U.D. LA MÚSICA EN EL CINE . ESTA U.D. ES UN BREVE RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL CINE Y LOS MUSICALES , CUALQUIER PERSONA PUEDA AMPLIAR ESTA PRESENTACIÓN DESDE LOS INICIOS HASTA LA ACTUALIDAD

1. Prof. José Vicente Saporta Capella

2. INDICE
• LA BANDA SONORA
• FUNCIONES DE LA MÚSICA
• EVOLUCIÓN DEL CINE
• EL MUSICAL

3. LA BANDA SONORA
La música es un ingrediente indispensable en el cine. Ejerce sobre el espectador
una importante influencia, subrayando el mensaje a transmitir. Está tan integrada que
nos pasa desapercibida. Sin embargo si no estuviera, notaríamos su ausencia.
La música cinematrográfica se denomina también incidental o música aplicada.
Se define como música pensada y creada para servir de fondo sonoro para reforzar
las carácterísticas expresivas o dramáticas de las secuencias o imágenes.
Puede ser utilizada de dos maneras:
- Música diegética (integrada, cuya fuente de emisión aparece en la pantalla)
YouTube - 2. As time goes by en “Casablanca”
YouTube - El sentido de la música en “Cadena Perpetua”
- Música no diegética (no integrada, fuente oculta al espectador)
YouTube - Amadeus - Salieri y Mozart en “Amadeus”
YouTube - Cadena perpetua
< Observa en estos fragmentos de la película francesa: “Los chicos del coro”
¿Cuál es diégética y cuál no?
a) YouTube - Les choristes "Vois sur ton chemin“
b) YouTube - "Les choristes“
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4. Dentro de lo que se denomina banda sonora se incluye:
- La música incidental o de ambientación.
- Los diálogos de los personajes (se graban de nuevo en el interior del estudio de
doblaje)
- Los efectos sonorosefectos sonoros que acompañan a la acción (una vez realizadas las tomas de
imagen, se procede a la sonorización en el estudio de todos los ruidos presentes en
las distintas escenas, obteniéndolas de una “biblioteca de sonidos” o de un
especialista que pueden llegar a utilizar objetos extraños).
<Observa en el siguiente fragmento los tres elementos de la banda sonora
YouTube - amor inmortal
La música es lo último que se incorpora a la imagen, una vez insertados los
diálogos y los efectos sonoros, a partir de un guión donde se marca la duración de los
momentos musicales.
El compositor realiza su trabajo sobre una mesa de montaje
cronometrando los momentos en los que debe sonar la música.
Una vez concluida, se graba la música mirando a la pantalla o
con una claqueta que indique la duración.
YouTube - Vangelis - Carros de Fuego
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5. Al final, la música se incorpora a la banda de sonido de la película cuya mezcla
final la realiza el editor de montaje de sonido.
< Observación: El resultado de una película es un trabajo en equipo.
En los títulos de crédito al final de las películas contiene los nombres de todas
las personas que han participado en la producción de la película y una parte
muy importante han realizado alguna tarea relacionada con el sonido:
- Compositor / arreglista/ orquestador
- Técnico de sonido/ editor de montaje de sonido.
- Asesor musical
- Productor musical
- Ingeniero de efectos de sala/ diseñador de sonidos
YouTube - West Side Story - End Credits by Saul Bass

