Este documento presenta información sobre tres movimientos artísticos: Surrealismo, Simbolismo y Modernismo. Explica brevemente los orígenes y características de cada movimiento y describe varias obras de arte representativas, incluyendo detalles sobre los artistas, años, técnicas y significados. El documento busca educar al lector sobre estos importantes movimientos artísticos a través de descripciones y análisis de obras maestras.

1. Musée des
Galas
ENTRAR
Musée des
Galas
Musée des
Galas

2. ENTRAR
¡Hola! Mi nombre es Marianne, de igual manera,
quiero darles la bienvenida a nuestro museo. Al
entrar, veremos el pasillo principal dividido por
3 salas, indicándonos cada uno de los
movimientos. Cada una de éstas, esta diseñada y
basada en cada uno de sus estilos.
¡Hola! Mi nombre es Angeles y bienvenidos a
nuestro museo virtual, en el que podrán conocer y
apreciar las obras artísticas de los movimientos
como Surrealismo, Simbolismo y Modernismo.
Cada obra consta con su propia descripción y
características.

3. SURREALISMO
SIMBOLISMO
Modernismo
EXIT

4. EXIT
Surrealismo…
Es un movimiento artístico y literario de Vanguardia. Plasma
lo que vemos a primer golpe, es decir, expresa el subconsciente
por medio de obras como pinturas, esculturas y fotografías.
Su primera aparición fue en 1924, firmado por André Bretón.
Este movimiento nació de la influencia del Vanguardismo y de
la psicología de Sigmud Freud, transmitiendo la realidad con
el sueño, y el consciente con el inconsciente.

5. EXIT

6. Los Amantes
EXIT

7. Los Amantes
Los Amantes
Movimiento: Surrealismo
Título original: Les Amants
Autor: René Magritte
Año: 1928, París
Museo: MoMA de Nueva York, en la colección de
Richard S. Zeisler
Técnica: Óleo
Tamaño: 54.2 x 73 cm
Los amantes es una obra en dónde vemos un beso
apasionado por dos cuerpos que se une. Expresa tal
vez un amor secreto, un amor prohibido, dos
desconocidos que se gustan sin conocerse, o puede
ser una representación del amor ciego. Nadie sabe
exactamente lo que significa esta obra, ya que el
surrealista Magritte no dio explicaciones. Lo que, si
se sabe, es que esta obra puede ser fruto de
inspiración del lamentable suicidio de su madre. Se
dice que el autor presenció cómo sacaban del rio el
cadáver de su madre con un pedazo de tela enrollada
en la cabeza, ocultándole el rostro.
EXIT

8. ¡Mamá, papá
está herido!
EXIT

9. ¡Mamá, papá
está herido!
Al leer el título de la obra, todos nos imaginamos de
inmediato una familia, con un niño gritando. Pero al ver
la obra no hallamos ni a la madre, ni al padre, y mucho
menos al niño gritando desesperadamente. Intentamos
relacionar a los dibujos en formas abstractas con
personas, buscamos una referencia que nos ayude a
relacionar el título con la pintura.
Esta pintura se parece a uno de esos paisajes
alienígenos, el cual está poblado con algunas formas
abstractas, a veces angulares y afiladas. Esto refleja al
cactus solitario, a las amebas gigantes, y lo que parece
una cerilla gigante con un humo, de manera que podría
simbolizar a una persona.
¡Mamá, papá está herido!
Movimiento: Surrealismo
Título original: Maman, papa est blessé!
Autor: Ives Tanguy
Año: 1927
Museo: MoMA, Nueva York (Estados Unidos)
Técnica: Óleo
Tamaño: 92.1 x 73 cm.
EXIT

