Matices Infancia en retrospectiva catalogo.pdf

Cómo agua que revuelca en el río,
recuerdos fluyen en la infancia propia.
“Matices: infancias en retrospectiva” es
precisamente eso, recordar; aquí y
ahora, cómo hemos crecido, que
dejamos atrás y que otras guardamos
en sobres sellados, para continuar
transitando este viaje que algún día se
termina.
Un matiz no es más que una variante,
de todas las posibles, ¿de qué manera
percibes tu infancia ahora? es la
pregunta sin perjuicio que se nos
plantea en todo el recorrido, a través
de la perspectiva de los diferentes
artistas, cada obra incita a la
introspección de nuestras infancias.
Dolor, tristeza, alegría, violencia,
nostalgia, represión y rabia son
sentimientos que se nos muestran
como espectros y respuestas del
cuestionamiento interno de cada
artista, a través de escenas, objetos y
personajes referentes a esta etapa de
la vida.
Y así es como invariablemente
reflexionamos en las distintas
perspectivas que pueden tocar fibras y
representarnos en algún momento,
como quien se ve en un espejo de
recuerdos.
M A T I C E S : I N F A N C I A
E N R E T R O S P E C T I V A
Catalogo de obras

EL
ARTE DE JUGAR
c o n l a c o m i d a
aola Natsumi Cameras
Takeuchi, también
conocida por su nombre
artístico como Pao Nami,
P
T Í T U L O : E L A R T E D E
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M E D I D A S : 3 0 x 4 0
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El tema de la obra gravita en torno a la nostalgia. Fue planteada desde la
experiencia personal de la artista, quien en su niñez fue dotada de muchos
momentos inolvidables como el que da origen a la obra: Las galletas. Esta obra
está realizada con técnica al óleo sobre un bastidor de 30 x 40 cm. La forma de
expresión es realista y figurativa, encaminándose hacia el impresionismo.
es una artista visual originaria de
Tuxtla Gutiérrez, Chiapas,
inscrita en la facultad de Artes
Visuales y especializada en las
ARTES DIGITALES y la ESCULTURA.

En el centro de la obra podemos apreciar a nuestro famoso muñeco, el cual esta
hecho de pinceladas cortas, gestuales, con texturas pastosas y brillantes, haciendo
la alusión a como veríamos nosotros desde un recuerdo. Y a su alrededor se
aprecian otras cuatro galletas, tomando posiciones en cada esquina del cuadro, y si
bien también están hechas de la misma forma que el Señor Jengibre, sus colores
son más opacos, siendo compuestos en su mayoría de tonos cafés, a diferencia del
Señor Jengibre, el cual tiene más tonos amarillos en su cuerpo. Y así mismo, ninguna
galleta tiene una forma definida, todas tienen lados irregulares, lo que nos llama la
atención, pues no tiene simetría ni equilibrio alguno, ya que se trata de algo hecho
por un niño pequeño, cuyo sentido de imaginación y creatividad son más
importantes que lo estético y perfecto.
Podemos apreciar también que las galletas contienen puntos de color café oscuro
sobre sus cuerpos, estos están hechos de tal forma que simulen las chispas de
chocolate. Y las líneas de café oscuro que salen de estas chispas nos ayudan a
entender que son parte del volumen de la galleta.
Alrededor de las galletas, se observan cuadros blancos con líneas azules, estas son
l+++as servilletas, en las cuales se difuminaron un poco los colores y se agregaron
manchones de color naranja, y en sus costados, se aprecian líneas de color café
oscuro los cuales son las sombras. La mesa tiene en su mayoría tonos cafés, sobre
los cuales se desplazan los amarillos y naranjas, asimilando el material puro de esta,
que es la madera.
La artista quiere que esta obra abarque esa nostalgia y alegría que sentimos alguna
vez de niños al jugar con la comida y que a pesar de no ser la mejor, fue algo que a
muchos nos motivó de manera significante.
Las galletas son fuente de felicidad, y muchas de estas han sido tan famosas que
son indispensables en muchas celebraciones, tal es el caso de la galleta del Señor
Jengibre, quien será nuestro protagonista en esta pintura.

CHIVALOCA
E
s una pintura de acrílico en un soporte de 30x40 con
tela, en ella se le ve ilustrada en una composición horizontal
a una niña sonriendo y disfrutando del campo, conviviendo
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con los animales y la tierra del suelo. Narra la convivencia
de la infancia de la autora y de la fuerte relación que tiene con
el entorno, el campo. El recuerdo de fué feliz y con los fuertes
lazos que creaba a son los animales hacen de la obra, una forma
de expresar la felicidad que una vez tenía, ir de arriba y abajo,
marcharse las manos de tierra y como tal una total "chivaloca”

UN
LUCHADOR ERA MI
j u g u e t e f a v o r i t o
E
ta obra seduce a la
idea de preguntarnos
una sola cosa.
Quienes somos. “Un
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uchador era mi juguete
favorito” Nace de una idea
bastante clara; la
identidad. El rebuscar en
uchador era mi juguete favorito” Nace de una idea bastante
clara; la identidad. El rebuscar en el ser y preguntarnos, que
somos ahora que, conforme el tiempo pasa, la infancia se
desvanece como recuerdos de neblina, inevitablemente
dejamos de ser niños, transitamos la adolescencia, para
después sumergirnos a de apoco, o a veces bocanadas, a la
vida adulta.

