio de perspectivas, y ayuda a construir identidades individuales y colectivas. Menciona que las instituciones educativas pueden ser espacios para romper con ideas previas y construir nuevas. Finalmente, sostiene que el arte es motivador e integrador al contemplar la diversidad y promover la creatividad autónoma.
Este documento describe tres tipos principales de videoclips musicales: descriptivos, narrativos y una mezcla de los dos. También clasifica los videoclips en dos grandes grupos: aquellos que presentan una historia convencional con inicio, desarrollo y final, y aquellos que no tienen una línea narrativa clara. Finalmente, discute cómo el videoclip se ha desarrollado como una herramienta de marketing para promover la venta de música.
Presentación Nicola Piovani, compositor de la banda sonora de la vida es bellaSonia__
Nicola Piovani es un compositor, director de orquesta y pianista italiano nacido en 1946 en Roma. Se graduó en piano en el Conservatorio Verdi de Milán y ha compuesto más de 130 bandas sonoras para películas, incluyendo La vida es bella. Ha ganado un Oscar y otros premios por su trabajo. Actualmente sigue componiendo para teatro, cine y orquesta.
Este documento propone el uso de videoclips musicales en el aula para estudiar diversos temas como estéticas, lenguaje audiovisual, idiomas, música y más. Explica que los videoclips son un género audiovisual con gran impacto en los jóvenes. Resume brevemente la historia y evolución de los videoclips, y propone clasificarlos en narrativos o de catarata de imágenes. El objetivo es motivar a los estudiantes y explorar este medio desde un enfoque crítico e investigativo.
La música funcional se compone o utiliza para una finalidad determinada como acompañar actos o ceremonias, identificar acontecimientos, crear ambientes sonoros para el cine y la televisión, o ayudar a vender productos. En el cine, la música sirve para ambientar la época y lugar de la acción, caracterizar personajes, sostener la narración y implicar emocionalmente a los espectadores. La música en los videojuegos evolucionó de ser monofónica y cíclica a integrar melodías más elaboradas que
El género cinematográfico del musical combina diálogo, música, canto y baile. Se originó a principios del siglo XX en Estados Unidos y alcanzó su apogeo entre las décadas de 1930 y 1960, con grandes estrellas como Fred Astaire y películas emblemáticas como El mago de Oz. El género ha ganado numerosos premios Oscar y ha continuado evolucionando con éxitos modernos como Moulin Rouge y Chicago.
Este documento presenta información sobre los géneros cinematográficos. Explica que el cine ha evolucionado desde las primeras proyecciones de los hermanos Lumière hasta el cine digital de hoy. También describe varios géneros principales como drama, comedia, acción y sus características. Finalmente, analiza que el género dramático ha predominado en las películas ganadoras del Oscar en los últimos años.
El documento resume la evolución de la cinematografía y películas representativas. Explica los antecedentes del cine, el nacimiento de este con los hermanos Lumière en 1895, y sus pioneros como Edison, Méliès y los hermanos Lumière. También cubre la aparición del cine sonoro y a color, el cine digital, y nombra varias películas importantes en la historia del cine como Tiempos Modernos, El Padrino y La Vida es Bella.
Floria Sigismondi es una directora de fotografía y videos musicales italiana nacida en 1965 que se mudó a Canadá de niña. Estudió arte y fotografía en la universidad, donde desarrolló un estilo surrealista e hiperrealista basado en sueños alucinatorios. Ha dirigido videos musicales aclamados para artistas como Christina Aguilera, The White Stripes y Marilyn Manson, ganando varios premios. Explora temas oscuros como el impacto de la ciencia en el cuerpo y el alma humana.
V semana del vídeo iberoamericano en la paz ccelpErbol Digital
El documento presenta la programación de una serie de exhibiciones de videoarte que tendrán lugar entre martes 5 y sábado
9. Cada día se presentará una selección de videos realizada por un curador diferente, abarcando obras de artistas de países
como Guatemala, Perú, Argentina, España, Bolivia y Paraguay. Las obras exploran temas como la condición de la mujer,
identidad cultural, y comentarios sociales y políticos.
En el mundo de la realización audiovisual uno de los productos en los que se fusionan conocimiento, creatividad, tecnología e imaginación es el videoclip musical, mismo que resulta del encuentro entre la música, la publicidad y lo visual.