10. Creación de las
Aves
EXIT

11. Creación de
las Aves
Creación de las Aves
Movimiento: Surrealismo
Autor: Remedios Varo
Año: 1957, México
Museo: Museo de Arte Moderno, Chapultepec, México
Técnica: Óleo / Masonite
Tamaño: 52.5 x 62.5 cm
La Creación de las Aves combina altas dosis de
surrealismo y fantasía, donde podemos ver un
extraño ser, a medio camino un híbrido de mujer-
pájaro con cara de lechuza, haciendo uso de la
ciencia y la magia para crear diferentes aves. Éste ser
porta un extraño pincel conectado a un violín situado
en su pecho, y en su otra mano sostiene una lupa
triangular que refracta la luz de una estrella hasta la
página donde un pájaro recién creado está a punto de
salir volando.
El cuadro se puede interpretar como una alegoría de
la propia pintura, en donde el artista dota de vida a
las figuras que representa la vida que trasciende más
allá de su soporte.
EXIT

12. La Vendedora de
Frutas
EXIT

13. La Vendedora
de Frutas
La Vendedora de Frutas
Movimiento: Surrealismo
Autor: Olga Costa
Año: 1951, México
Museo: Museo de Arte Moderno, México
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tamaño: 270 × 150 cm
Esta pintura se caracteriza por ser un estilo
original mexicano, con mucho color. Ella trata
de representar a México por medio de frutas, ya
que son un regalo milagroso de la naturaleza,
son decididamente su tierra y su cultura. Olga
elige mostrar ese México suyo sin politizar la
pintura (algo común en la época), muestra lo
popular, la vida sencilla y sin dramas. Olga dice
que pinta “la belleza, la gracia, lo divertido.
Sólo he pintado cosas que me agradan. No me
gusta la tragedia. La tragedia soy yo”.
EXIT

14. EXIT
Modernismo…
Primer movimiento originado en América alrededor de 1880. Se
caracteriza como una corriente literaria, y junto a sus disciplinas
artísticas como la pintura, escultura, arquitectura, entre otros,
busca conectar el arte con la naturaleza, al igual que busca la
belleza como medio para huir de la realidad cotidiana.
Destaca principalmente como la entrada hacia la
contemporaneidad.

15. EXIT

16. Paisaje con
Niña y
Hortensias
EXIT

17. Paisaje con
Niña y
Hortensias
Paisaje con Niña y Hortensias
Movimiento: Modernismo
Autor: Alfredo Ramos Martínez
Año: 1916, México
Museo: Museo Nacional de Arte, México, Sala 25
Técnica: Pastel sobre papel
Tamaño: 90 x 209 cm
Esta pintura describe la etapa modernista, se
recreó un paisaje con flores azules, donde se
encuentra una joven ataviada con trajes de
vaporosa tela que sugieren una correspondencia
entre el entorno natural y la niña en flor, como
una asimilación tardía de los temas simbolistas.
El empleo del pastel caracteriza a la obra de
Ramos Martínez de este periodo y,
técnicamente, sus paisajes se acercan al
impresionismo por el trazo repentino y ágil que
evidencia una capacidad para la improvisación.
EXIT

18. Fuentes
Brotantes en
Otoño
EXIT

19. Fuentes
Brotantes en
Otoño
Fuentes Brotantes en Otoño
Movimiento: Modernismo
Autor: Joaquín Clausell
Año: 1910, México
Museo: Museo Nacional de Arte, México.
Técnica: Óleo sobre tela
Tamaño: 89.5 x 150.8 cm
.
En esta obra se observa un conjunto de árboles que se
encuentran a lo largo de una rocosa pendiente. Del lado
opuesto, se aprecia una ladera con matorrales, con lo
que logra un equilibrio visual en la composición. En la
parte central del lienzo, el artista pintó reflejos con
largas y rápidas pinceladas, demostrando así su dominio
de la técnica impresionista.
El hilo conductor de sus pinturas fueron los ángulos:
coordenadas dentro de la superficie que
simultáneamente permiten la equilibrada combinación
entre las luces y los colores que operan, como
gradaciones cromáticas; las manchas deliberadas y las
pinceladas libres acompañaron una búsqueda de
precisión.
EXIT