El acta de nacimiento y el comprobante sanguíneo, juegan con
estas dos dualidades del ser. Violenta también por sí misma
genera interferencias a propósito, tanto visuales (por las partes
donde la imagen del personaje principal se corta abruptamente)
como en su discurso y la respuesta del mismo. La violencia se
nos hace notar en las zonas rasgadas, quemadas, y raspadas de
la imagen, propia de una catarsis. La nostalgia se deja ver
utilizando el recuerdo, a través de dos personajes que se nos
presentan; un oso de peluche y un luchador de juguete,
referencia a la infancia y a lo que ya no se es; para jugar más con
esto, el luchador de juguete tiene en su máscara la foto del
tercer personaje de la obra ya mayor, rayada con una tinta roja.
Esta obra invita a la introspección del ser, a través de cosas
sutiles como lo son los juguetes y las palabras, nos abre la
puerta a preguntas que tenemos que resolver, o no
necesariamente, pero que siempre rondan por lo que ahora, ya
no somos.
Qué somos ahora?, no es la pregunta que esta intervención se
plantea, si no ¿Qué ya no somos? Nos los muestra en pequeñas
contradicciones que resuenan fuerte, te lo dicen las frases que
contiene esparcidas en distintos lados de la obra, “Ya no soy un
juguete”.

TODO LO QUE
AlGUNA VEZ ME
d i v i r t i ó
El tema que se aborda en la pintura “todo lo que alguna vez me
divirtió” es la infancia, tomada desde distintas perspectivas. En la
obra se muestra pinceladas suaves y sueltas, dejando así un efecto
de mancha y degradado. También está acompañado de trazos y
líneas de carboncillo que distinguen cada objeto. Predomina una
gama de colores cálidos que son el amarillo y rojo. Haciéndolo
visualmente llamativo.
V
erania Dayanara
Pérez Pérez nació en
Tuxtla Gutiérrez Chiapas, en el año 2023. Estudiante de la
universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) en la
Facultad de Artes Visuales. Empezó a crear obras con pintura
acrílica en el año 2020.
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La pintura se desarrolla desde un plano horizontal, creando
profundidad. En el centro se muestra a un peluche como objeto
principal de la obra, y a su alrededor globos, barquitos de papel y
papalotes. El propósito de la obra es que el espectador pueda
contemplar y recordar aquellos objetos con nostalgia recordando
todo lo que alguna vez le divirtió.

LA
DEVORANDO
f e l i c i d a d
destacada de Artes Visuales en la Universidad de
M
onserrat Alejandra Ruiz Sol, nacida en Tuxtla
Gutiérrez en el año 2002, es una estudiante
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Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH).
Su trayectoria en el ámbito artístico se caracteriza por una
profunda conexión con la expresión visual y la exploración de
temas que van más allá de la superficie
Inició su formación en Artes Visuales en 2021, tras decidir
cambiar de carrera después de haber incursionado en el campo
de la arquitectura en la Universidad Autónoma de Chiapas en
2020.

En el año 2023, Monserrat participó en la exposición grupal:
"Reflejos de Azul Maya", realizada en San Cristóbal de las Casas,
Chiapas. La exposición sirvió como plataforma para compartir su
visión artística y establecer conexiones significativas con otros
artistas y amantes del arte en la región.
Monserrat Alejandra Ruiz Sol se proyecta como una artista
emergente con un potencial creativo.
Para la exposición "Matices: infancia en retrospectiva" se han
presentado una serie de obras pictóricas que reflejan las
emociones y situaciones en las que cada participante se ha
encontrado.
La obra de esta sección nos muestra una impactante metáfora
visual del maltrato psicológico infantil. En el centro de la
composición se encuentra una boca adulta
grotescamente abierta, sus labios en una mueca distorsionada.
En el interior de esta boca, se observa un oso de peluche,
símbolo infantil de inocencia y cariño. El oso,
aprisionado, está rodeado de dientes afilados, transmitiendo
una sensación de amenaza y opresión. Los ojos
desmesuradamente abiertos del adulto reflejan el dominio sobre
el infante, acentuando la atmósfera perturbadora de la escena.
La paleta de colores pálidos y contrastantes, dominada por
tonos claros, enfatiza la sensación de angustia que busca
transmitir la obra. Esta composición tiene el propósito de
concienciar sobre la gravedad del maltrato psicológico en la
infancia, invitando a la reflexión y al cambio social.
Esta transición reveló su dedicación y compromiso con su
verdadera pasión artística.
Monserrat ha demostrado un interés singular en la naturaleza y
la melancolía, explorando estas temáticas a través de su obra
con una sensibilidad única. Su enfoque artístico va más allá de la
representación visual, adentrándose en la exploración de las
emociones humanas y la relación intrínseca con el entorno.