Citación:
Fierro S., D. 2011. El videoclip musical como medio de promoción de un artista pop. Pazos, S. y Yánez, P. (Eds.) Universidad Iberoamericana del Ecuador. Quito. 89 pp.
Conecta con el autor en:
https://www.linkedin.com/in/davidfierrosalvador/
El documento resume las contribuciones de varios pioneros de la música electrónica como Pierre Henry, Gershon Kingsley, Jean-Jacques Perrey, Thomas Dissevelt, Wendy Carlos y Karlheinz Stockhausen. También describe cómo la música electrónica evolucionó desde la música concreta hasta influir en géneros como el pop, rock y techno, con figuras como Jean Michel Jarre, Kraftwerk, Aphex Twin y Autechre llevándola a nuevas direcciones.
Este documento presenta un resumen de tres capítulos sobre directores de fotografía europeos. En el capítulo sobre Nestor Almendros se describe su carrera como director de fotografía ganador de un Oscar por su trabajo en Days of Heaven. El capítulo sobre Vittorio Storano destaca sus colaboraciones con Bertolucci y su Oscar por la fotografía de Apocalypse Now. El capítulo también analiza la película Reds dirigida por Warren Beatty.
El documento presenta información sobre varios directores de fotografía europeos como Néstor Almendros, Vittorio Storaro y sus trabajos en películas como Days of Heaven, Kramer vs Kramer y Reds. También se incluyen resúmenes breves de las películas Days of Heaven, Kramer vs Kramer y Reds, destacando la importancia de la fotografía en cada una.
Nicola Piovani es un compositor italiano de música clásica ligera y cine. Nació en 1946 y ha compuesto más de 130 partituras para películas, incluyendo La vida es bella de Roberto Benigni, por la cual ganó el Oscar a la mejor banda sonora original en 1998. Estudió piano y orquestación, y ha colaborado con directores como Federico Fellini. Algunas de sus otras obras notables son las partituras para Intervista, Ginger y Fred, y La voce della luna.
U.D. LA MÚSICA EN EL CINE . ESTA U.D. ES UN BREVE RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL CINE Y LOS MUSICALES , CUALQUIER PERSONA PUEDA AMPLIAR ESTA PRESENTACIÓN DESDE LOS INICIOS HASTA LA ACTUALIDAD
Este documento resume los principales aspectos de la música en el cine. Explica que la música ha sido un elemento importante desde los inicios del cine mudo, pasando por la llegada del cine sonoro y la época dorada de Hollywood, hasta la influencia de nuevos estilos musicales y el cine actual. También analiza funciones clave de la música en las películas y los diferentes géneros y compositores que han marcado épocas.
El documento presenta conceptos de guión según diferentes autores como Jean Claude Carriére y Orlando C. Aprile. También describe los diferentes tipos de guiones como guiones para radio, televisión, cine, publicidad y sus formatos. Finalmente, explica conceptos relacionados como escaleta, plan de rodaje, escena y vocabulario radiofónico.
The document describes plans for a Digital Content Laboratory at the University of Vic in Spain. The lab would bring together students, teachers, and alumni to produce multimedia and interactive projects, conduct research, and create synergies in the digital field. It would support student projects, foster discussion among stakeholders, and provide visibility for student work. The lab would consolidate a decade of interactive works from the university's colleges and regroup forgotten projects.
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El documento argumenta que el arte promueve el pensamiento crítico y el cambio de perspectivas, y ayuda a construir identidades individuales y colectivas. Menciona que las instituciones educativas pueden ser espacios para romper con ideas previas y construir nuevas. Finalmente, sostiene que el arte es motivador e integrador al contemplar la diversidad y promover la creatividad autónoma.
Este documento describe tres tipos principales de videoclips musicales: descriptivos, narrativos y una mezcla de los dos. También clasifica los videoclips en dos grandes grupos: aquellos que presentan una historia convencional con inicio, desarrollo y final, y aquellos que no tienen una línea narrativa clara. Finalmente, discute cómo el videoclip se ha desarrollado como una herramienta de marketing para promover la venta de música.
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Nicola Piovani es un compositor, director de orquesta y pianista italiano nacido en 1946 en Roma. Se graduó en piano en el Conservatorio Verdi de Milán y ha compuesto más de 130 bandas sonoras para películas, incluyendo La vida es bella. Ha ganado un Oscar y otros premios por su trabajo. Actualmente sigue componiendo para teatro, cine y orquesta.
