Más allá de la experimentación con distintas técnicas y materiales, las obras contenidas en el siguiente dossier se basan en formas alternas de representar la realidad como una percepción individualista y el entorno desde una perspectiva protagónica, buscando materializar el pensamiento abstracto. Si bien, se encontraran obras de paisajes, retratos y un desnudo, también se incluye en su mayoría dibujos y pinturas algunas alejadas del realismo, sustituyéndolo con simbolismos y deformación, encarnando mi visión propia sobre distintos temas, expresando el sentir sobre lo ajeno y los enigmas de la personalidad en relación al otro como un fenómeno incomprensible. Los medios en los cuales se realizaron las obras varían: Acrílico, pastel, lápiz y tinta; al igual que el tamaño de las mismas.

1. Cristian J. Roldan

2.  Introduccion ………………….……………………………………3
 Obras …………………………………………………………………4
 Anomia ………………………………………………………….5
 Autoretrato en diciembre …………………………………6
 Madre y crias …………………………………………………7
 Ilesa ……………………………………………………………….8
 Roma ……………………………………………………………..9
 Mya ……………………………………………………………….10
 Deseos …………………………………………………………….11
 Viejos Recuerdos ………………………………………………12
 Reencuentro hominido ………………………………………13
 Beethoven ……………………………………………………….14
 Dualidades y el otro ……………………………………………….15
 Procesos de Creacion ……………………………………………...16

3.  Más allá de la experimentación con distintas
técnicas y materiales, las obras contenidas en el
siguiente dossier se basan en formas alternas de
representar la realidad como una percepción
individualista y el entorno desde una perspectiva
protagónica, buscando materializar el pensamiento
abstracto. Si bien, se encontraran obras de paisajes,
retratos y un desnudo, también se incluye en su
mayoría dibujos y pinturas algunas alejadas del
realismo, sustituyéndolo con simbolismos y
deformación, encarnando mi visión propia sobre
distintos temas, expresando el sentir sobre lo ajeno y
los enigmas de la personalidad en relación al otro
como un fenómeno incomprensible. Los medios en los
cuales se realizaron las obras varían: Acrílico, pastel,
lápiz y tinta; al igual que el tamaño de las mismas.

5.  2011
 Acrílico sobre lienzo
 76.2cm x 76.2cm
•La siguiente pieza busca
expresa la sensación de
alineamiento e
incertidumbre del
individuo enajenado
frente a la estructura
social. Es el ser arrojado a
una sociedad y sus
normas anterior a su
propia existencia, su
carácter efímero frente a
la eterna materia
(estructuras).

6. 2013
59.7cm x 44.5cm
Pastel
La siguiente pieza
muestra el dolor artificial, recreado
constantemente por el recuerdo
persistente. El derecho al olvido es
negado en la naturaleza de la
memoria. Si bien, muestra una
pequena familia en pena. Es una
madre soltera junto con dos crias a las
cuales alimenta. Esta pieza fue hecha
a Pastel.

7. 2012
30.5 cm x 45.7cm
Lápices de colores
La siguiente obra es
un autorretrato del pasado
invierno. Su deformación y sus
colores expresan la sensación de
sentirse perdido, en un fondo
inerte que busca representar la
desorientación en ese momento
que uno se encuentra con uno
mismo, sin saber que hace donde
mismo esta ni hacia donde va,
entre la incertidumbre.

8. 2013
45.7cm x 60.9cm
Pastel
La sencillez y la
feminidad se buscan en la
natura del desnudo. Según
mi percepción, el desnudo
devuelve la sencillez, al
origen y a la naturaleza, a la
que la ropa se interpuso y
opuso.

9. 2013
45.7cm x 60.9cm
Pastel
La siguiente pieza
busca recrear el paisaje donde una
vez me sentí fascinado y a gusto.
La mezcla de tranquilidad y
algarabía conjuntos en un mismo
lugar. La misma fue realizada
después de regresar de un viaje de
Roma, al recordar los deleites a la
visión de dicha ciudad eterna.

10. 2011
60.9cm x 45.7cm
Lápiz y carboncillo
El siguiente dibujo
fue un encargo enviado el cual
aun conservo debido al
desacuerdo de pago. El mismo
es el retrato de una niña de 7
años, lo hice durante mis
vacaciones de verano en
Chicago durante el año 2011. En
el, solo pretendo demostrar mi
habilidad.