EN MIS
PONTE
z a p a t o s
La obra está basada en la niñez de muchos de nosotros, incluso en
la época actual los payasos siguen siendo un icono de la felicidad
en los niños, incluso en personas grandes y a veces con un solo
mirar los zapatos tan característicos de los payasos se vendrán
unos momentos de risa y alegría, asi que que mejor para poder
representar esta etapa de nuestra vida y en este caso son los
zapatos.
H
echa en un soporte de madera entelada con óleos, la
tonalidad en su mayoría es verdosa con unos Zapatos de
payaso al centro de la obra, estos son color amarillo con
su complementario morado.
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QUIEN
LO VIO TODO
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A V A L Ú O : $ 1 0 0 0
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B
randon Bluhm
Velázquez nació el 07
de febrero del año
2000 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. Se ha dedicado al arte
desde 2019, cursando la licenciatura en Artes Visuales desde 2021
para desarrollar sus habilidades, conocimientos y formación
profesional.

Tiene conocimientos sobre la comunicación en inglés a un nivel
avanzado, suficiente para mantener conversaciones contundentes
y hacer negocios. Su estilo es bastante flexible, por lo que se
considera capaz de retratar tanto paisajes como personas. También
por cierto tiempo se dedicó a la docencia, específicamente de 2018
a 2020, tiempo en el que cursó dicha licenciatura. Es una persona
que está muy conectada a su etapa de infancia, por lo que a través
de su vida ha realizado dibujos de las franquicias a las que les
presenta más cariño, lo cual se puede ver reflejado en sus obras.
La primera pieza representa mis inicios en el arte ya que comencé
dibujando los personajes de la serie de televisión Thomas y sus
Amigos, en este caso es la locomotora Thomas, el personaje
principal, pero sin su rostro para dar la sensación de que en algún
momento se le puede encontrar en la vida real. Tiene como punto
focal una locomotora británica de tipo E2 con tanque extendido,
atravesando una arboleda y jalando dos vagones de pasajeros,
pintada con acrílico con manchas muy definidas, en un plano
centrado y rodeado de vegetación con colores contrastantes con el
objeto protagonista de la pieza, tanto por su tono como por su
intensidad.
La segunda pieza representa cómo desde la infancia se puede vivir
la violencia. De nuevo con manchas muy definidas hechas con óleos
de colores rebajados con blancos y negros para una baja
saturación, sobre un fondo que presenta un degradado de negro
por el centro a verde por los bordes. El protagonista de la pieza es
un conejo de peluche de color dorado, para hacer contraste con el
fondo oscuro, que se encuentra sucio y maltratado con un brazo
descosido, rodeado por un cinturón, una sandalia, bloques
numéricos y un dibujo de una persona malvada. El cinturón y la
sandalia son los más conocidos métodos para inducir violencia en
las infancias, los bloques numéricos son para contar cuánto tiempo
lleva viviendo así y el dibujo de la esquina inferior izquierda
representa a su agresor.

AMNESIA
rojo, naranja y amarillo y dos
tonos de verde en el fondo.
S
e utiliza una paleta
de colores con
monocromias de
colores cálidos de
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en el centro se ven tres auto retratos de la autora ,dos de la etapa
de la infancia y uno en la adultez , la primera se ve al fondo de la
pintura saltando alegre pero difuminada con el fondo simbolizando
los recuerdos felices de la infancia que ya no se encuentran a
simple vista , de otro lado se ve a la autora con un vestido de reina y
una capa pero apesar de la vestimenta se encuentra triste y con la
mirada melancólica hacia su versión de la adultes ,como si de
cierta forma apesar de estar en la mejor etapa de su vida las cosas
no fueran bien y lo sabe , se siente mal , la versión adulta se
encuentra desconsolada con el cabello en la cara y con un cuchillo
enterrado en el pecho dando a entender que se siente mal por el
presente y por su pasado, un intento desesperado por acabar con
el sufrimiento de que las cosas dejen de doler por que ya no
pueden ser mejores ,alrededor en cada esquina del cuadro hay
intervenciones de notas y stickers de mafalda y garfield
retomando las cosas que a la autora le hacían sentir bien en su
niñez, pero lastimosamente es de las únicas cosas buenas que
rescatar de su niñez.

IMAGINACIÓN
años de Comitán de
Domínguez, Chiapas.
2022
A
ndrea Flores Reyes,
conocida como
"MINANIS", es una
joven artista de 20
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R E Y E S “ M I N A N I S ”
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Actualmente, estudia artes
digitales hasta técnicas tradicionales como acrílicos, óleos y
lápices de colores, sumergiéndose en el mundo del horror y el
miedo. Su enfoque artístico explora los aspectos profundos de la
psique humana, especialmente los relacionados con problemas
mentales y emocionales. También muestra un interés particular
en los seres mitológicos aztecas, fusionándolos con lo real e
imaginario. Con la intención de desafiar las nociones
convencionales de belleza y normalidad, invita a los
espectadores a explorar un mundo de inquietante belleza y
reflexión, con el propósito de generar un diálogo sobre temas
profundos a menudo pasados por alto en la sociedad.
visuales en la UNICACH. Su arte abarca desde obras