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La música funcional se compone o utiliza para una finalidad determinada como acompañar actos o ceremonias, identificar acontecimientos, crear ambientes sonoros para el cine y la televisión, o ayudar a vender productos. En el cine, la música sirve para ambientar la época y lugar de la acción, caracterizar personajes, sostener la narración y implicar emocionalmente a los espectadores. La música en los videojuegos evolucionó de ser monofónica y cíclica a integrar melodías más elaboradas que
El género cinematográfico del musical combina diálogo, música, canto y baile. Se originó a principios del siglo XX en Estados Unidos y alcanzó su apogeo entre las décadas de 1930 y 1960, con grandes estrellas como Fred Astaire y películas emblemáticas como El mago de Oz. El género ha ganado numerosos premios Oscar y ha continuado evolucionando con éxitos modernos como Moulin Rouge y Chicago.
Este documento presenta información sobre los géneros cinematográficos. Explica que el cine ha evolucionado desde las primeras proyecciones de los hermanos Lumière hasta el cine digital de hoy. También describe varios géneros principales como drama, comedia, acción y sus características. Finalmente, analiza que el género dramático ha predominado en las películas ganadoras del Oscar en los últimos años.
El documento resume la evolución de la cinematografía y películas representativas. Explica los antecedentes del cine, el nacimiento de este con los hermanos Lumière en 1895, y sus pioneros como Edison, Méliès y los hermanos Lumière. También cubre la aparición del cine sonoro y a color, el cine digital, y nombra varias películas importantes en la historia del cine como Tiempos Modernos, El Padrino y La Vida es Bella.
Floria Sigismondi es una directora de fotografía y videos musicales italiana nacida en 1965 que se mudó a Canadá de niña. Estudió arte y fotografía en la universidad, donde desarrolló un estilo surrealista e hiperrealista basado en sueños alucinatorios. Ha dirigido videos musicales aclamados para artistas como Christina Aguilera, The White Stripes y Marilyn Manson, ganando varios premios. Explora temas oscuros como el impacto de la ciencia en el cuerpo y el alma humana.
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9. Cada día se presentará una selección de videos realizada por un curador diferente, abarcando obras de artistas de países
como Guatemala, Perú, Argentina, España, Bolivia y Paraguay. Las obras exploran temas como la condición de la mujer,
identidad cultural, y comentarios sociales y políticos.
En el mundo de la realización audiovisual uno de los productos en los que se fusionan conocimiento, creatividad, tecnología e imaginación es el videoclip musical, mismo que resulta del encuentro entre la música, la publicidad y lo visual.
Citación:
Fierro S., D. 2011. El videoclip musical como medio de promoción de un artista pop. Pazos, S. y Yánez, P. (Eds.) Universidad Iberoamericana del Ecuador. Quito. 89 pp.
Conecta con el autor en:
https://www.linkedin.com/in/davidfierrosalvador/
El documento resume las contribuciones de varios pioneros de la música electrónica como Pierre Henry, Gershon Kingsley, Jean-Jacques Perrey, Thomas Dissevelt, Wendy Carlos y Karlheinz Stockhausen. También describe cómo la música electrónica evolucionó desde la música concreta hasta influir en géneros como el pop, rock y techno, con figuras como Jean Michel Jarre, Kraftwerk, Aphex Twin y Autechre llevándola a nuevas direcciones.
Este documento presenta un resumen de tres capítulos sobre directores de fotografía europeos. En el capítulo sobre Nestor Almendros se describe su carrera como director de fotografía ganador de un Oscar por su trabajo en Days of Heaven. El capítulo sobre Vittorio Storano destaca sus colaboraciones con Bertolucci y su Oscar por la fotografía de Apocalypse Now. El capítulo también analiza la película Reds dirigida por Warren Beatty.
El documento presenta información sobre varios directores de fotografía europeos como Néstor Almendros, Vittorio Storaro y sus trabajos en películas como Days of Heaven, Kramer vs Kramer y Reds. También se incluyen resúmenes breves de las películas Days of Heaven, Kramer vs Kramer y Reds, destacando la importancia de la fotografía en cada una.
Nicola Piovani es un compositor italiano de música clásica ligera y cine. Nació en 1946 y ha compuesto más de 130 partituras para películas, incluyendo La vida es bella de Roberto Benigni, por la cual ganó el Oscar a la mejor banda sonora original en 1998. Estudió piano y orquestación, y ha colaborado con directores como Federico Fellini. Algunas de sus otras obras notables son las partituras para Intervista, Ginger y Fred, y La voce della luna.