11. 2012
45.7cm x 30.5
Lapiz
En blanco y negro, la
obra recrea un mundo artificial,
escapando a la realidad y
adentrándose a los deseos de la
infancia, consumidos en el
engaño de la adultez. En el
cuadro esta ambientado frente al
lago Michigan, a la orilla de los
edificios de Chicago, el cual
desembocará hasta el niño que
juega con barcos de papel como
alusión a la memoria. A la orilla,
en la arena se encuentra una
mujer incompleta, mitad
vegetación mitad carne.

12. 2012
30.5 cm x 45.7cm
Lapices de colores
Producto de la nostalgia
y viejos recuerdos, la siguiente pieza
fue hecha a finales del 2013 con la
intencion de recrear una ciudad
antigua. La misma, aunque muy
diferente, es inspirada en la ciudad
de Budapest, esqueleto de la gloria
pasada de dicha ciudad. En el centro
yace una figura ajena a la vivacidad
de los colores del paisaje relajado. Si
bien, dicha ciudad representa el
encanto de descubrir lo
desconocido, así como la
persistencia de la primera memoria,
frente a la decepción del regreso a
los lugares que alguna vez fueron
testigos del encanto.

13. 2013
60.9cm x 45.7cm
Pastel
Yacen en una planicie
2 cráneos, uno de homo-erectus
junto al de homo-sapiens
reencontrados otra vez como
materia tras cesar la existencia. Es
una alusión a desaparecer hasta
donde todo se encuentra a objeto,
desgastándose hasta compartirse
la propia materia. Acompañados a
ellos yace los restos de un arbusto
muerto, y una manzana. Se
muestra la vida como efímera,
incontrolable y la materia como
ciclo inacabable. Aquí en el lecho
de la naturaleza muerta, se
cuestiona el enigma de la
existencia y del reusó de la
materia. Pues además de personas
seguimos siendo objetos.

14.  2013
45.7 cm x 60.9 cm
Tinta China
Hecha a tinta china, en blanco y
negro, la siguiente obra ignora los colores
centrándose aun mas en las interpretaciones. En
conjunto se muestra una multiplicidad de hechos,
deseos, angustias, recuerdos, vivencias, memorias,
paisajes, gratas memorias que yacen en un mismo
ser, todas conjuntas conviviendo en una misma
memoria, interponiéndose unas sobre otras
creando el estado de animo. El diseño, mas allá de
la sorpresa del niño que se encuentra en el centro
de la imagen como una proyección de otra
proyección, yace inocente ante los objetos
exteriores y el otro como un fenómeno. Siendo
solamente el mismo para si mismo la normalidad,
el resto es creado por norma social como algo
cuestionable.
Dualidadesyel otro

15. 2011
2.5 m x 3 m
Pintura a Base de Aceite
En la Universidad de
Puerto Rico Recinto de Cayey, en el
salón de música yace este pequeño
mural de Beethoven el cual tuve la
iniciativa de diseñar y pintar con el
objeto de dejar una huella propia en
la universidad en la cual me forme,
ya que era mi ultimo año de estudios.
Una vez aprobado el permiso para
realizarlo, solicite la ayuda a 2
compañeras quienes me echaron la
mano durante el proceso. Elegí
Beethoven, pues ningún otro pianista
se ha alzado como el, teniendo tal
impedimento. Es admirable su
talento. Además de mi gusto por su
música

16. A pesar de que cada proceso es distinto, la mayoría sigue la misma cronología
independiente del material. Las obras simbólicas o de significado intrínseco
surgen en su mayoría por “accidente” en la realización de un boceto, sin tener
alguna imagen en mente, sino solo un estado de animo o idea, junto a una
pagina blanca y luego entre trazos indefinidos dejando fluir la mano hasta
percibir formas que luego se detallaran o se cambiaran para formar la imagen
según el estado de animo. En las obras, el proceso se basa en dejar fluir la
personalidad, sin algún criterio predeterminado para luego asociar, moldear y
orientar a alguna idea a expresar.
Una vez realizado el boceto, le saco copias para experimentar con distintos juegos
de colores hasta elegir el mas oportuno al contexto. El material en el que
trabajo es seleccionado al momento de comenzar a pintar o dependiendo de los
recursos que se encuentren a mi alcance.
En el caso de los Murales, el boceto se cuadricula a la misma proporción que se
cuadriculara la pared para así poder dibujar con precisión, cuadro a cuadro, el
mural. Cada cuadro en el boceto equivaldrá a un respectivo cuadro en el mural.
Una vez terminado le tomo fotos para presentarlo.

17. Aquí, el final de mis obras. Cualquier
duda o problema favor de
contactarme. Muchas Gracias.