Su objetivo es inspirar a otros a cuestionar y explorar sus
propias percepciones del miedo, la mente humana y la mitología
en un viaje de autodescubrimiento.
En esta obra muestra un vibrante paisaje colorido en un día
completamente despejado, en el centro se observa una figura
humana elevando los brazos al cielo con una expresión de
alegría. Presenta una paleta de colores brillantes y saturados,
utilizando una tríada: naranja, verde y azul. El foco de la obra y
principal personaje es la misma artista cuando era pequeña.
Porta una máscara de un conocido luchador mexicano llamado
“Alebrije” en colores rojo y amarillo, en su vestimenta
encontramos una sudadera oversize anaranjada con rayas
blancas, pants azul y tenis negros. A su alrededor hay un
delineado blanco seguido de uno negro que la hace parecer un
sticker dentro del fondo de la obra. Detrás de ella hay un intenso
cielo azulado con un par de nubes desvaneciéndose, de los
dedos de la niña emana un gran arcoíris que se alza sobre su
cabeza. La niña se encuentra parada en un sendero con algunas
piedras, entre el césped y flores amarillas. Se hace uso de una
pincelada corta pero continua, manteniendo un toque
caricaturesco en esencia, no busca ser realista. La obra posee
una atmósfera amena y alegre, con un leve tono de nostalgia.
Representa ese pasado juguetón de la niñez en el que te sientes
capaz de hacerlo todo incluso con muy poco, es por eso que la
obra se llama “Imaginación” y nuestro personaje principal (la
autora) se ha teletransportado a ese paisaje solo con ayuda esta.
Así es como esta pintura celebra la niñez y la alegria, capturando
una experiencia que muchos niños pudieron haber
experimentado a lo largo de su niñez, siendo incluso un reflejo de
una experiencia de la misma artista.

HASTA
UNIDAS
e l f i n
Inspirada en su ausencia,
“Unidas hasta el fin”
H
ace unos meses mi
hermana empezó su
vida laboral algo
lejos de mí.
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E L F I N
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En ocasiones he llegado a
pensar mucho en lo que
En ocasiones he llegado a pensar mucho en lo que significa la
contemplación, ¿es un comportamiento humano? Gran parte de
mi sentido de vida se basa en la contemplación de mi entorno,
¿qué me detiene a realizar una obra que pueda contemplar mi
pasado? Esta es la materialización de la contemplación de mi
pasado.

DULCES
SUEÑOS
Estudiante de la facultad de
artes visuales en la
universidad de ciencias y
artes de Chiapas (unicach),
C
laudia Jaqueline
Gómez Pérez nació
en Tuxtla Gutiérrez,
Chiapas en el 2000.
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ha incursionado en el mundo del arte desde temprana edad, su
gusto y pasión por el mismo la han llevado a desarrollar sus
diferentes conocimientos y habilidades de manera empírica,
como lo es la pintura, el dibujo, los murales para interiores, la
escultura, pero en especial le apasiona trabajar la pintura al óleo
y experimentar nuevas técnicas que le den la libertad de poder
expresarse a través del lienzo. En su trayecto ha sido participe de
exposiciones artísticas, entre ellas fue expositora de un
autorretrato presentado en el marco del 2do congreso
internacional sobre problemáticas contemporáneas “Sujetos y
contextos de las violencias de América latina” realizado en la
ciudad de Tuxtla Gutiérrez Chiapas, octubre del 2019.

Participo en la exposición de arte pictórica realizada en la feria
OMA´OMA: CIENCIA, CULTURA Y JUVENTUD DEL 2022 en el
planetario de Tuxtla Gutiérrez Chiapas, así mismo en una
exposición colectiva en las instalaciones del hostal “Casa
Zeferina” y expositora En la feria de Arte Chiapas (fAC) llevado a
cabo en San Cristóbal de las casas, Chiapas, México 2022.
En este cuadro titulado: Dulces sueños, para la exposición
colectiva “Matices” infancia en retrospectiva, me inspire en el
mundo onírico colocando colores pasteles y con textura, ya que
recuerdo mucho la etapa de mi infancia como una niña muy
soñadora, observadora y sensible a muchos detalles, en primer
plano coloque unos zapatos de bebe rojos que tienen mucho
significado para mí porque fue un regalo de mis papás y tenían un
peculiar olor a dulces, para mi fueron muy especiales me hacen
recordar muchos momentos de esa etapa , en los detalles que
rodean los zapatos se encuentran un papalote, un reloj, un moño,
un espejo, piedras y un peluche, representando lo tierno y lo
imaginario a través de mi obra.

OF
MAZE
m e m o r i e s
Su gusto por el arte comenzó desde muy pequeña pero no fue
hasta la mayoría de edad que se dio cuenta que quería ganarse la
vida a través del arte. Ha trabajado haciendo comisiones al mismo
tiempo que cursa la Licenciatura en Artes Visuales en la
Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas.
Este año participó en la exposición de grabado y pintura "Una
mirada a la tierra" en el marco de las actividades de la 5° Feria
Gastronómica del Nucú, a través del Instituto Tuxtleco de Arte y
Cultura y la Coordinación de Tradiciones y Cultura Zoque.
F
ernanda Paola Juárez
Cruz originaria de
Tuxtla Gutiérrez,
Chiapas
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nació el 26 de Diciembre
del 2002.