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El documento presenta conceptos de guión según diferentes autores como Jean Claude Carriére y Orlando C. Aprile. También describe los diferentes tipos de guiones como guiones para radio, televisión, cine, publicidad y sus formatos. Finalmente, explica conceptos relacionados como escaleta, plan de rodaje, escena y vocabulario radiofónico.
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This document provides an overview of concepts related to TV production, including basic shots and camera movements, types of shots, script development, and TV genres. It discusses the multi-stage script writing process from initial idea to final script. It also outlines the human production team and technical workspaces involved in TV production. Key points covered include storyboarding, problems with different shot lengths, composition methods, and common TV genres like news broadcasts.
The document proposes three complementary taxonomies for classifying interactive documentary projects based on themes, platforms, and user experience. It analyzed over 200 examples and found that ecology, war, urban cultures, and personal stories are predominant themes. Web browsers are the most common platform. The mosaic and navigable timeline are more used user experience structures. A coherent overview is needed to locate applications within this proposed triple taxonomy framework.
Este documento describe la evolución del videoclip musical a lo largo de tres etapas (1.0, 2.0 y 3.0). El videoclip 1.0 se caracterizó por ser de baja calidad y solo para visualización. El 2.0 permitió la participación de usuarios y nuevas técnicas. El 3.0 hace al usuario copartícipe al permitirle elegir entre opciones interactivas y personalizar el contenido.
The document discusses the basics of audiovisual production and editing. It explains high definition technology and its advantages over previous standards. It then provides steps for editing video using the online JayCut program, including uploading files, arranging them on a timeline, and basic editing tools. Finally, it outlines export options for mobile devices, computers, and the web.
This document discusses the three main processes of audiovisual production: 1) recording, 2) capture, edition and post-production, and 3) export and display. It focuses on the recording process, covering basic concepts like camera angles, heights, pans, zooms, travelling shots, and shot types like long shots and close-ups. It also discusses composition and considerations for shot selection based on the desired information or expression.
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1) The document outlines the basic audiovisual production process which includes three main steps: recording, capture and post-production, and export and display.
2) It then provides details on the recording process including camera angles, heights, movements, shots, and composition.
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The document proposes a model for analyzing the emerging genre of interactive documentaries. It defines interactive documentaries as combining traditional documentaries with new digital technologies and user interactivity. The model involves categorizing interactive documentaries based on their navigation and interaction modalities. It also discusses how interactive documentaries differ from traditional documentaries in their nonlinear structure, shared authorship between creator and user, and emphasis on interaction over representation. The document puts forth this analysis model and categorization system to better define and study the interactive documentary genre.
Este documento presenta el programa de un seminario de 4 días sobre documental interactivo. El seminario cubrirá la historia del género documental y del medio digital interactivo, así como la introducción al documental multimedia interactivo a través del análisis de proyectos. Cada día se dedicará a un tema específico como la historia del documental, las fases para elaborar un proyecto multimedia, y estudios de caso y reflexiones finales. El documento también incluye breves resúmenes sobre clasificaciones del documental propuestas por Barnouw,
Seminario Documental Interactivo (La Casa del Cine, 2010-2011)
Masterclass análisis y estética de los mejores realizadores de videoclips (Musiclip Festival 2010-2011)
1. “ANÁLISIS FÍLMICO Y ESTÉTICO DE GRANDES
REALIZADORES DE VIDEOCLIP”
Musiclip Festival 2010
Arnau Gifreu Castells
Barcelona, 23 de noviembre de 2010
2. MASTERCLASS “ANÁLISIS FÍLMICO Y ESTÉTICO DE GRANDES
REALIZADORES DE VIDEOCLIP”
Musiclip Festival 2010
Profesor Arnau Gifreu
Barcelona, 23 de noviembre de 2009
El clip musical constituye uno de los medios de comunicación social más seductores y
poderosos de nuestro tiempo. El video-clip se ha convertido, en los últimos años, en un
fenómeno publicitario caracterizado por un alto grado de densidad informativa
audiovisual y en el objeto televisivo donde más innovaciones formales y de efectos
especiales se producen. Objeto privilegiado de la cultura mosaico de los 80, su
materialidad presenta la hibridación de diferentes medios de expresión, y en éste se dan
cita multitud de géneros y estilos artísticos. No es de extrañar dicha heterogeneidad si
tenemos en cuenta sus antecedentes artísticos: el cine experimental de Fischinger, los
soundies, los scopitones, o el videoarte. Además, es un artefacto postmoderno en lo que
a su vocación desmedida por la cita se refiere. Autores como Jonas Akerlund, Samuel
Bayer, Chris Cunningham, Dan Wilde o Floria Sigismondi, utilizan en sus video-clips
referencias a la obra de directores como Meliés, Bava, Fellini, o Román Polanski. Por
otra parte, los ritmos de las imágenes de los clips han modificado profundamente las
prácticas del montaje cinematográfico y de la televisión. El video-clip es un claro
ejemplo de una cultura postmoderna donde reinan el pastiche y la intertextualidad.