6. Se puede utilizar música preexistente de cualquier estilo que se adapte a una
determinada escena o música original escrita expresamente para la película.
Como por ejemplo en la película “Memorias de África”:
Tema principal, Concierto para clarinete y orquesta de Mozart y tradicional africana
Existen tres tipos de sonido dependiendo del origen de la fuente:
- Voz o sonido en in: Relacionado con los personajes que aparecen en la
pantalla.
YouTube - "Put The Blame On Mame“ en “Gilda”
- Voz o sonido en off: No pertenece a los personajes u objetos que vemos en
la imagen:
YouTube - Memorias de Africa Tren
- Voz o sonido fuera de campo: su procedencia no es visible pero podemos
deducirla y suele aparecer poco después.
YouTube - Put The Blame On Mame (Guitar Version)
< Observa: ¿Qué sucede en esta imagen? ¿Qué tipo de sonido tiene?
YouTube - Memorias de Africa Mozart
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7. Funciones de la música
La música que se utiliza para acompañar imágenes
pueden tener distintas funciones, las más importantes son:
- Como elemento estructural:
1) Aporta o modifica el ritmo de la imagen
2) Afecta a la continuidad de la narración
- Como elemento expresivo:
• Crea atmósfera: terror, drama, acción….
• Completa la evocación de un lugar, época o período.
• Anticipa la acción
• Intensifica el sentido de una escena
• Ilustra el carácter de un personaje
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8. Podemos comprobar lo que hace la música en los siguientes ejemplos
sonoros:
- En las películas de terror en las que se persigue que el espectador sienta
tensión y desasosiego…..
- En las películas de fantasía con sonidos mágicos….
o de ciencia ficción con sonidos muy intensos…
- En las que se evoca un lugar….
o una época……..
< Observa e Indica qué caracteriza musicalmente a cada fragmento:
Timbres, ritmo, registros, melodía, armonías, intensidades, textura,
carácter.
Cada género cinematográfico tiene un tipo de música que ayuda a crear una
atmósfera propia. Algunos de estos géneros pueden ser: western, ciencia-
ficción, bélico, suspense, histórico, fantasía, terror, comedia, aventura,
amor, musical…..
< Ahora relaciona las películas con los fragmentos musicales e indica su
género:
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9. Los recursos musicales de un compositor:
1) Buscar un tema que se adecue al carácter general del argumento. Junto
al tema hay otros secundarios que se utilizan para ambientar
determinadas circunstancias.
< Observa Como la película “La lista de Schindler” con una fuerte carga
dramática presenta un tema con una gran intensidad melódica).
2) Buscar un “motivo conductor” denominado leitmotiv, que consiste en un
motivo melódico que se identifica con un personaje o situación.
< Observa (Como la película: la guerra de las galaxias donde a cada
personaje se corresponde una melodía) ¿Podrías identificarlos?
La princesa Leia- El maestro Yoda- El gusano Jabba- El malvado Darth
Vader- Los pequeños Eworks.
3) Repetir varias veces un mismo tema a menudo con variaciones, según
la evolución del argumento.
< Observa (Como la película: los chicos del coro, donde el tema aparece
varias veces modificado) ¿Podrías establecer esas variaciones?
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10. Evolución del cine y su
música
1) Cine mudo: La música siempre a acompañado al cine desde su
creación en 1895, por lo hermanos Lumiere, cuando un pianista o
una pequeña orquesta acompañaba las imágenes matizando lo
que ocurría en pantalla.
(Se dice también que esta música tapaba los ruidos que
producían los rudimentarios proyectores de la época)
YouTube - The Lumiere Brothers' - First films (1895)
Las melodías que se interpretaban podían ser:
-Improvisadas (si era un pianista).
-preexistente de origen culto o popular, que mejor se adecuaran
al carácter de la película.
-Encargada a compositores.
(A destacar Charlie Chaplin: Charlot, que el mismo componía la
música de sus películas, las dirigía y las producía).
YouTube - Charlie Chaplin - Modern times 1 / 9 part
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11. 2) Cine sonoro: La llegada del sonido cambió el cine.
La música dejó de tocarse en vivo y comenzó a grabarse, El sistema
era muy rudimentario: un engranaje mecánico unía el proyector con el
gramófono.
La primera película sonora se realizó en 1927:
“El Cantor de Jazz”
- Primera generación de compositores cinematográficos (1930-50)
Hubo algunos compositores de música culta como Prokofiev o
Shostakovich que escribieron música para cine.
El primer compositor profesional de Hollywood fue Max Steiner (1888-
1971), cuyo estilo se basa en el leivmotiv. Entre sus películas
destacan: “Lo que el viento se llevó” y “Casablanca”.
La música se caracterizaba por ser sinfónico-romántica.
YouTube - Lo Que el Viento se Llevo
YouTube - Lo que el viento se llevó (Gone with the wind)
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12. - Segunda generación de compositores cinematográficos (1950-70)
En los años 50 hay un declive de la asistencia de público debido a a la
aparición de la televisión como medio de entretenimiento, lo que hizo
que aparecieran a avances técnicos como el color, el cinemascope o el
sonido estereofónico.
La música se moderniza con el jazz o con la investigación sonora y las
grandes orquestas se sustituyen por grupos reducidos.
(hay compositores que continúan con el tipo de música de la primera
generación como es el caso de la unión Bernard Hermann que
colaboró con el director Alfred Hitchcock, por ejemplo “Psicosis”).
YouTube - Psycho
Destacan:
Ennio Morricone (1928) “El bueno, el feo y el malo””
YouTube - Clint Eastwood - The Good, The Bad, and The Ugly (theme)
John Barry (1933) “James Bond” YouTube - James Bond Theme Music
Nino Rota (1911-1979) “El Padrino” YouTube - El Padrino
Maurice Jarre (1924) ”Doctor Zhivago” http://www.epdlp.com/asf/jarre1.
wmv
Henry Manchini (1924) “La pantera Rosa”
YouTube - El show de la pantera rosa. Opening I
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13. - Las décadas de 1970 y 1980.
La música volvió al sinfonismo de la primera generación unido principalmente a
películas fantásticas realizadas por directores como Steven Spielberg. Con su
gran éxito dieron a conocer en todo el mundo al creador de sus bandas sonoras,
John Williams en películas como “Superman”, “La Guerra de las Galaxias” ,
“E.T.! , “Indiana Jones”, “Tiburón”, “La lista de Schindler”, “Parque Jurásico”,
“Harry Potter” John Williams (compositor) - Wikipedia, la enciclopedia libre
Destaca también : John Barry “memorias de África”
En este período también apareció el sintetizador y muchos compositores se
inclinaron por las partituras electrónicas o la combinación de música instrumental
y electrónica, como el compositor Vangelis (“Carros de fuego”, “Blade Ranner”,
“1492: La conquista del Paraíso”).
YouTube - Vangelis - Blade Runner (end credits) Soundtrack
- En La década de los 90 y últimos años
La música cinematográfica ha optado últimamente por dos vertientes:
La utilización de la electrónica y sintetizadores o el estilo sinfónico destacando
compositores como James Horner (“Braveheart”, “Titanic”)
o Howard Shore (“El señor de los anillos”)
- En España destacamos en éstos últimos años a Pepe Nieto en
“La pasión turca” “El caballero del dragón” “El bosque animado”…
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14. EL MUSICAL
Definición: “Se denomina cine musical a aquél en el que la música se convierte en
la parte sustancial del desarrollo de la obra”.
Es uno de los géneros cinematográficos más cultivados a los largo de la historia del
cine desde que deja de ser mudo (con el cantor de jazz de 1927). En él confluyen
música, danza y coreografía.
- Origen:
Al principio, los musicales eran adaptaciones del Teatro Musical de Broadway, de
hecho, en 1929, se estrenó “The broadway Melody”, película que inaugura ese
género (La película incluía escenas cantadas y bailadas).
- De La década de los 30 a los 50
Tuvieron éxito las películas protagonizadas por
Fred Astaire y Ginger Rogers
YouTube - Fred Astaire and Ginger Rogers - I Won't Dance
YouTube - Swing Time - Rogers and Astaire
En los 40 y 50 actores como Judy Garland y Gene Kelly protagonizan
las películas musicales más importantes de aquella época,
como “Cantando bajo la lluvia” (52) marca la perfección del género musical.
YouTube - Cantando bajo la lluvia índice