Su interés principal es la pintura, aunque maneja diferentes
técnicas como el dibujo y la acuarela. Sus creaciones artísticas
son versátiles, ya que se inspira en su entorno, así como en sus
gustos por películas y series.
La obra presentada tiene como nombre “maze of memories”, un
laberinto de recuerdos, basado en las memorias de la infancia de
la artista. En el centro del cuadro se encuentra una cama sucia y
desaliñada, sobre ella dos pequeñas, la primera durmiendo
plácidamente mientras la otra, en la orilla de la cama, lee un
cuento. Mirando atentamente, las dos figuras son la misma
persona, la misma niña leyendo el cuento a sí misma, de esta
manera representa la ausencia de los padres en la infancia y cómo
orilla a los niños a madurar más rápido para poder cuidar de sí
mismos. El color azul, las pinceladas sueltas y los manchones se
presentan para darle sentimiento a la pintura. Esta obra invita a
reflexionar sobre los muchos niños que crecen en esta situación,
careciendo de figuras paternas, aunque no siempre por elección
de los padres.

DE LA
TESOROS
i n f a n c i a
Está más familiarizado con la técnica del barro y del carboncillo.
Sobre la obra titulada “Tesoros de la Infancia” está representado
por la llama de un infante que se encuentra plasmado en el
cofre donde guarda sus más preciados tesoros: sus juguetes. El
cofre, se encuentra resguardado sobre un campo de flores, un
lugar en calma, atesorando los recuerdos que se quedan
siempre como parte de nuestras vidas.
R
afael nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, donde estudia
artes visuales para aprender los tipos de estilos de
pintura.
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SOMOS
b u r b u j a s
Su interés fue cultivado desde niña, y se desarrolló mucho más
cuando decidió hacer una licenciatura en artes visuales. Tiene un
marcado interés por ser introspectiva y navegar entre sus
emociones, sus obsesiones, sus conflictos y los más vivos
recuerdos que conserva en su memoria, por lo tanto, siente la
necesidad de tratar estos intereses en sus prácticas artísticas.
E
Tania Nicolle Martínez Vázquez nació en la ciudad de Tuxtla
Gutiérrez, Chiapas, en el año 2002. A lo largo de su vida, Tania
siempre se ha sentido fascinada por el arte pero sin tomarla con
formalidad.
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xposición de grabado y
pintura:
“Una mirada a la tierra”
a través del Instituto
Tuxtleco de Arte y Cultura y
la Coordinación de
Tradiciones y Cultura Zoque.
2023.

La obra tiene un formato vertical, está elaborada con colores
cálidos, colores que comúnmente les gustan a los niños porque
reflejan alegría y vida. Como elemento principal, en la parte
inferior izquierda se encuentra un autorretrato de la artista en su
niñez, tiene un rostro serio, pero qué refleja inocencia y ternura,
en la parte de atrás hay una carriola de juguete y burbujas que
hacen alusión con lo que de niña alguna vez se divirtió, la vela de
cumpleaños número 5 está encendida, esto hace referencia a
que los deseos de cumpleaños que pudimos tener de infantes
aún en la adultez podemos seguir anhelándonos. Para muchos
niños el comienzo de las actividades académicas marcan gran
parte de su niñez, tanto que algunas se guardan con cariño en el
baúl de los recuerdos, por ejemplo la lectura de español donde
creías que si te comías una semilla de frijol te iba a crecer una
planta o cuándo cantabas con tus compañeritos la lectura del
piojo y la pulga o cuando escribiste por primera vez tu nombre;
son actividades que pueden llegar a ser tan divertidas que seas
niño o adulto las recuerdas con alegría. Esta pintura busca
representar con elementos aquellos recuerdos que marcan y
jamás se olvidan, justamente somos como burbujas de jabón,
flotamos a merced del viento, de la suerte, del destino que
elegimos y en nuestro trayecto llevamos con nosotros nuestros
sueños, ilusiones y recuerdos

I NFANCIA
a z u l
Osvaldo Méndez Hernández, Nació en Tuxtla Gutiérrez,
Chiapas, en el año 2000. Estudio dos años en el Instituto
Tecnológico(TecNM), campus Tuxtla Gutiérrez. Actualmente
estudiante de 5to semestre de Artes Visuales en Universidad
E
xposiciones:
Mural en el
Instituto
Tecnológico
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M E N D E Z
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B A S T I D O R R F L E X I B L E
M E D I D A S : 4 0 X 4 0 C M
A Ñ O : 2 0 2 3
A V A L Ú O : $ 5 0 0
Nacional, Campus
Tuxtla Gutiérrez, 2019.
Mural en la Universidad autónoma de Chiapas, en la facultad
de comunicación,

La obra está hecha con acrílicos y óleos. La pintura está hecha
sobre un bastidor flexible de tela imprimada con la técnica de
aceites. Tiene un uso de colores fríos, siendo el azul el más
representativo.
Es parte de una exposición colectiva con el salón de 5to A de
artes visuales. Tiene un uso de trazo fluido con una mezcla de
técnicas como impresionismo y Pop Art.
La obra representa a un niño viendo la televisión, en la cual
ilumina el espacio con personajes de caricaturas, siendo un
escape de la realidad. En el fondo en la parte superior de la
obra, y en la inferior de la esquina derecha se encuentran dos
personajes con el cual se quedaron más grabados
demostrando el estado emocional del niño.