Esta sesión se divide en dos bloques diferenciados:
En primer lugar, y para ir entrando en contexto, se ofrece una breve introducción de los
precedentes y antecedentes que han configurado la historia del videoclip hasta la
actualidad. Des de los ingredientes iniciales que lo conforman, el cinematógrafo de los
hermanos Lumiére (imagen) y el fonógrafo de Edison (sonido), y partiendo de
precedentes tan importantes como Elvis, los Beatles o los Rolling Stones, repasaremos
el primer videoclip considerado como tal, Bohemian Rapsody (Queen), poniendo
atención también en artistas tan importantes como Pink Floyd y su película The Wall o
Michael Jackson con su revolucionario Thriller.
3. Después de la contextualización necesaria para situarnos en el espacio, se realizará un
análisis a partir del visionado de un conjunto de piezas maestras de algunos de los más
prestigiosos realizadores contemporáneos de videoclips. El análisis se basa en un
visionado, a modo general, de las piezas representativas de algunos directores seguido
por un pequeño debate lo más interactivo posible (docente-asistentes), para profundizar
en distintas lecturas e interpretaciones posibles que se desprenden de la pieza visionada.
Los realizadores/directores analizados son los siguientes:
MICHEL GONDRY
BJORK – Bachelorette (1997)
THE WHITE STRIPES – The hardest button to button (2003)
THE WHITE STRIPES – Fell in love with a girl (2002)
ROLLING STONES – Like a Rolling Stone (1995)
I AM – Je danse le mia (1993)
JEAN FRANÇOISE COHEN – La tour de Pise (1993)
LUCAS – Lucas With the Lid off (1994)
CHRIS CUNNINGHAM
AUTERCHE – Second Bad Vibel (1995)
APHEX TWIN – Come to Daddy (1997)
PORTISHEAD – Only You (1998)
BJORK – All is full of love (1998)
4. SPIKE JONZE
MC 900 F + JESUS – If I only had a brain (1994)
BEASTY BOYS – Sure Shot (1994)
THE PHARCYDE – Drop (1996)
JONATHAN GLAZER
JAMIROQUAI – Virtual Insanity (1996)
RICHARD ASHCROFT– A song for the lovers (2000)
RADIOHEAD – Karmapolice (1997)
MARK ROMANEK
RED HOT CHILI PEPPERS – Can’t stop (2003)
MIKE JAGGER – God gave me everything (2001)
JANET JACKSON – Got till it’s gone (1997)
MICHAEL AND JANET JACKSON – Scream (1995)
LENNY KRAVITZ – Are you gonna go my way (1993)
JAY Z – 99 problems (2004)
STPEHANE SEDNAOUI
BJORK – Possibly maybe (1996)
GARBAGE – Queer (1995)
MASSIVE ATTACK – Sky (1994)
MIRWAIS – Disco Science (2000)
5. NTM – Le Monde De Demain (1990)
RED HOT CHILI PEPPERS – Give it away (1991)
YOSSOU N’DOUR AND NENEH CHERRY – 7 seconds (1994)
ANTON CORBIJN
JOY DIVISION – Atmosphere (1988)
GOLDEN EARRING – Quiet eyes (1986)
DEPECHE MODE – Enjoy the silence (1990)
U2 – One (1992)
DEPECHE MODE – Walking on my shoes (1993)
NIRVANA – Heart Shaped Box (1993)
ROMAIN GAVRAS
M.I.A – Born Free (2010)
JUSTICE – Stress (2008)
THE LAST SHADOW PUPPETS – The Age Of The Understatement (2008)
DJ MEHDI – Signatune (2007)
VINCENT MOON
LA BLOGOTHEQUE – Algunos fragmentos
6. OTROS REALIZADORES/DIRECTORES INTERESANTES DE VIDEOCLIP
Floria Sigismondi Sophie Muller David Fincher
Francis Lawrence Russell Mulcahy Bruce Gowers
Jonas Akerlund Jonathan Dayton Patricia Birch
Valerie Faris John Landis Peter Christopherson
Nigel Dick Tim Pope Samuel Bayer
Paul Hunter Alex Proyas Steve Barron
Kevin Kerslake Hype Williams Marcello Anciano
Allan Arkush Jean Baptiste Mondino
BIBLIOGRAFIA VIDEOCLIP
Lenguaje del videoclip, textos mínimos; Ana María Sedeño Valdellós, Universidad
de Málaga.