15. A mediados de la década de lo 50 los gustos musicales de la juventud
comenzaron a cambiar y el rock and roll se convirtió en la música de moda, por
lo que se comenzó a producir películas hechas para el consumo de los fans y
protagonizadas por las estrellas del rock, como:
Elvis Presley “El rock de la cárcel” (57)
YouTube - Elvis Presley
-De la´década de los 60 a los 80
En los últimos años de la década de los 50 decayó un poco este género, pero
se revalorizó en 1961 con
“West Side Story”, es una de sus obras cumbres.
Es una versión de Romeo y Julieta ambientada entre las pandillas
de Nueva York, a la que puso música el compositor y
director de orquesta Leonard Berstein.
YouTube - West Side Story – Prologue
En los años 70 aparecieron musicales de rock como “Grease” y
“ Fiebre de sábado noche” con
John Travolta y Olivia Newton-John
como protagonistas.
YouTube - Grease
índice

16. En esta época comenzaba a declinar el interés por los musicales en los
E.E.U.U.,
pero Europa cogió la antorcha
con algunos como la ópera rock “Jesucristo Superstar”
- De los 80 hasta la actualidad
Ya en esta primera década destaca la opereta:
“El fantasma de la ópera” en el 1986.
Hay otras películas musicales donde la danza es el principal elemento
conductor como: “Flasdance”(83) y “Dirty Dancing” (87)
con música del momento.
YouTube - Flashdance Original Version
YouTube - dirty dancing
Después de estas décadas de poca presencia, El cine musical ha resurgido en
la últimos años del siglo XX y principios del XIX como “Billy Elliott”, “Molin
Rouge” (2001) y “Chicago” (2002)
YouTube - Billy Elliot Trailer
YouTube - All That Jazz
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17. También en las últimas décadas se ha rodado películas cuyo argumento es la propia
Música dentro del género histórico, como la vida de los grandes compositores
o intérpretes como:
“Todas las mañanas del mundo”
Relación entre dos músicos: Sainte Colombe (profesor)
Y Marin Marais (discípula)
“Farinelli” YouTube – Farinelli Vida del castrato Farinelli
Del Clasicismo: “Amadeus”: Vida de W. A. Mozart
YouTube - Mozart Vs Salieri
Del último clásico y primer romántico “Amor inmortal”
Sobre el L. W. Beethoven
Un género donde también la música es un acompañante de especial importancia es en
los dibujos animados, donde la presencia del factor sonoro, el ruido y la música son
imprescindibles y de manera milimétrica con la imagen.
Destaca de manera especial Walt Disney (1901-1966) cuyas obras forman todo un
mundo de expresividad. Películas como: “La Cenicienta”,
“Blancanieves”, “Tom y Jerry”, “Tarzán”, “La Sirenita”….
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