DE
MEMORIAS
i v a n n i t a
● Imagen superior-izquierda: Se observa a la niña pintando la
pared con sus característicos trazos, la obra de la niña es laiz
sobre pared, que ella misma titula como su familia.
● imagen superior-derecha: Se trata de un momento de mucha
alegría donde la niña se desliza sobre una resbaladilla.
● Imagen central: La niña se divierte jugando burbujas.
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I V A N N I T A
A U T O R : T O N A T Z I N
A N A E L L E O N O R G A R C Í A
F A R R E R A
T É C N I C A : A C R Í L I C O
M E D I D A S : 3 0 X 4 0 C M
A Ñ O : 2 0 2 3
A V A L Ú O : $ 4 0 0
E
l estilo es realista y
su composición es
tipo collage debido a
la distribución de
imágenes que forman
parte de escenarios distintos.
La pintura está inspirada en su hija de 3 años, Ivanna, con la
intención de representar la realidad basada en la observación
de aspectos cotidianos y así reavivar sus lindos recuerdos.
Dicha pintura se plantea en grisalla para hacer alusión de que se
trata de eventos pasados. Es este cuadro se puede ver a la
infanta de las siguientes maneras:

MERMELADA
a g r í a
Realizó varios cursos a lo largo de su formación académica. Dos
cursos iniciales en pintura en el Centro de Arte Y Cultura Van
Gogh en el 2016 y 2017 en la ciudad de Tapachula, Chiapas; lugar
en el cual comenzó su interés y gusto por el arte y la creación
artística. Los siguientes se realizaron en 2023 a través de
Domestika, plataforma de formación artística. Asimismo,
participó en la exposición colectiva (2023) “Una mirada a la
tierra: Nucú” con otros estudiantes de la licenciatura de Artes
Visuales de la UNICACH.
2022
N
acida en Tapachula,
Chiapas en el 2003.
Cursa la carrera de
artes visuales en la
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A G R Í A
A U T O R : M A R I A N A P É R E Z
M A R T I N E Z
L I E N Z O
M E D I D A S : 3 5 X 4 5 C M
A Ñ O : 2 0 2 3
Universidad de Ciencias y
Artes de Chiapas (UNICACH).

Siempre ha sido sensible a las cuestiones de identidad. Cada uno
de nosotros es un cúmulo de experiencias, momentos y matices
acumulados a lo largo de nuestra vida y cómo éstos conforman
nuestra personalidad y nos confieren un carácter distintivo que
nos hace diferentes que los demás. Por eso, en su obra plasma
estas ideas con colores vivos (o grises) y técnicas mixtas,
utilizando el arte como medio de expresión para manifestar
cómo percibe la vida, los buenos y los malos momentos, y todo
aquello que es difícil transmitir con palabras.
En la obra expuesta se puede percibir un par de calcetas
colocadas en el centro de la composición. Los grises del objeto
resalta aún más a la vista del espectador por el contraste y las
pinceladas que se forman con el fondo oscuro. En la parte
inferior del cuadro aparece un tercer color que hace contraste
con los demás tonos, el color rosa que se aprecia en la obra
representa una mermelada roja que se describe en el título. Con
unos tonos de rojos y rosas se logra representar la viscosidad y
fluidez del alimento, que al mismo tiempo simboliza la sangre de
la víctima.
Las calcetas y el color rojo de la mermelada que escurre en la
parte inferior de la obra hacen referencia a un caso de la vida
real. Calcetitas rojas fue una niña que encontraron sin vida y
semidesnuda, portando únicamente una blusa y unas calcetas
de color rojo, con varias lesiones alrededor de su cuerpo. Al no
encontrar el nombre, ni ningún tipo de información de la
pequeña, todos empezaron a llamarle “calcetines roja” para
darle una identidad y así empezar la búsqueda de su justicia.
Por todas aquellas infancias que no tuvieron un desarrollo pleno,
ni las oportunidades que cualquier niño merece y necesita.

DE
RASTROS
i n o c e n c i a
Originaria de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. Inicia su trabajo
artístico desde temprana edad con gusto hacia el dibujo y la
pintura al óleo, este último impartido por un tío paterno, quien le
enseñaría las bases para su desempeño porterior en las artes
visuales.
MCarolina Monserrat Cañaveral Abarca, mejor conocida
como Moez Jacotey, nombre con el que firma la
autoría de sus obras.
T I T U L O :
R A S T R O S D E
I N O C E N C I A A
A U T O R : M O E Z
J A C O T E Y
T É C N I C A : Ó L E O
S O B R E T E L A ,
S O B R E C A R T Ó N
M E D I D A S : 4 5 X 6 0
C M
A Ñ O : 2 0 2 3
Desde su adolescencia hasta el presente, Jacotey ha explorado
el gran campo de las artes, desde técnicas secas con
carboncillo, grafito y tiralineas, así como en las técnicas
húmedas del óleo, acrílico, tinta china y acuarela.