Realización audiovisual y creación de sentido en la música. El caso del
videoclip musical en el nuevo flamenco. Ana María Sedeño Valdellós. Facultad de
Ciencias de la Comunicación. Departamento de Comunicación Audiovisual y
Publicidad. Universidad de Málaga. Pág 78-162, 2003
Il videoclip; Paolo Peverini, Meltemi, Roma.
http://www.meltemieditore.it/Scheda_libro.asp?Codice=M024
Trailer, spot, clip, siti, banner; Isabella Pezzini, Meltemi, Roma.
http://www.meltemieditore.it/Scheda_libro.asp?Codice=X029
7. Video musical: precedentes, orígenes y características, Rafael Durà, Universidad
Politécnica de Valencia, Valencia, 1988.
El videoclip como formato o género; J.A. Leguizamón, 2001, Tesis Doctoral
http://www. fortunecity.co/victorian/bacon/1244/Leguiz.html (acceso junio 2002)
Ruido Visual; E. Lèvin
http://www. iztapalapa.uam.mx/iztapala.www/topodrilo/38/td38 09.html(acceso
junio 2002)
El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas; G.
Lipovetsky, Anagrama, Barcelona, 1990.
El discurso televisivo: el espectáculo de la posmodernidad; J. Gonzalez Requena,
Cátedra, Madrid, 1992.
La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido; M.
Chión, Paidós Barcelona, 1993.
Music for Pleasure. Essays in the sociology of Pop, S. Frith, Cambridge University
Press, Cambridge, 1988.
LECTURAS DESGLOSADAS:
“Definiciones de videoclip”, apartado inicial del estudio: Inentio Video-clip:
lecturas en la búsqueda del lector modelo de la videomúsica; Mario Villagrán Fernández,
Mexico D.F., 2003.
“Breve historia del videoclip”, apartado introductorio del estudio: Inentio Video-
clip: lecturas en la búsqueda del lector modelo de la videomúsica; Mario Villagrán
Fernández, Mexico D.F., 2003.
8. “Visualizando la música: la imagen en la canción”, apartado introductorio del
estudio: Inentio Video-clip: lecturas en la búsqueda del lector modelo de la videomúsica;
Mario Villagrán Fernández, Mexico D.F., 2003.
“Videoclip musical: desarrollo industrial y últimas tendencias internacionales”; Ana
Maria Sedeño Valdellós, Universidad de Málaga, revista electrónica Ciencias Sociales
Online.
“Estética del videoclip musical: el formato neobarroco”; Ana María Sedeño
Valdellós, 2004.
“El papel del videoclip musical en la creación de la identidad juvenil”; Ana María
Sedeño Valdellós, en el marco del XII Encuentro de Facultades de Comunicación Social,
FELAFACS, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá 2006.
“El videoclip como mercanarrativa”; Ana María Sedeño Valdellós, UNED, Revista
Signa 16, 2007, pp 493-504.
“El video-clip musical”; Manuel Fandós Igado, Comunicar, octubre, número 1,
Colectivo Andaluz para la Educación en Medios de Comunicación, 1993, PP 94-97.
“Videosfera: Fragmentación, Simultaneidad, Choque o Contraste y Modularidad en
laVideoesfera”; Ricardo Duque, 2002.
Contacto:
Arnau Gifreu Castells
Comunicación Digital Interactiva
Comunicación Audiovisual
FEC - Universitat de Vic (UVIC)
Universitat Pompeu Fabra (UPF)
arnau.gifreu@uvic.cat
www.agifreu.com