20. Ex Voto [San
Sebastián]
EXIT

21. Ex Voto [San
Sebastián]
Ex Voto [San Sebastián]
Movimiento: Modernismo
Autor: Ángel Zárraga
Año: 1912, México
Museo: Museo Nacional de Arte, México, Sala 25
Técnica: Óleo sobre tela
Tamaño: 185 x 134.5 cm
San Sebastián, presenta una mujer velada arrodillada
y de riguroso luto que une sus manos e inclina
reverente la cabeza ante un joven semidesnudo, atado
a un poste, calzado con sandalias y con una corona
de estrellas, se trata del santo que fue flechado, con
una flecha de plumas blancas y negras. La obra se
conoce como Ex voto debido a la cartela que está al
fondo, en la parte inferior, y por la actitud y posición
de los personajes. El artista pintó a la mujer en una
tonalidad oscura, a diferencia del santo, donde los
efectos de luz son visibles y equilibran la
composición.
EXIT

22. EXIT
Simbolismo…
Uno de los movimiento literarios y artísticos con mayor impacto,
surgido en 1870 en Francia. Se destaca por el uso de símbolos
que dan a entender emociones y jugar con la percepción.
Principalmente busca en el interior las verdades universales,
desde la espiritualidad, como la imaginación.
Este movimiento considera al mundo como un misterio y al arte
como un sueño.

23. EXIT

24. Las Flores del
Mal
EXIT

25. Las Flores
del Mal
Las Flores del Mal
Movimiento: Simbolismo
Título Original: “Les Fleurs du Mall”
Autor: Charles Pierre Baudelaire.
Año: 1857, Francia
Museo: Museo de Arte Moderno, México
Contenido: 151 Poemas
Tamaño: 18.7 x 12 cm
El poemario parte de las principales ideas románticas, así
como la búsqueda de la belleza ideal, la afirmación del yo
y la libertad, la huida de la realidad mezquina, la rebeldía,
el malditismo y el gusto por todo lo morboso. Sin embargo,
parece que consigue sobrepasar todas estas ideas tratando
todos esos temas "prohibidos" de forma mucho más libre.
La colección de poemas está dividida en seis secciones,
aunque cada poema en sí tiene un valor y significado por sí
mismo. El primer poema, que sirve como introducción, está
dedicado al lector y es el que abre las diferentes secciones:
"Spleen e Ideal", "Cuadros Parisinos", "El vino", "Las
flores del mal", "Rebelión" y por último "La muerte".
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26. La Aparición
EXIT

27. La Aparición
La Aparición
Movimiento: Simbolismo
Título Original: L'apparition
Autor: Gustave Moreau
Año: 1876. Francia
Museo: Museo del Louvre. París, Francia
Técnica: Acuarela
Tamaño: 106 x 72.2 cm.
Con esta obra, obtuvo la admiración. El tema es de lo
más clásico y conocido, es decir, la princesa Salomé
ha conseguido la decapitación de San Juan Bautista
por la danza que ha interpretado para Herodes. En el
cuadro, la cabeza cortada del mártir se aparece a la
princesa como un recordatorio de su acto, ante el
arrepentimiento de la joven. Todo en el lienzo es
fantástico e irreal. Las arquitecturas son
transparentes, pintadas mediante incisiones que le
dan el aspecto de un grabado. Es una obra de
contenido religioso, sin embargo, la figura femenina
posee una gran sensualidad y representa a la mujer
fatal.
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28. EXIT
La Esperanza

29. La Esperanza
La Esperanza
Movimiento: Simbolismo
Título Original: L'Espérance
Autor: Puvis de Chavannes
Año: 1871-1872, Francia
Museo: Galería de Arte Walters en Baltimore.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tamaño: 70.5 x 82 cm.
El autor expresa la esperanza bajo los rasgos de una
chica joven desnuda, sentada encima de un túmulo
cubierto con un drapeado blanco. Se destaca en un
paisaje de desolación donde la arquitectura en ruinas
y las cruces de fortuna, de los cementerios
improvisados, evocan el conflicto. El ramo de olivo
que sostiene la joven simboliza la paz reencontrada,
mientras que la claridad que se adivina detrás de las
colinas, evoca el alba de un nuevo día. La ausencia
de representación de cualquier detalle histórico
proporciona a la pintura el valor de símbolo
universal.
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