Los temas abordados en el trabajo artístico de Jacotey, son
generados por el misticismo y lo oculto, debido a lo que usa
muchos signos, así como simbología en sus imágenes, teniendo
gran afecto al neosimbolismo y el arte asemico. Trabajos
mayormente creados sobre papel con material de rotuladores,
grafito, óleo y dibujo digital.
Obra realizada con técnica al óleo sobre loneta 100% algodón
con imprimatura acrílica, base de cartón. Medidas de 45 x 60 cm.
Las pinceladas utilizadas son suaves y difuminadas, no suele
percibir el inicio o fin de cada pincelada, solo en pequeñas
ocasiones. Los colores son vibrantes pero no brillantes, se nota
una escasez de aceite en su ejecución. Las formas son definidas
y separadas de elemento a elemento.
El estilo es realista debido a la utilización de sombras y luces para
la definición de volúmenes, pero también algo animado, ya que
no se llega a sentir una cercanía física al objeto, dejando a la obra
en una interpretación de la realidad y no a una copia.
En la obra se observa un grupo de juguetes regados en un fondo
terroso y con naturaleza escasa, principalmente a los bordes del
lienzo, en ellos se encuentra:
● Balón de fútbol: Blanco y negro, con aspecto desinflado.
● Trompo: Azul.
● Coche: Rojo y aspecto oxidado.
● Oso de peluche: colores tierra, sombrero rojo. Corazón rojo
tejido.

● Yoyo: Rojo.
● Teléfono: Color rosa con detalles en rojo y azul
● Aros de piramide: Amarillo y rojo respectivamente. Amarillo
con base lisa y rojo con base clistalina.
● Carrito madera: llanta azul y base café, aros interiores verde y
rojo.
● Peluche dinosaurio: colores verde y amarillo, apariencia de
algodon interior en exposicion.
Al centro
● Tren de madera: colores tierra
● muñeco de un bebe de plástico: colores tierra blanquecinos.
Todos los objetos encontrados en la obra dan una percepción de
suciedad y descuido. Los juguetes se pueden apreciar rotos,
aplastados y sucios.
La composición que se genera gracias a los juguetes, genera una
unificación entre ellos, en este caso rodeando a los objetos
principales que son el tren y el bebe. Este último es el que genera
la primera tensión visual al observar la escena, de la cual se riega
la tensión poco a poco a los lados.
Podría considerar una composición central pero los elementos
están bastante mal organizados como para enfatizar en ello,
trayendo consigo un ruido visual.

MEMORIAS
Ha realizado talleres particulares de dibujo y pintura para niños,
así como trabajos de rótulos y murales para organizaciones
independientes y particulares.
M
Mareny Elizabeth Gómez Jiménez es una artista visual
apasionada, con un historial destacado en diferentes
medios artísticos.
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M E M O R I A S
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M A R E N Y G Ó M E Z
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S O B R E C A R T Ó N
M E D I D A S :
V A R I A B L L E S
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Posee una larga experiencia en dibujo y murales, acostumbrada
a trabajar de forma independiente y en colaboración en
proyectos diversos, siempre buscando la innovación y la belleza
visual.

Se coronó como ganadora del 7° concurso de dibujo infantil y
juvenil “Anfibios: biodiversidad y cambio climático” en 2017, y en
2022 participó en la exposición colectiva pictórica “Feria de la
Santa Cruz” en Suchiapa, Chiapas.
Su obra presentada está hecha en acrílico sobre un particular
soporte, haciendo referencia a la carencia que muchos niños
pasan y como con lo que tengan puedan crear diferentes juegos.
Cómo ser felices con tan poco, con el maravilloso producto de
nuestra imaginación, remontarnos a escenas espectaculares,
compañeros mágicos y efectos especiales. Todo siendo
producto de la inocencia e imaginación de un niño al intentar
distraerse un rato, dejando de lado todo lo que lo rodea y
sumergiéndose en su mundo de Niño y juguetes.

GOHAN
E
sta obra representa una etapa de mi vida muy especial
para mi, que es mi infancia. Fue la primera caricatura que
me en serio ya que no me perdía ningún capítulo y es
especial también por que la veía junto a mi papá, porque
él también la veía de niño y compartimos esos momentos
juntos, posteriormente supe que era un anime y también
despertó mi gusto por el anime y la cultura japonesa.
T Í T U L O : G O H A N
A U T O R : Y U L I S S A
L U C E R O
R E C I N O S P É R E Z
T É C N I C A :
A C R Í L I C O
S O P O R T E : T E L A
S O B R E M A D E R A
M E D I D A S : 3 0 X 3 0
C M
A Ñ O : 2 0 2 3

EL
BAÚL DE LOS
r e c u e r d o s
P
intura basada en vivencias y experiencias de infante,
cosas demasiado cotidianas en mi vida, quise
representar con esta obralos momentos que me hicieron
feliz.
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L O S R E C U E R D O S
A U T O R : G I L B E R T O
L E Ó N
T É C N I C A : M I X T A
M E D I D A S : 3 0 X 4 0 C M
A Ñ O : 2 0 2 3

GROMIT
Natalia Vela Garcia Nació en Villaflores Chiapas, en 2002.
Estudiante en la universidad de Ciencias y Artes de Chiapas
(UNICACH) en la facultad de Artes Visuales. Co-Creadora del
taller de Arte del Cobach plantel 44. Expositora de obra
bidimensional en la EXPOVENTA diciembre 2022 y día del Maíz en
2022. En agosto del 2023 fue llamada para ser parte del equipo
de diseño del nuevo logo deportivo Universitario UNICACH
proyecto el cual sigue en proceso. En octubre del 2023 Natalia
fue invitada como dibujante para las animaciones que se
proyectaran en el concierto de Orquesta de Norihito Sumitomo.
E
xposiciones:
Día del Maíz,
rectoría.
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G R O M I T
A U T O R :
N A T A L I A V E L A
G A R C Í A
T É C N I C A :
G R A F I T O
S O B R E P A P E L
M E D I D A S :
3 7 X 4 2 C M
A Ñ O : 2 0 2 3
UNICACH 2022. EXPOVENTA UNICACH Edición Diciembre 2022.
Mural “Dia de muertos” Facultad de Artes, 2022

El tema de la obra es la infancia más específicamente se habla
acerca del entretenimiento que rodeo al artista en la etapa de
infante, el dibujo fue pensado para una exposición colectiva.
Obra realizada a grafito sobre papel especial para dibujo el cual
presenta un tono crema marca CANSON de 147 gramos, El dibujo
presenta un trazo muy suave y líneas orgánicas con un contraste
alto que sobresalta la iluminación que proviene de la parte
superior derecha, la iluminación es el punto más importante de la
obra ya que este es el que le da vida, mientras que el punto focal
es el protagonista “GROMIT”, La obra se desarrolla en una
furgoneta vista desde un plano medio largo horizontal.
Sobrepuesto se encuentra a “GROMIT” quien se asoma tras la
ventana de esta haciendo visible su torso, el juego de la obra es la
interacción con el espectador ya que el protagonista le ofrece
una galleta mientras lo observa fijamente.

A
DIBUJO
m a m i
ella en un momento de efusividad acompañado con pequeñas
ilustraciones con crayola a su alrededor rememorar con ello a los
dibujos de los niños pequeños. Esto se ve retratado en la sutileza
en el trazo con los colores ocupados , los colores vivos y
animados de las crayolas retratan los sentimientos proyectados
desde la perspectiva de la hija.
E
s una obra de 18 x 17.8 cm de
acuarela con colores
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M A M I
A U T O R : P A U L I N A
A L B O R E S G O R D I L L O
T É C N I C A :
A C U A R E L A , C O L O R E S
Y C R A Y O L A
M E D I D A S : 1 8 X 1 7 . 8 C M
M E D I D A S D E L A O B R A
C O M P L E T A : 2 2 X 1 9
C M
A Ñ O : 2 0 2 3
A V A L Ú O : $ 7 0 0
acompañado con crayolas en esta se ilustra la interacción
de una madre cargando a su hija mientras esta se aferra a

ECO DE UNA
e r a y a o l v i d a d a
O
bra inspirada en el álbum de The Caretaker,
Everywhere at the end of time y el miedo a olvidar,
usando colores vibrantes, líneas imprecisas y
desproporcionadas, como lo haría un niño.
T I T U L O : E C O D E U N A E R A
Y A O L V I D A D A
A U T O R : C H E M A D O M I N G U E Z
( H E A V Y )
T É C N I C A : B O L I G R A F O Y
G I S E S P A S T E L
M E D I D A S : 2 5 X 3 0 C M
A Ñ O : 2 0 2 3

ALAS
c o r t a d a s
Poema que recité en la primaria, cual quedó muy marcado en el
paso del tiempo , sin darme cuenta poco a poco le tomé sentido
a sus palabras y nada mejor que reflejar en fisco esto, en mi
niñez pasé mucho rechazo por parte de mis compañeros, la
razón aún la desconozco, así que pasaba mi tiempo de receso
con mis profesores, uno de ellos le gustaba mi manera de
interpretar las poesías y dado el caso me pidió que declamara
“Alas cortadas”.
E
sta obra
representa el
sentimiento que
me provoca este
poema.
T I T U L O : A L A S
C O R T A D A S
A U T O R : S H E K I
R U I Z
T É C N I C A : T I N T A
C H I N A S O B R E
C A N A L E T T O
M E D I D A S : 4 0 X 3 2
C M
A Ñ O : 2 0 2 3

IMAGINARIOS,
¿CON QUIÉN
j u e g a s ?
muchos niños y niñas son capaces de crear amigos y hacerlo
de una manera realista aunque solo ellos los puedan ver, esta
obra está inspirada en las vivencias personales del autor. Las
placas de la pieza fueron realizadas con linóleo y macrosel,
para el soporte se utilizó papel canson y las técnicas que se
usaron fueron dibujo a línea y achurado.
L
a obra tiene un significado simbólico de muchos
infantes, ya que se les acusa de hablar solos o se les
regaña por usar la imaginación, se pretende representar
gráficamente como en los primeros años de vida
T I T U L O :
I M A G I N A R I O S ,
¿ C O N Q U I É N
J U E G A S ?
A U T O R : A I S L I N N
D E L A N G E L
C A S T E L L A N O S
T É C N I C A : D I B U J O
A L Í N E A Y
A C H U R A D I
M E D I D A S : 2 1 X 1 8
C M
M E D I D A D E L A
P I E Z A C O M P L E T A :
2 7 . 5 X 2 2 . 5 C M
A Ñ O : 2 0 2 3

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